今天给各位分享文创礼品展厅设计的知识，其中也会对文创展厅设计案例进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

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怎样才能做好创意展厅设计？

怎样才能做好创意展厅设计？

一、 展台应具备差异化的视觉效果

如何在众多展台中脱颖而出引人入胜，不管是对于参展商还是观众来说都应该具有很强的视觉效果，只有这样参展商才会去仔细论断考量展台设计是否给予采纳，观众才会自然而然进入展台参观、咨询，优秀的展台设计是基于参展品牌特性基础上用创意点将其放大并且加深观众对品牌的影响，此举才能在具备将个性化的创意用之有道，而不仅只是停留于缥缈不落地想法之上。

大黄蜂展览设计效果图

二、 结合互联网多媒体技术的应用

眼花缭乱的创意应结合互联网多媒体技术，不仅是用于新奇的观众互动体验，更是用奇特新颖的技术来为观众展现品牌产品加深品牌印象，结合声音、视频、三维动画给人以深入的试听享受，个性化的内容展现形式不仅更能让观众有代入感也能帮助品牌提高内容深入刻画的功效。

大黄蜂展览设计效果图

三、 注重展厅基础构造与造型

展厅的基础构造与造型便是整个展台的骨架所在，展台造型不止于放置展厅远观效果的时候如何精彩夺目，而是初始还未成型的3D方案中能否吸引住参展商目光。参展商优秀方案的采纳，往往是在于方案之一印象，换句话将就是一个好的外观造型的展览设计。

大黄蜂展览设计效果图

往往这就需要设计师将参展企业的标志图形进行抽象、概括、立体化的处理，但要有别于其他展台造型，这就要结合自身品牌调性将企业标志通过明确、单纯的符号将企业特征体现出来。

优秀的展台设计都是设计师呕心沥血的创意打磨，但最后小编再多嘴一句：“好的创意源于生活！”

对此，你有什么看法吗？欢迎在下方评论区留言讨论，当然也可以关注公众号【Hornet大黄蜂设计】和我交流喔~

如何设计展厅最有吸引力？

好的展厅设计可以让你的公司在众多行业展览中脱颖而出，但是要想要让你设计的展厅能够一眼就引人注意，往往需要对设计师的要求非常的高。那么，展厅如何设计有吸引力？

1.客户体验感。设计师首先要考虑到用户的视觉和听觉，在颜色选取上面要对照企业类型或产品类型。

2.实地考察后再开始设计，对客户选做展厅的面积、布局做一些了解，然后才开始设计效果图。

3.设计师对展厅的出发点并不单单是展现为目的，更多的是以如何通过设计效果打动客户对企业的认可，增加销售业绩。

4.如何增加销售业绩，就是让用户对产品和企业形象产生共鸣，认可企业，打通客户的最直接方法就是视觉体验。

5.做好视觉体验的根本就是消除用户的视觉疲劳，在设计结构布局就要用点心思，同样的面积大小不让用户走回头路，一直走到头。

6.设计师对企业展厅软装部分的细节设计要有创意。虽然是烘托，但对整体影响起到重要作用。

7.产品展厅要从用户角度设计出发，并不是单单地把数据和信息性能展示出来，更多的是让用户体会到产品的魅力。

8.是否能满足之一时间解决客户的疑问。

展厅设计里面可以加入文创吗？

特发国际展览给您解答，可以加入文创元素，并且在设计过程中融入文化创作还能给整个设计带来 非常不错的效果提升。文化创意需要结合展厅的文化背景去创作，这样和展厅的融合性更好。

展厅设计要注意哪些方面？

展厅设计是展示设计的一种，展示的定义是 以综合物、人、场等要素更佳空间关系为手段，以传达特定信息。

为目的的展览、演示活动。展览设计是指所有展览和陈列的视觉艺术，包括商场,酒店,超市等商业销售空间和服务空间的室内外环境规划，美化设计工作。

数字展厅设计以三维图像为主要内容，使信息更直观，更容易理解，并能展示更多的信息。使展厅具有丰富的展现方式，可带来深刻的体验。

展厅设计运用超媒体技术已广泛应用于房地产营销、政府规划、文化活动、企业成就等。

展示项目。

展厅空间设计：

企业展厅设计,其实是产品的展示空间.产品为主体，空间为辅体.空间必须为产品做铺垫.而产品也必须融合于空间之中。

平面布局：要分析出平面布局的作用.首先合理分割空间.要理解展示中组成部分。

产品：说到产品.其实是设计师思维决定.空间设计师首先看待产品是什么样的产品合适空间,而产品设计师是什么样的空间合适产品.什么样的产品合适空间...

灯光：灯光.我们应该认识它的重要性.灯光不能简单的认为是照明,而更多的是营造气氛.塑造造型.增加层次。

软装：软装,软装不仅仅弥补不足,更多的是能体现各种风格.促进空间整体化.使模拟空间更为实际化。

企业展厅设计的原则：

企业展厅不同于临时性的行业展会展厅，它是相对固定，长期存在于企业内部的展示空间，因此，在着手营建企业展厅时，首先必须对它有一个准确的定位，从设计风格、工艺用材、展示内容以及费用预算等方面作全面的分析和定位，以便展厅设计公司更好地把握方向，满足企业需求。

企业展厅是一项系统工程，根据企业展厅在企业内部所处的具体位置、空间造型、面积大小等客观因素，合理布局，使有限的空间产生最理想的展示效果，是展厅设计公司需要着重研究的课题。展厅设计公司了解客户需求后，应反复规划，多次论证，以取得更佳的布局方案，为后期展厅设计打好基础。

企业展厅力求表现的是企业的整体形象，既要有时代感，又要有企业的特色，因此将企业标志在展厅设计中合理、规范运用，必能很好的体现企业的特性，同时又能取得特色鲜明的展厅设计效果。展厅的主色调也可结合企业标准色的应用，或在标准色系的范围内进行合理的延伸，那么整个展厅的风格将与企业的整体风格相符，同时又能在展厅中得到进一步的提升和优化。

一个好的企业展厅留给观众的是清晰、强烈的印象。简洁、明快是吸引观众的更好办法，照片、图表、文字说明应该明确、简练。此外，展厅中一定要有突出的亮点，通过造型、灯光等手段突出重点展示内容，或通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。

和会展设计不同，企业展厅由于是室内的，长期固定的，所以更要注重材料的选择，企业展厅体现的是企业的实力和品味，因此在选材上很有讲究，合理并创造性的应用新工艺新材料，很大程度上会提升展厅的整体效果。不象会展空间，基本只能选择一些简单的饰面。

在企业展厅的设计中，如果能将企业的文化理念融入其中，贯穿于整个展厅，无疑会让企业展厅更上一个台阶。这样，我们不但看到的是有形的展厅形象，更能感受到该企业精神层面的深层次的内涵。因此，展厅设计公司应全面深入了解企业，挖掘企业文化内涵，使企业展厅更有血有肉地展现给大家。

创意展厅设计的流程是怎么样的？

大致可分为四个流程：

汇总项目的基本信息和设计诉求；

对展厅的整体布局，展厅的特点进行整体规划，对设计方向进行定位；

提供创意方案（概念稿）之后进行双向密切沟通，听取反馈意见，对展厅整体规划设计进行调整；

确定可执行方案-项目施工-验收及运营。

创意展厅设计这方面的机构还是挺多的，很多机构比如橙牛数字策划，都是集合了设计、策划、施工等等一起来做。

如何设计一个优秀的展厅？

首先要合理的利用各种平面的流线，能给参观者呈现出各种截然不同的空间感觉，也会在心理上产生一定的节奏感，使得整个展厅的环境都有空间感，体现张弛有序的效果，可以凸显空间的维度，而大部分的情况下在设计展厅的过程中都会强调四维空间，如此就能呈现出动态的观赏效果，而除了强调空间之外，也需要用专业的视角进行空间具象化。

然后把空间和展厅的设计紧密的联系在一起，甚至这还是对于空间重新利用的一种艺术，那么才能够始终贯穿于整个产品设计的过程中，这本身也就是展厅设计的一大核心内容，需要在设计的过程中牢牢的掌握好空间感的理念，另外在展示的环境中是否拥有空间的流动性也是非常重要的，而这一点就应该结合展厅的功能。

新时期文创如何实现“最后一个展厅”的思考

2015年，适逢故宫博物院建院九十周年，故宫的文创产品开始做“命题作文”。配合着“故宫博物院藏老照片展”、“石渠宝笈特展”等多项展览，故宫研发了“御品听香·听琴图””套装、“梅溪放艇”水晶镇尺等随展文化创意产品518种。作为“最后一个展厅”，博物馆的文创产品越来越注重与展览的结合。“未来我们会更加注重与展览的结合，在策划一个大型展览的同时，启动配套展品的文创设计开发。这样一来，当观众对某一件展品产生兴趣时，就能在博物馆商店里找到对应的文创产品，从而更好地打通兴趣与消费的转化通道。”杨晓波表示。

南京博物院的文创开发也一直以江苏历代文明为基础，结合展览进行开发。2013年南博举办的《藏·天下——庞莱臣虚斋名画合璧展》，宋徽宗的《鸲鹆(qúyù)图》作品最火。这幅画上，两只八哥遥遥相望，正上方，还有乾隆皇帝的题词“活泼泼地”……南京博物院文创部将这幅罕见画作开发成卡状开瓶器，除节选部分画作外，宋徽宗独创的“开”字提名也被保留下来，看上去像是“开”字，其实是“天下一人”的意思。每次使用这个小玩意，啤酒、饮料应声而开，一瓶又一瓶。“你说你是天下一人，我偏要你开开开。”

苏州博物馆热销的“文衡山先生手植藤种子”和“衡山杯”，也都是从“衡山仰止——吴门画派之文徵明特展”出发，“衡山杯”是采用此次展览的logo文徵明的“衡山”印章图案为设计元素，将印章图案设计在杯底，整个杯子的造型好似一枚文徵明的印章。选用汝瓷这种高雅的表现形式与文徵明文人气度相贴合，使产品的整个调性具有文人气质，符合苏州地区一贯的雅致特点。“文衡山先生手植藤种子” 则是选择苏州博物馆内文徵明手植藤这个独一无二的馆藏资源，取传承“文脉”的寓意，采集其种子予以特别包装，以限量发行的形式推出。限量发行1000盒，一经推出在开展之一个月即销售一空。“这个构思是由朋友送给我们馆长樱花种子联想到的，馆里恰好有一株紫藤树，我们就想办法取来种子并进行实验。这一关键的构思还是在文案的包装上。该产品外包装采用仿宣纸洒金材料，将文徵明“衡山”印图案作为封条，延续整个展览的logo符号，内包装采用纸艺制品盛放3颗种子，并印制了关于文徵明手植藤的相关信息。”

博物馆文创产品似乎从来没有像现在这么火。不仅具有文化内涵又有时尚创意的博物馆文创产品不断出现在公众视野中。以博物馆文创产品为主题举办的各类展览会、学术交流会开得也是如火如荼。如何让观众参观完博物馆之后，再购买一两件有纪念意义的商品，把博物馆文化带回家，正成为越来越多博物馆的共识。

在欧美国家，博物馆商店被称作博物馆的“最后一个展厅”，在这里，观众对展品的兴趣和认同可以通过文创产品实物化，进而转化为文化消费。未来，国内博物馆的文创走向如何?北京故宫已经给出了答案：让文创商店成为博物馆“最后一个展厅”。 2015年故宫博物院迎来90岁生日，故宫将所有商店的商品全部换成了独创的文创产品，并且在红墙外开设“文化创意体验馆”，真正开启了故宫“最后一个展厅”。

苏州博物院也在为“最后一个展厅”做布局，今年4月，苏州博物馆将艺术品商店进行了商品陈列调整，更加注重突出苏州博物馆自主研发产品，便于观众对产品的近距离观察与欣赏，更好地向观众展现了博物馆的特色，拉近了公众与博物馆的距离，建立起双方沟通的新纽带，充分体现了将艺术品商店打造成博物馆“最后一个展厅”的理念~

如何让博物馆商店成为博物馆最后一个展厅

近日文创礼品展厅设计，历时5个多月的南京博物院文化创意衍生产品创意设计大赛落下帷幕文创礼品展厅设计，《富春大岭图——画意倒流香炉》、《牛角耳勺》、《十二生肖挂历表》等获奖作品凭借新颖的设计和巧妙的构思迅速走红文创礼品展厅设计，引发众多网友追捧。

观众在南博商店内选购商品。记者 崔晓摄

在欧美国家，博物馆商店被称作博物馆的“最后一个展厅”，在这里，观众对展品的兴趣和认同可以通过文创产品实物化，进而转化为文化消费。过去，国内的博物馆商店由于产品种类单一、功能设计缺少新意，常常是观众“过而不入”的参观盲区。近两年，随着运营理念的转变，博物馆领域的竞争逐渐从比拼文物、展览的“硬实力”，转移到较量文创产品开发的“软实力”。文创产品哪家强，不仅决定着“最后一个展厅”的人气与销量，也为人们了解博物馆打开了一扇新的窗口。

起跑落后 产品单调乏味缺新意—— 个别博物馆商店变“小卖部”

去过台北故宫博物院的游客，几乎都要逛一逛拥有5000余种文创产品的博物馆商店：翠玉白菜造型的艺术U盘、以王羲之《快雪时晴帖》作图案的隔热桌垫、印有《兰亭序》的手机壳……时尚又实用的文物衍生品，几乎成了台北故宫的一块“金字招牌”。

在博物馆文创产品开发方面，北京故宫博物院与上海博物馆起步较早。截至去年8月，故宫博物院研发的文创产品已有6746种，而上博独立设计开发的艺术衍生品更是超过1万种，年销售额近3000万元。相比之下，南京的博物馆商店“起跑”有些落后，除了南博和几家新建博物馆，多数博物馆的商店只能靠文物复仿品和传统纪念品“撑场面”，由于缺少原创产品，一些博物馆商店甚至改头换面成了“小卖部”，只出售旅游纪念品和点心饮料。即便是身为江苏博物馆“龙头老大”的南博，在2013年重新开放前，其博物馆商店的年销售额也仅有一两百万元，不及上博的十分之一，在国内同行里只能排在中游。

如果把标尺投向全球范围，落差会变得更大。2013年，台北故宫博物院的文创产品年销售额近2亿元人民币，而美国大都会博物馆更是高达7亿元人民币。2007年9月，伦敦大英博物馆推出“秦始皇·中国兵马俑特展”，当时的借展费用高达30万英镑，外界一度担心这会是桩“亏本买卖”。然而，大英博物馆配合展览推出的兵马俑纪念品大受欢迎，仅此一项收入就轻松赚回了借展费用。

“过去说到博物馆商店无人问津，常常把原因归结为国内观众没有形成参观消费习惯。其实，更大的问题还是博物馆缺少文化产品开发能力，产品缺乏特色，品类单调，观众自然不会买账。”南博副院长王奇志对记者说，博物馆开发文创产品不仅仅是为了追求销售额，更重要的意义在于拉近观众与博物馆的距离，加深公众对博物馆的文化认同感，“观众带走一件文创产品，就是博物馆文化价值和影响力的一次成功输出。”

南博商店推出的竹林七贤玩偶。记者 冯芃摄

金兽橡皮擦、六朝魔方走红网络—— “呆萌创意”激活库房里的宝贝 发力追赶

文化部发布的《2013中国艺术品市场年度报告》显示，2013年，中国艺术授权品、复制品及衍生品的交易总额超过200亿元。对于拥有馆藏文物这一先天优势的博物馆而言，艺术衍生品开发大有可为。面对这块“大蛋糕”，处在后发位置的南京各博物馆也在奋起直追，用创意设计激活各自库房里的宝贝。

在南博文创衍生产品创意设计大赛中，以元代大画家黄公望《富春大岭图》为原型设计的《画意倒流香炉》获得了二等奖。这件香炉把平面的山水画变成了立体造型，山体平台上可以燃香，香气倒流环绕于山间，营造出山间瀑布一般的空灵意境，把静态的图画变成了活灵活现的富春山水。

在南博特展馆的博物馆商店内，平时深藏库房、存于展柜的国宝文物，化身为一件件呆萌可爱的创意产品，让人爱不释手。南博“镇院之宝”西汉金兽变身小小橡皮擦，让网友惊呼“原来学习用品也可以这么高大上”文创礼品展厅设计；以清宫御制金牌为原型设计的“微服私访”行李牌同样霸气十足，在箱包上挂一块“康熙同款”金牌，绝对能赚足回头率……

在南京，不少博物馆都有了自己的“网红产品”。科举博物馆推出的“盐水鸭别针”，造型是一只刚从卤菜店拎出来的盐水鸭，光是“写实的长相”就足以让观众们会心一笑；六朝博物馆的“六朝魔方”也有着不俗的人气，魔方正方体的6面方格分别印有东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代，要把相同朝代的方格转到同一面，还真要花上不少心思。

记者走访了南京几家博物馆商店后发现，各家销售的文创产品价格都很亲民，多数都在百元以下，而销量更好的产品大多是生活实用品，比如书签、钥匙链、人偶、冰箱贴、开瓶器等。南京一家博物馆负责人告诉记者，文物衍生品的设计开发要注重创意与实用性的结合，向社会生活领域渗透，融入人们衣食住行的各个方面，“过去的博物馆商店之所以门庭冷落，问题就在于很多产品都是中看不中用的观赏摆设。如今的文创产品走起了呆萌路线，品类也很实用，很贴合时下年轻人的口味。”

研发生产全靠“外包代工”—— “文物监护人”要有自己的创意力量 发展思考

随着文创产品种类日益丰富，南京一些博物馆商店渐渐有了人气。然而放眼全球，国内博物馆的文创产品开发模式还比较单一，从创意设计到制作生产的全过程几乎都要依靠“外包代工”来完成。

博物馆的文创产品开发主要有两种模式：一种是博物馆自主研发，完成创意设计后再授权给厂家制造；另一种是创意招标，由获得授权的设计厂商负责研发、生产的全过程，最后由博物馆贴牌销售，销售收入按约定分成。国外一些运作成熟的博物馆，大都采用“自主+招标”的混合模式，而国内博物馆由于缺少资金和创意设计人才，多是以艺术授权的形式“外包”给设计厂商来研发生产，只有北京故宫、上博等少数几家博物馆拥有自己的创意设计团队。

业内人士表示，国内博物馆普遍缺少专业的创意设计人才，通过“外包”形式开发文创产品可以达到事半功倍的效果。但从长远来看，博物馆还是应该学会“两条腿走路”，因为博物馆是文物艺术品的“监护人”，要比专业设计人员更能完整准确地诠释文物的艺术价值和文化内涵。他建议，国内博物馆要调整发展战略，把创意产业作为自身运营的重要支撑，在起步阶段，可以先借助外部力量，比如与知名设计公司合作共同开发，培养设计人才。等到时机成熟，再建立自主研发团队，开发多层次的博物馆文创产品。

作为“最后一个展厅”，博物馆的文创产品还应该注重与展览的结合。比如策划一个大型展览时，可以同步启动配套展品的文创设计开发。这样一来，当观众对某一件展品产生兴趣时，就能在博物馆商店里找到对应的文创产品，从而更好地打通兴趣与消费的转化通道。