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怎么设计博物馆展柜？希望能有人回答一下谢谢！

要做好博物馆文物展柜，先要了解博物馆文物展柜的设计要点：

一、根据文物的类型进行博物馆展柜设计

文物的种类繁多，通常博物馆会把它们进行分类，然后把相同类型的文物在同一展厅中进行陈列。为了突出展示主题，馆方会根据不同类型的文物，对展厅的装饰、灯光、色调进行设计，让展厅的风格和文物的特点相搭配。但是，在讲究展陈设计精细化的今天，光是对展厅进行设计装修是不够的，还要根据文物的类型对展柜进行设计，才能让文物与展柜、展厅环境形成统一协调的关系。需要注意的是，展柜在造型、颜色等样式上的设计要符合展品的内容特征。

二、根据文物的大小进行博物馆展柜设计

展柜需要占用展厅空间进行文物展示，占用空间的大小与展柜的尺寸有关。所以根据文物的大小设计出尺寸与合适的展柜，对于展厅空间的合理使用很重要。假如，把一件小型文物放在独立大柜中，这样会使展柜里的陈列看起来比较空乏，既没有有效利用了展柜的空间，也造成了展厅空间的不合理使用。反之，如果把大件的文物放在空间较小的矮柜中，会使陈列显得过于紧凑，而且会存在安全风险。所以为文物设计尺寸合适的展柜，既能合理使用展柜的空间，又能降低陈列过程中的某些安全风险。

三、根据展示方式进行博物馆展柜设计

每种文物都有属于它的一种更佳的展示方式，根据文物的类型和展示要求分为静态展示与动态展示两种方式。前者是把文物直接进行陈列展览，它的优点是能把文物最原始、真实的一面呈现给观众，所以展柜在静态展示中仅作为文物的保护设施，并没有影响文物的形象。对于拥有大量文物资源的博物馆来说，静态展示是一种直接且有效的展示方式，让观众观看文物原始的面貌，去感受文物的历史背景。

动态展示指的是把高新技术（如多媒体技术）与文物展示有机地结合在一起，与静态展示相比，动态展示能通过影像、声音等更加生动地把文物的故事展示给观众，对于某些重点文物来说，动态展示更具有优势。

参考资料

博物馆展厅设计原理有哪些

博物馆展厅设计原理有：

1、博物馆的公益性质

博物馆的性质决定了博物馆具有公益性质的特点。很多博物馆管理者把公益性视为博物馆进入市场的包袱和束缚。其实博物馆公益性可以使博物馆具有良好的公众形象，获得更好的税收优惠，也使博物馆能够更容易进行公关宣传，能够更直接的和教育、环保、旅游等部门联系，开展合作。

2、博物馆的研究功能

博物馆的研究成果是藏品的历史、艺术、科技等领域的价值的深度挖掘，是提供深层次、高品位旅游产品的基础。

拥有对文物和文化深入的研究是博物馆开发文化休闲旅游产品得天独厚的优势，来博物馆的游客中不可否认的存在相当数量的因猎奇心理而单纯看一看的普通观光者，但“中坚力量”还是那些文化爱好者，博物馆可以通过俱乐部、会员制、论坛等多种性形式，使这些人成为博物馆长期的游客。

3、藏品展示作为博物馆的主要方式

人们的传统印象里博物馆就是“收藏各种文物，然后用柜子摆出来”而已。造成这种印象的主要原因是很多博物馆忽略了“藏品”背后所代表的丰富文化的展示和展示模式的呆板。

史密森尼博物馆根据博物馆展品制作了各种电影，通过细致的市场调查，在该主题爱好者集中的地方放映，不但获得了利润而且受到了各类爱好者的追捧。台湾国立故宫博物院的网站将藏品分成钧窑之美、明清珐琅工艺、佛经图绘像说等十几系列，每个系列都有自己的个性化的主题网站，主题网站下设不同栏目通过生动形象的动画和小游戏，介绍藏品和相关知识。

4、博物馆的旅游产品设计

陈列展览：陈列展览是博物馆提供的最基本的产品，陈列和展览要注意，任何技术都只是手段，博物馆所承载的文化才是其真正的魅力所在。国内很多博物馆追求声、光、电甚至3D、4D等科技效果的运用，但展示内容却缺乏新意。

娱乐项目：博物馆的参与性、娱乐性项目是使游客提高对文物兴趣和“体验”文化的手段，是把文化主题通过创意性设计与喜闻乐见的娱乐方式结合，如果舍本逐末地单纯开发一些和博物馆本身没有任何关系娱乐项目，结果会适得其反，很快陷入同质化竞争。

休闲活动：现代的博物馆通常综合了餐饮、购物、文化演艺等多种功能于一身，休闲活动不仅仅是博物馆的服务配套设施，是在形成的历史或艺术氛围下，具有独特魅力的旅游产品。

旅游商品：旅游商品作为一个景点的特色，越来越受到旅游界的重视，所见到的博物馆纪念品往往缺少特色，没有新意。博物馆依托自身的文物和文化，还应该在旅游商品的开发和经营上面多下功夫。

综上，要想设计一个吸引人的博物馆就要多换点心思，另辟蹊径，打破传统博物馆建造方式，融入更好地科技元素，打造出一个充满科技色彩的数字博物馆。

数字博物馆就是数字化展厅另一种展现形式，把数字化展示技术应用到博物馆展厅设计中，从而让博物馆充满科技色彩，增加了博物馆的互动性，趣味性等，同时还能够提高文物的展出率和展出效果，以全息等手法展示文物可以提高文物保护技术手段并利于文物保护，同时还可以提高展馆的知名度，促进文化的传播；

博物馆陈列设计方案大概怎么写

你好历史博物馆展厅设计！ 给你一篇作为参考。。。 《山西博物馆陈列艺术方案设计》 山西是中华文明重要历史博物馆展厅设计的发祥地之一历史博物馆展厅设计，千古不息的黄河滋润着这方北国的黄土地，积淀历史博物馆展厅设计了博大精深的三晋文明。山西博物馆陈列艺术方案围绕“晋魂”主题，将一幅源远流长的三晋文化和无数绚丽的历史长卷奉献给广大观众。

在总体设计中，历史博物馆展厅设计我们选用馆藏文物的典型，突出营造晋文化的氛围，体现山西博物馆的鲜明地域特点，以文物为主，借助辅助展品，如场景复原、展柜、展台、壁龛，陈列展示文物，从不同方面反映出山西史前文化、夏文化、商代方国文化、晋文化、北朝文化、唐宋元明清文化以及各个历史时期中原文化和北方部落氏族文化相互影响、渗透、融合，在山西区域性上所具备的鲜明的地方特色。设计根据陈列体系与内容构架，从整体到局部，空间均衡、重点突出、富于变化，观众参观路线顺畅，安全通道清晰，采用象征、寓意等手法，运用丰富的陈列语言，建立起内容与展品间的内在联系，起到升华陈列主题、增强艺术感染力的作用，以世界博物馆发展的新趋势“绿色陈列”与可持续发展的新理念，使陈列设计既具有较高的学术艺术定位，又能以人为本，满足广大观众的审美心理，寓教于美，寓教于乐，达到雅俗共赏的效果。

序厅以简约的晋文化印象，为空间加入深层次的文化内涵。门厅柱体设计为青铜纹饰，与天井三晋青铜纹饰交相映衬。大厅以“晋”字为源头的汉白玉石柱，将各楼层贯通，其更高处“晋”字源头涌出一汪泉水从顶端溢下，流经雕刻有不同时期文化遗存的柱体，通过柱基汇入中央的“双龙玉环”池中。龙，象征着华夏，标志着泱泱中华文化的厚积；环，寓意聚合，体现着中华各民族的交融与团结。厅中央如玉似镜的池面互映着内厅，与馆外环境的叠水遥相呼应。序厅以动静结合的形式启发人们从更深层次理解晋文化的源远流长。一曲雄浑壮伟的交响乐“晋魂”从这里奏起……

二层文明摇篮展厅透过破开不同时期积淀的文化层看到山西地形与地貌的模型，预示着混沌初开、采集渔猎的先民生活。从原始岩画和场景复原上反映出华夏文明的曙光。文物陈列全部采用背景、模型、文物、辅助展品相结合的方式，使观众能够更直观地理解文物，再次陈述这里是中华民族的植根和摇篮之地。

二层过厅采用与晋国霸业相呼应的立体造型，中间突出晋文化特有符号，左右墙面分别以石器时代岩画与夏商龙型觥来寓意过厅所连接的两个展厅的内容。

二层夏商踪迹展厅的序取材于象征夏商时期晋已步入青铜时代的“�”脱出陶范的瞬间。由陶范与背景双龙浮雕纹饰共同构成此场景，突出了山西青铜工艺的成就，形成亮点，点明主题。以电子显示和沙盘结合的动态形式表现夏商的文化遗址。陈列柜以玻璃落地罩的形式陈列青铜器组合，使辅助展品便于与文物结合。

二层晋国霸业展厅序以晋国霸业的确立——城濮之战为背景，采用了高科技数字化虚拟剧院、幻影成像技术，与沙盘模型相结合，再现了文公称霸、会盟践土、悼平复霸、九合诸侯及晋国确立春秋霸主地位的历史一幕。它既是序的场景，又是第二单元“春秋热土”中陈展的一部分，该场景起到一景两用效果。展厅地面以两块巨大的地图再现历史上晋国霸土的辉煌气势。西周晋侯、晋国霸业、三家分晋作为展厅各单元的主题，用晋侯墓复原、赵卿墓原形舆车、烘范窑与展厅的特殊陈列光纤照明为重点，再现了晋国“政平民阜，财用不匮”的太平盛世。

一层临时展厅的设计重点在于展厅设备能够按陈展主题的需要调整，展厅内空间可随意分隔，展墙按顶部轨道纵横调动拆装。展台、展柜及展柜内的挂镜线按模数设计，可任意组合。展厅的采光照明设计了人工光和自然光“光泄露”装置，充分考虑了节能，所有设备设施利用率高，经济安全。

一层互动天地突出互动和参与，以中国传统的互动元素——榫铆为序。展厅内的互动是观众参与、普及科学考古知识的一种实践方式。展厅设计为考古现场，顶部用帐篷顶式的软性吊顶，地面设置有从石器时期到宋元时期的考古探坑，观众可在此发掘出文物复制品，以作留念。参与者动手动脑，增加了知识性、趣味性。

各地区文化展厅设计 如何将文化与历史相结合

原文

对于一个城市来说，该如何向来参观的人展现这个城市的特点和历史，区别于其他地方的看点又是在哪里呢，这个时候我们就需要一个博物馆，他是一个地区文化、历史进程的集结地，在这个地方，你可以看到历史进程下，人类是如何一步步战胜恶劣的环境，创造出属于自己的特色文化。所以，各地博物馆的建设，就像一个企业的产品展览，是一个城市的名片。那么该如何设计好这张名片呢，下面我们来介绍一下，城市博物馆展厅设计。

一、城市博物馆建设的原则

1、虽然每一个城市都有各自的发展历程和文化特点，但是，无论什么情况，他们所追求的目的都是一样的，就是追求一个让我们体会城市韵律的地方，他们都是经过精心设计，经过极高规格的装饰设计而产生，反应了一个城市的品味，无论是展现在陈列柜上的物品，还是从展馆整体的风格来看，都具有很高的历史价值。

2、在城市博物馆的建设过程中，要保持物品的精致性，因为城市发展过程中，有诸多的物品需要展示，那么在这个展示物品中，我们如何挑选出更具时代代表性的那个，让观看者在短时间内就能获得精确的信息，从而形成系统性的学习，对于展厅来说至关重要，这是为了展示城市所做的铺垫。

二、城市博物馆建设实施

博物馆的建设和展厅设计类似，他们在追求美感和谐的同时，在装饰的过程中，也会注意各个部分的相互呼应，博物馆的建设或许更偏向于视觉上的冲击，但是展厅则更偏向于实用性为主，因为展厅在展示过程中，不能喧宾夺主，抢了展示品的光彩。所以我们要保持好城市博物馆的设计理念。同时，在博物馆建设中，可以充分借鉴企业展厅的设计，充分利用展示收藏品的收藏价值，利用他们的形象，向参观者展示出历史的形象。

博物馆展厅设计的目的是更大程度上让参观者欣赏到展览的美感和历史的价值，这也是博物馆对文化教育的重要贡献。

博物馆设计风格分类 你喜欢哪一种？

博物馆收藏、陈列、展示那些历史长河中掏出来的珍贵的物品，博物馆展示的时候不是简单把物品排列起来，而是进过精心的博物馆设计为我们再现了过去生活的点滴，让我们有一种置身其中的感觉。博物馆设计要形成本身独特的风格，根据地区、环境、文化等对进行不同的设计。下面小编为大家介绍博物馆设计的几种风格。

博物馆设计　　

现如今博物馆设计已尤为重要。博物馆设计可以在无形之中折射出一个国家、一个地区、一个城市的精神文化程度，可以让人们很容易的看出这所博物馆的特点，可以让人们对博物馆的印象更为清晰。所以，在设计博物馆的时候不仅要加入历史的文化底蕴，更要加入现代文明的元素。

博物馆的现代文明因素更多的在于如何将一些现代高科技产品合理融合在展厅之中，以最新的设计理念，把各种多美体互动展项、主题与高科技声光电展示手段相结合，将过去的历史、人物、物品等重现，让参观者如同时光倒流，体验耐人寻味的科技文化博物馆。

博物馆，作为一个时期历史文化的传播平台，博物馆展厅设计的壁纸与展架的色调搭配，展台陈设的次序与位置，以及展馆的背景因为等等都与博物馆的魅力息息相关，它决定了游客的观赏兴趣和心情。因此，一个好的博物馆设计，会让人在潜移默化地把游客引入到历史里面去，使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。

博物馆设计风格介绍：

一、现代简约风格

现代简约风格是行走在流行时尚前沿的一种博物馆设计风格，在现代社会颇受欢迎。简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。

博物馆设计特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

适合人群：现代简约风格是当今国际社会流行的设计风格，几乎每个年龄层的人都可以接受并喜爱这样的风格。

二、中式博物馆设计风格

中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质，现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。

博物馆设计特点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。

适合人群：中式博物馆设计风格总体布局对称均衡，端正稳健，而在细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。设计成熟稳重，适合喜爱传统文化一族或中老年人。

三、欧式博物馆设计风格

欧式风格有多种，如巴洛克风格、洛可可风格、哥特式风格等等。

博物馆设计特点：欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的更高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。

(1)巴洛克博物馆设计风格

博物馆设计特点：巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等，装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

适合人群：巴洛克风格悠久、浪漫、沉淀，适合尊重内心，尊从自我，不追逐潮流、不取悦别人，对美有独特见解、追求完美和品位，遵循传统又善于突破传统的人士。

(2)洛可可风格博物馆设计风格

博物馆设计特点：洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内博物馆设计造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

适合人群：洛可可风格的细节唯美、律动，如宫廷般高贵华丽，适合追求优雅人群。

(3)古罗马博物馆设计风格

古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。

适合人群：古罗马风格适合喜欢古罗马悠久文化底蕴的人群，多为西方人群喜欢。

(4)哥特式博物馆设计风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。

适合人群：哥特式风格的博物馆设计唯美浪漫，适合性情浪漫灵动的人群。

(5)希腊古典博物馆设计风格

立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，更具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。

四、传统博物馆设计风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

适合人群：传统风格适合喜欢传统文化、欣赏古典装饰的人群，而不同的传统风格又适合喜欢不同民族文化的人群。

五、乡土博物馆设计风格

现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。

适合人群：乡土风格适合久居都市远离自然，与家人分隔的人群。

六、自然博物馆设计风格

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

适合人群：自然风格适合文人雅士、热爱大自然崇尚返朴归真之人群。

博物馆设计要有核心的思想，能够表达出其要表达的思想，可以由一些连贯的故事线串联起来，形成一个故事的背景，另外，博物馆设计还要本地化，具有本地特色和传统；最后，让观众得到一些真实的感受和体验的博物馆设计才是成功的。以上博物馆设计风格分类是一些推荐，还有其他的风格也都是很不错的。

博物馆展柜设计的要点有哪些

博物馆展柜设计要点有以下这些，希望能对历史博物馆展厅设计你有所帮助：

一、根据文物的类型进行博物馆展柜设计

文物的种类繁多，通常博物馆会把它们进行分类，然后把相同类型的文物在同一展厅中进行陈列。为历史博物馆展厅设计了突出展示主题，馆方会根据不同类型的文物，对展厅的装饰、灯光、色调进行设计，让展厅的风格和文物的特点相搭配。但是，在讲究展陈设计精细化的今天，光是对展厅进行设计装修是不够的，还要根据文物的类型对展柜进行设计，才能让文物与展柜、展厅环境形成统一协调的关系。需要注意的是，展柜在造型、颜色等样式上的设计要符合展品的内容特征。

二、根据文物的大小进行博物馆展柜设计

展柜需要占用展厅空间进行文物展示，占用空间的大小与展柜的尺寸有关。所以根据文物的大小设计出尺寸与合适的展柜，对于展厅空间的合理使用很重要。假如，把一件小型文物放在独立大柜中，这样会使展柜里的陈列看起来比较空乏，既没有有效利用了展柜的空间，也造成了展厅空间的不合理使用。反之，如果把大件的文物放在空间较小的矮柜中，会使陈列显得过于紧凑，而且会存在安全风险。所以为文物设计尺寸合适的展柜，既能合理使用展柜的空间，又能降低陈列过程中的某些安全风险。

三、根据展示方式进行博物馆展柜设计

每种文物都有属于它的一种更佳的展示方式，根据文物的类型和展示要求分为静态展示与动态展示两种方式。前者是把文物直接进行陈列展览，它的优点是能把文物最原始、真实的一面呈现给观众，所以展柜在静态展示中仅作为文物的保护设施，并没有影响文物的形象。对于拥有大量文物资源的博物馆来说，静态展示是一种直接且有效的展示方式，让观众观看文物原始的面貌，去感受文物的历史背景。

动态展示指的是把高新技术（如多媒体技术）与文物展示有机地结合在一起，与静态展示相比，动态展示能通过影像、声音等更加生动地把文物的故事展示给观众，对于某些重点文物来说，动态展示更具有优势。

参考资料

制作博物馆展柜的设计要点有哪些？希望能有人回答一下谢谢！

博物馆展柜设计要点有以下这些，希望能对你有所帮助：

一、根据文物的类型进行博物馆展柜设计

文物的种类繁多，通常博物馆会把它们进行分类，然后把相同类型的文物在同一展厅中进行陈列。为了突出展示主题，馆方会根据不同类型的文物，对展厅的装饰、灯光、色调进行设计，让展厅的风格和文物的特点相搭配。但是，在讲究展陈设计精细化的今天，光是对展厅进行设计装修是不够的，还要根据文物的类型对展柜进行设计，才能让文物与展柜、展厅环境形成统一协调的关系。需要注意的是，展柜在造型、颜色等样式上的设计要符合展品的内容特征。

二、根据文物的大小进行博物馆展柜设计

展柜需要占用展厅空间进行文物展示，占用空间的大小与展柜的尺寸有关。所以根据文物的大小设计出尺寸与合适的展柜，对于展厅空间的合理使用很重要。假如，把一件小型文物放在独立大柜中，这样会使展柜里的陈列看起来比较空乏，既没有有效利用了展柜的空间，也造成了展厅空间的不合理使用。反之，如果把大件的文物放在空间较小的矮柜中，会使陈列显得过于紧凑，而且会存在安全风险。所以为文物设计尺寸合适的展柜，既能合理使用展柜的空间，又能降低陈列过程中的某些安全风险。

三、根据展示方式进行博物馆展柜设计

每种文物都有属于它的一种更佳的展示方式，根据文物的类型和展示要求分为静态展示与动态展示两种方式。前者是把文物直接进行陈列展览，它的优点是能把文物最原始、真实的一面呈现给观众，所以展柜在静态展示中仅作为文物的保护设施，并没有影响文物的形象。对于拥有大量文物资源的博物馆来说，静态展示是一种直接且有效的展示方式，让观众观看文物原始的面貌，去感受文物的历史背景。

动态展示指的是把高新技术（如多媒体技术）与文物展示有机地结合在一起，与静态展示相比，动态展示能通过影像、声音等更加生动地把文物的故事展示给观众，对于某些重点文物来说，动态展示更具有优势。

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博物馆展览设计方案？

色彩设计就是其中之一，它不是独立于整个项目而存在的，它需要在研究建筑空间、展示主题和展览主题的基础上建立一个方案，更好地为展览提供展示服务，这是实现陈展目标的有力支撑。博物馆展厅设计方案的色彩可以决定博物馆的艺术水平，当然，冷暖主色调必然和谐，主色调只能从暖色调和冷色调中选择，不能出现混色或出现主次不清的情况，色调必须是和谐统一的，一个接一个“部分当然要为整体服务，部分可以使整体更加丰富，让它在统一性中发生变化。