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世界上最古老、更大、最著名的博物馆之一、收藏精品最多的博物馆一一卢浮宫该怎样设计参观路线？

卢浮宫地下大厅有中文的导览图，非常方便你进行参观，不用提前做攻略，一看图就明白了。有了导览图，基本不会迷路的。

设计鬼才穿东北大花巴黎卢浮宫走秀，这造型你看懂了吗？

就卢浮宫展厅展示设计我个人认为卢浮宫展厅展示设计我感觉这样卢浮宫展厅展示设计的走秀不错是可以大力推广卢浮宫展厅展示设计的。让东北的一些民间艺术走出国外无非也是一件好事情。

法国卢浮宫有什么展厅展示？

卢浮官的收藏就是一部活化的艺术史，它包括了古埃及、古代东方各国、古希腊、古罗马的文化艺术作品，也包括了欧洲中世纪和文艺复兴时期的文化艺术作品，还陈列有法国、意大利、西班牙、荷兰和英国的绘画杰作。充分地体现了人类历史的源远流长和世界文化的光辉灿烂。人们在这里除了品味其收藏品的艺术魅力外，还获得了丰富的百科知识。

从法兰西斯一世开始到路易十四，这座宫殿的主宰者们，不断地为卢浮宫增添宝藏。尤其是被称为“太阳王”的路易十四更是艺术品的收藏爱好者，他在卢浮宫居住了17年，买下了几乎所能买到的欧洲各派的名画，如拉斐尔的《巴达萨列?卡斯提尼奥尼肖像》，卡拉瓦乔的《圣母之死》、《卜者》，提香的《戴手套的青年》等。之后，拿破仑用坚船利炮把所有被征服国家更好的艺术品都运进了卢浮宫。其中包括拉斐尔的《圣母的婚礼》、乔?凡尼的《圣母哀子像》等。在拿破仑的影响下，法国的外交官、教士、商人源源不断地把搞到手的埃及、希腊、意大利、波斯、巴比伦的文物，塞进卢浮宫里。所以，今天卢浮宫的藏品总数达到40万件之多。

现在的卢浮宫包括古希腊、罗马艺术馆，古代东方艺术馆，古埃及艺术馆，欧洲中世纪、文艺复兴和近代艺术雕刻馆，历代绘画馆和美术室等6个部分。每个部分都是一个独立的博物馆。在这里，人们可以看到从古到今许多艺术大师的作品，从古埃及、古希腊、古罗马以及波斯帝国等东方文明古国的艺术品，到中世纪文艺复兴时期的代表作，尤其是法国古典主义、浪漫主义、印象主义和现代派所有著名大师的作品，几乎全部收藏于此。

古代东方艺术馆对世界学术界的贡献极大，这里储藏的古物是最多的，达8万多件，古文物主要以两河流域的亚述、苏美尔为中心。这里陈列有珍贵的楔形文字——西亚泥版文书，著名的“汉谟拉法典”等。流连其中，你会领略到古代东方民族高度的文明和智慧。其丰富的藏品、珍贵的文物为了解早期人类的生活状况、研究人类文明的起源，提供了极为重要的资料。

古希腊、罗马艺术馆，藏品有3.5万件之多，藏品相当丰富，主要以雕刻及陶瓷工艺品为主。在这里，你可以了解古希腊、罗马雕刻演进的历史，以及古希腊、罗马艺术的精湛。更重要的是，你会领略到古希腊、罗马艺术品中表现出来的内在精神，这种乐观、力量、精巧和现实的思想无不对欧洲文明的形成和发展有着重大的影响，希腊、罗马是欧洲文明的摇篮。

古埃及艺术馆约有文物3.5万多件，是研究古埃及文明发展史的重要宝库。展室中，神秘的斯芬克斯像端庄地凝视着参观的人群，你会感到历史的深不可测；那些正襟危坐的帝王像，显示了古埃及王者叱咤风云的神采；从那些神话及宗教遗物中，你能了解古埃及人的宇宙观和道德观；对那些死亡之书和石棺雕刻，你会惊叹古埃及人发达的想象力。这里还有许多反映古埃及人日常生活的艺术品，著名的作品有“书记坐像”及“搬运供品的侍女”等。

欧洲中世纪文艺复兴时期及近代欧洲的文物，这一部分藏品众多，共有15万件之多，其中雕刻品有2250多件，素描9万多件，版画4.6万多件。工艺美术室收藏的物品反映了从拜占庭到19世纪的工艺传统，这里既有中世纪的象牙与珐琅，也有文艺复兴时期的陶瓷及波旁王朝的家具和织锦画。绘画室中囊括了大部分西欧绘画精品，不同历史时期，不同流派的作品汇聚一堂。其中有文艺复兴时期意大利著名大师达?芬奇、拉斐尔和提香等人的作品，也有西班牙画派及北方画派的作品。至于法国绘画的收藏向公众展示了法国绘画史的长河，那斑斓的色彩、深刻的哲理和诸多流派的文化，会把你带入一个神奇的世界，你不但会从中得到美的启迪，而且也能了解绘画所代表的历史风貌。雕刻室收藏了从罗马到近代的雕刻珍品，反映了雕刻的立体美，体现了不同历史时期文化的精神主题，有许多不朽之作。其中有艺术巨匠米开朗琪罗的《被缚的奴隶》，有巴洛克艺术代表者贝尼尼的陶塑品《真实》以及法国著名雕刻家罗丹、卡尔波、吕德等人的作品。面对一件件伟大的作品，人们会产生一种崇高圣洁之情。

卢浮宫在20世纪80年代，又开始了大规模的扩建改造工程，总设计人是饮誉全球的华裔建筑师贝聿铭。卢浮宫扩建之后，许多长年不见天日的收藏品，一一展示在观众面前。

卢浮宫，是世界上最古老、更大、最著名的博物馆之一，它的整体建筑呈“Ｕ”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华裔建筑大师贝聿铭设计的，现在这个入口已成为卢浮宫的标致性建筑之一。

贝聿铭为卢浮宫设计玻璃金字塔有哪些意义？（玻璃金字塔的意义）

除采光、挡风遮雨等功能上的意义外。有一重艺术意义：

入口处建筑需要与卢浮宫主体相协调,并保留原主体建筑群在观察视线上的完整性.试想,若做一个实体建筑,把部分卢浮宫建筑遮挡住,原来看得见卢浮宫整体的地方视线永远被遮挡了一部分,卢浮宫的艺术感就会遭到破坏.玻璃金字塔的意思就在于此.贝聿铭原希望做成全透明的玻璃金字塔,能透过玻璃金字塔看到原建筑群，并且体量做得小一点，这样可在视线上尽可能不影响主体建筑,但玻璃的工艺也最多只能做到那种程度，无法绝对透明。

另外西方园林布局也惯常使用规则的几何图案，做成对称规则的金字塔形也符合西方部分人审美观。只是不巧埃及人早用过这形状，所以遭一些人的反对也就无法避免了。

卢浮宫博物馆是谁设计的

美籍华裔建筑设计师贝聿铭为巴黎卢浮宫设计的玻璃金字塔在1989年落成后曾饱受非议，一些批评者指责这个新入口是一颗假钻石，但坚决支持贝聿铭设计方案的已故法国前总统密特朗则称它为其任内取得的最值得骄傲的成绩之一。 游客增多要改建17年后，这座玻璃金字塔再次引起人们的争议。由于其地下厅无法容纳越来越多慕名而来的参观者，卢浮宫博物馆不得不再次邀请贝聿铭为扩充空间提出解决方案。 89岁的贝聿铭也感到需要对其原设计进行修改。他说：“我很惊讶地看到，这个地下厅越来越像一个机场，人们在绳子内排起长队，到处都显得很拥挤，这不是一个让人感觉舒适的地方。”调查显示，玻璃金字塔已成为卢浮宫中3件最知名的艺术品之一，排在《蒙娜丽莎》和维纳斯雕像之后。其名声远远超过该博物馆收藏的其他30万件艺术品，其中包括荷兰画家鲁本斯的52幅画作和伦勃朗的12幅画作。 贝聿铭再担重任 虽然卢浮宫有多处入口，但三分之二的参观者坚持要从玻璃金字塔进入展厅。由于参观者众多，他们需要首先在玻璃金字塔外排队，然后再在地下厅内排队买票，以后还要在衣帽间前以及画廊入口处排队。 在过去几天里，贝聿铭已对卢浮宫的地下厅做了深入调查，他说：“根本问题出在售票处和服务台，许多旅游者是之一次来这里参观，他们需要服务人员指示方向。” 可能的改变将包括把售票处、卢浮餐馆和博物馆书店迁移到其他地方。贝聿铭说，他希望将金字塔改变成更像他以前设计的样子。“我想让它回到原来的样子，一个供人们交谈的地方。” 卢浮宫“玻璃金字塔”不堪重负 美籍华裔建筑大师贝聿铭上世纪80年代为法国卢浮宫设计的“玻璃金字塔”建成之初饱受争议，后来则被视为卢浮宫的象征。如今，这座古典宫殿中的现代作品再度成为关注焦点，每年数百万的参观者使“金字塔”长期处于超负荷运转状态。 贝聿铭：只做自己认为美丽的事他的一生，设计了无数的建筑作品。每一次设计，都是人生道路上的一次新的选择和超越。选择的理由和超越的目标，都是为了追求更美。他敢于选择，敢于放弃，善于从历史中汲取营养，向传统挑战，互为借鉴，互为融合。

卢浮宫的设计理念

巴黎卢浮宫是法国最古老的宫殿建筑之一，它已有800多年的历史，其间不断被改建与重建，使这座宫殿具有世纪性的艺术价值，现在它是法国最主要的国家美术馆博物馆之一。这座历史久远的宫殿建筑，不仅样式古典，规模宏大，而且内部装饰华丽。文艺复兴的建筑样式，巴洛克风格，古典主义风格，洛可可建筑形制等都曾在卢浮宫的建筑史上留下印记。卢浮宫的改建史，展示了法国建筑艺术风格演变的轨迹。 卢浮宫形如一个巨大的马掌，它是欧洲最长的建筑，其长度比三个平放的对接起来的埃菲尔铁塔都要长。就是在美术馆翼楼之间的百万平方英尺开放广，全玻璃的墙体清明透亮，没有沉重的拥塞之感。到了16世纪，当时的国王委派著名建筑师莱斯柯设计改造王宫，拆去城堡，新建了一座宫殿，这才有了具有文艺复兴时期艺术风格的卢浮宫。

单从建筑的角度来看，卢浮宫远不及勒·托恩奈特(Le Thoronet)设计的西斯汀(Cisterician)大教堂或是夏特尔(Chartres)的哥德式教堂漂亮，但卢浮宫的巨石是法国八百年历史的见证，同时卢浮宫座落于巴黎中心也是不容忽略的。