本篇文章给大家谈谈沉浸式展厅案例，以及沉浸式展示空间对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

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如何用数字化多媒体展厅技术打造沉浸式？

数字化展馆利用数字模拟对象和真实场景展示历史、科学和艺术。

以互动探索沉浸式展厅案例的形式向观众展示历史事件、文字、图片、文物和场景。

展厅设计的风格有哪些

展厅设计风格

展厅设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的展厅设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。展厅设计的风格主要表现在以下两个方面：

之一：传统风格

　 展厅的传统风格，是指具有历史文化特色的展厅风格。强调历史文化的传承，人文特色的延续。

第二：现代风格

　 即现代主义风格。强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。

做企业展厅需要提供哪些资料？

企业展厅

1、企业信息

企业信息包括公司的宣传片资料、视频、PPT、官网……

作用：让展厅设计公司的设计人员对企业有个大致的了解，然后根据企业所处的行业，做针对性的设计。比如企业行业地位对色彩、色系的要求。党建类/红色、科技类/蓝色、医药类/白色、生态类/绿色……

2、项目体量

展厅面积、CAD平面图纸、展厅建筑样式……

作用：展厅设计的前提是建筑样式，不管是参观路线设计、展厅功能区域划分、展厅隔断、造型设计等等都是建立在展厅建筑样式的前提。

企业展厅

3、用户喜好

“我想做一个沉浸式展厅”，“我想要一个科技感强的展厅”，“我想在展厅中间摆上一个大大的数字沙盘”……

作用：展厅设计属于定制化产物，何为定制化？千金难买我愿意。假如去吃饭的时候，客户需要酸菜鱼，饭店给你一份糖醋排骨，你乐意吗？

4、设计元素

在做具有地域、民族特色的企业展厅中，需要通过其本身的一些地域元素、民族元素凸显其企业文化。

作用：符合企业特色的元素设计，更能凸显企业文化。特别在做一些少数名族地区的企业，地域文化浓厚，这些设计元素和禁忌必须了解。

5、办展目的

无论是企业主体，还是其他单位或机构主体建设的展厅，在建设前期都需要明确其用途，然后根据用途规划展厅各项功能。在此两项基础之上，由展厅设计公司对展厅主题、内容、空间规划、配套设施做整体定位和细节规划。

作用：展厅设计需要凸显主题，若是对外营销，则凸出产品和品牌，若是对内，则凸显企业文化……企业展厅功能“一主多次”，而非“均衡”。

6、受众人群

谁最了解自己企业的客户群体？肯定是企业本身。

作用：不同的年龄段有不同的风格喜好，女装、化妆品、儿童玩具、大型机械设备、高科技产品、中老年人用品、医疗器械……不同的受众人群的喜好也是展厅设计公司在设计之初必须了解的内容。

企业展厅

7、预算

客户对展厅设计、制作大概预算费用。很多人都等着展厅设计施工公司来给出大致预算，其实这个是错误的。正确的思路应该是自己有一个大致的预算，展厅设计施工公司能否做出满足我需求的效果。若能够实现，那么具体需要多少预算，若不能，是需要增加预算，还是降低要求……

沉浸式展厅与多媒体展厅有哪些区别？

沉浸式投影系统是一种成熟的高度虚拟现实系统,通过多通道的投影融合,巧妙利用虚拟现实、全息投影等多媒体技术,将投影画面投射到大型或者多面的投影屏幕中。

运用唯物史观的知识,说明如何真正实现沉浸式数字艺术体验展？

从 iMax 电影到迪士尼乐园沉浸式展厅案例，从虚拟现实游戏到数字艺术展览沉浸式展厅案例，时下的消费体验已经越来越趋于‘沉浸’。

在这个时代，一个简单的、平面的展览，或是一出传统的戏剧已经很难满足观众。将传统空间赋予沉浸式体验，才能让观众获得感官上的享受。

现在人们对娱乐项目的代入感的要求越来越高，可以说是人类想象力的逐渐缺失，也可以说是沉浸式体验做得越来越好，无形间提高了人们对沉浸体验的阈值。

你可以回想一下，会发现现在的很多网红餐厅，网红展和游乐园都加入了沉浸式体验，从主题到演员，甚至给参与者一个剧本，带你回到民国或者古代的“剧本杀”，一家“剧本杀”的建成需要80万元的投资，引入一个“剧本”需要20万元，由此可以看出如今沉浸式体验的价值所在。目前沉浸式展厅案例我国已成为休闲娱乐活动支出的第二大国，跟据预测，2019年中国线下娱乐市场规模将达到4900亿元，IP沉浸式体验的前景不容小觑。

以沉浸式体验的大佬迪士尼为例，迪士尼乐园在沉浸式体验下花足了功夫，给用户带来了真实的娱乐消费体验，也给迪士尼带来了巨大的经济、品牌效益。2019年，迪士尼Q3 媒体网络业务营收为67.13亿美元，去年同期为55.34亿美元；乐园、度假区与消费品业务的营收为65.75亿美元，去年同期为61.36亿美元；影视娱乐业务营收为38.36亿美元，去年同期为28.80亿美元。其中乐园、度假区的应收占总收入的30%以上，并且同比增长3%。

了解了沉浸式体验的商业价值和前景，但究竟什么是沉浸式体验呢沉浸式展厅案例？

沉浸式体验在空间设计中属于——叙事性空间。

以时下最贴近生活的SKP-S为例，SKP-S 利用 数字化技术打造的零售体验场景，完全刷新了人们对于百货商场、现代零售，甚至是沉浸式体验场景的认知，也为 “沉浸式商业空间”提供了一个教科书式的案例：

SKP X GENTLE MONSTER 合作呈现的《未来农场》

SKP-S是位于北京建国路大望桥东南角的SKP南馆项目，它的面世即给到了我们一份教科书级的“沉浸式商业”作答。而艺术作为SKP-S的主要看点，在介绍各楼层品牌前，都将会着重介绍楼层所传达出的艺术感。

SKP-S 是SKP联手GENTLE MONSTER 合力打造的旗舰项目，其中GENTLE MONSTER 主导设计，以“数字-模拟 未来”为主题，讲述了一个关于“移民到火星”一百年后的完整故事。整个场馆空间营造让人仿佛身临其境的感觉。在沉浸的体验中，带给人戏剧化的体验。

「进入后现代社会以来，环境设计日益走向开放性和多元化。如设计风格的多元融合，空间结构的开放性以及高度的人性化设计理念，人类的存在使艺术作品不断发生变化，这种变化反过来也会重新定义同一空间中的人际关系。空间以互动的形式使人们成为作品的一部分，创造了一种能够模糊人与艺术作品之间、以及自我与他人之间界限的独特体验。」

teamLab在“星耀樟宜”展出两项沉浸式艺术作品。

我们思考沉浸式空间体验的意义。我们也思考戏剧，电影，空间与建筑的可能，

思考真正的走进叙事性空间去体验空间带给我们的沉浸感。

下文将分三个部分循序渐进的带领大家走进了解空间的叙事诗学。学习室内设计或空间设计的同学们记得划重点。

1 、了解什么是叙事性空间

叙事学(narratologies)这个术语之一次是法国批评家兹维坦托多罗夫在其《十日谈》语法(grammaire du decameron,1969 )提出的。而叙事性理论是文学领域中的重要概念，他强调文本的表达、内容结构、形式与意义的关系，之后被引入多个艺术领域。在建筑及空间环境的叙事性设计表达中，常是将叙事结构与空间结构建立联系，产生内在逻辑与意义的空间秩序。通过时间对叙事性主线及线索、空间行为模式和叙事性文化符号进行空间表达，强调通过媒介来传达叙事着的思想，将时间与空间建立某种关联，形成叙事性，营造出富有沉浸式、共鸣感的空间与环境。

无论是对一个空间还是一个情景，叙事性设计就像导演一场剧目，一部电影一样，对全场的行为、环境和发生的事件完全掌握和把握，这就需要除要有演员（功能、角色）以外，更要有主旨、剧本、剧情，能够吸引和感动观众（使用者）。

2、重新审视建筑与电影的关系

与实用的平方英尺单位相比，为何不用电影片段作为一个建筑项目的出发点沉浸式展厅案例？

――伯纳德·屈米（BERNARD TSCHUMI）

建筑不仅仅是造型的问题，而且成为都市文化的载体。建筑师不仅仅是设计某种形式，而是创造社会性的公共空间。建筑设计并不是一种有关形式的知识，而是探索世界的知识形式。人们也可以通过其他方式探索世界，比如电影导演、艺术家，也可以作为建筑师来观察这个世界。

伯纳德·屈米将电影和文学理论与建筑相结合，Tschumi在研究中采用了爱森斯坦的图解方法，以利用构成系统要素的间隙条件：空间，事件和运动（或活动）。并且在他的建筑实践中沿着两条路线展开：首先，通过揭露建筑序列与产生并重申这些序列的空间，程序和运动之间的传统定义联系；第二，通过去陌生化，解构，叠加和交叉编程的过程，发明空间与事件在其中发生的事件之间的新关联。

在这里建筑物的每一根线条，每一道色彩，每一组空间比例，都是蕴藏着各种含义和思想的一串符号――建筑语言。色彩是最富有表现力的元素之一，后现代城运用色彩鲜艳与线条灵动的建筑语言展示了一个与众不同的建筑。在立面处理中将原空中长廊的造型作为一个层面处理，通过在柱子两侧装饰红色铝板，标示出浮在空中的曲线边缘，以强烈的动视觉效果隐喻着城市的快速发展。

3、探究虚拟与真实世界界限的戏剧电影空间艺术

“世界是一家精神病医院” –日本戏剧导演铃木忠（Tadashi Suzuki）。

电影，戏剧可以将人们直接带入另一个世界。不仅因为人们可以沉浸在其他故事中，而且还因为人们处于一种“构造”和“设计”的新氛围中。身临其境的戏剧空间是“逃离现实”的表达，因为观众进入剧本后无法区分现实和虚假。

“戏剧之所以能使人们暂时忘记现实，是因为戏剧的“幻觉”使观众相信所有这些东西都是真实的，或者好像它们是自己经历的一样。”（岳高。“幻觉融合的分析和戏剧艺术戏剧）。在沉浸式空间中，气氛也非常重要，因为观众需要完全沉浸在故事所创造的气氛中。创造室内气氛提到创造表演空间的气氛需要选择背景和道具。使用特殊效果以及颜色，图案，光和阴影的组合。在出色的性能空间中，创建者将根据脚本的不同类型选择专注于某种方式。例如，与传统戏剧相比，身临其境的戏剧放大了嗅觉和触觉的刺激，并使人们更加身临其境。

基于Tschumi的理论，使用并行蒙太奇来显示空间并通过移动观看和表演来传达故事。观众可以通过梦想和现实在这个空间中体验多个时空，并感受到“现实”和“幻觉”

在这里，通过简短的介绍，希望大家对人与空间新的定位关系，或者说空间的戏剧性有关理论能有新的想法。

在后续的推文中，也会更加详细的进行对空间性叙事进行介绍，觉得有用请点个赞同谢谢，码字不易。

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