今天给各位分享艺术馆展厅怎么经营的知识，其中也会对经营艺术馆的规则进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

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如何办一场艺术展览？

想要办一场艺术展览艺术馆展厅怎么经营，我们需要做到以下几点艺术馆展厅怎么经营：

1、在我们摆展览的时候艺术馆展厅怎么经营，我们要考虑到作品的样式，而且更好是选择那些能够吸引人的作品，这样更能吸引别人的眼球。

2、在我们选择地理位置的时候，更好是偏市中心的位置，这样人流量才会大，从而来吸引更多的人前来观看。

3、在外观的设计上，我们更好是结合着一些作品的效果来设计，这样整体看上去才会更融合。

如何进行展馆展厅的设计与装修更具吸引力

如何进行展馆展厅的设计与装修更具吸引力艺术馆展厅怎么经营，有以下几点

1、通过各种形式， 采用烘托对比等方法，突出重点宣传的展品，对于需要特别宣传的商品或有特殊意义的商品， 采用这种醒目的排列方法，既有利于陈列展品的展示，也展示出周围的其艺术馆展厅怎么经营他展品。

2略带夸张性的陈列方法。为艺术馆展厅怎么经营了突出重点展品，在展位上展示了放大的模型和放大的特写照片，以更直观地表达企业文化和产品特征，让产品有条件的吸引观众，从而促进贸易，大黄蜂展览。

如何让博物馆商店成为博物馆最后一个展厅

近日，历时5个多月的南京博物院文化创意衍生产品创意设计大赛落下帷幕，《富春大岭图——画意倒流香炉》、《牛角耳勺》、《十二生肖挂历表》等获奖作品凭借新颖的设计和巧妙的构思迅速走红，引发众多网友追捧。

观众在南博商店内选购商品。记者 崔晓摄

在欧美国家，博物馆商店被称作博物馆的“最后一个展厅”，在这里，观众对展品的兴趣和认同可以通过文创产品实物化，进而转化为文化消费。过去，国内的博物馆商店由于产品种类单一、功能设计缺少新意，常常是观众“过而不入”的参观盲区。近两年，随着运营理念的转变，博物馆领域的竞争逐渐从比拼文物、展览的“硬实力”，转移到较量文创产品开发的“软实力”。文创产品哪家强，不仅决定着“最后一个展厅”的人气与销量，也为人们了解博物馆打开了一扇新的窗口。

起跑落后 产品单调乏味缺新意—— 个别博物馆商店变“小卖部”

去过台北故宫博物院的游客，几乎都要逛一逛拥有5000余种文创产品的博物馆商店：翠玉白菜造型的艺术U盘、以王羲之《快雪时晴帖》作图案的隔热桌垫、印有《兰亭序》的手机壳……时尚又实用的文物衍生品，几乎成了台北故宫的一块“金字招牌”。

在博物馆文创产品开发方面，北京故宫博物院与上海博物馆起步较早。截至去年8月，故宫博物院研发的文创产品已有6746种，而上博独立设计开发的艺术衍生品更是超过1万种，年销售额近3000万元。相比之下，南京的博物馆商店“起跑”有些落后，除了南博和几家新建博物馆，多数博物馆的商店只能靠文物复仿品和传统纪念品“撑场面”，由于缺少原创产品，一些博物馆商店甚至改头换面成了“小卖部”，只出售旅游纪念品和点心饮料。即便是身为江苏博物馆“龙头老大”的南博，在2013年重新开放前，其博物馆商店的年销售额也仅有一两百万元，不及上博的十分之一，在国内同行里只能排在中游。

如果把标尺投向全球范围，落差会变得更大。2013年，台北故宫博物院的文创产品年销售额近2亿元人民币，而美国大都会博物馆更是高达7亿元人民币。2007年9月，伦敦大英博物馆推出“秦始皇·中国兵马俑特展”，当时的借展费用高达30万英镑，外界一度担心这会是桩“亏本买卖”。然而，大英博物馆配合展览推出的兵马俑纪念品大受欢迎，仅此一项收入就轻松赚回了借展费用。

“过去说到博物馆商店无人问津，常常把原因归结为国内观众没有形成参观消费习惯。其实，更大的问题还是博物馆缺少文化产品开发能力，产品缺乏特色，品类单调，观众自然不会买账。”南博副院长王奇志对记者说，博物馆开发文创产品不仅仅是为了追求销售额，更重要的意义在于拉近观众与博物馆的距离，加深公众对博物馆的文化认同感，“观众带走一件文创产品，就是博物馆文化价值和影响力的一次成功输出。”

南博商店推出的竹林七贤玩偶。记者 冯芃摄

金兽橡皮擦、六朝魔方走红网络—— “呆萌创意”激活库房里的宝贝 发力追赶

文化部发布的《2013中国艺术品市场年度报告》显示，2013年，中国艺术授权品、复制品及衍生品的交易总额超过200亿元。对于拥有馆藏文物这一先天优势的博物馆而言，艺术衍生品开发大有可为。面对这块“大蛋糕”，处在后发位置的南京各博物馆也在奋起直追，用创意设计激活各自库房里的宝贝。

在南博文创衍生产品创意设计大赛中，以元代大画家黄公望《富春大岭图》为原型设计的《画意倒流香炉》获得了二等奖。这件香炉把平面的山水画变成了立体造型，山体平台上可以燃香，香气倒流环绕于山间，营造出山间瀑布一般的空灵意境，把静态的图画变成了活灵活现的富春山水。

在南博特展馆的博物馆商店内，平时深藏库房、存于展柜的国宝文物，化身为一件件呆萌可爱的创意产品，让人爱不释手。南博“镇院之宝”西汉金兽变身小小橡皮擦，让网友惊呼“原来学习用品也可以这么高大上”；以清宫御制金牌为原型设计的“微服私访”行李牌同样霸气十足，在箱包上挂一块“康熙同款”金牌，绝对能赚足回头率……

在南京，不少博物馆都有了自己的“网红产品”。科举博物馆推出的“盐水鸭别针”，造型是一只刚从卤菜店拎出来的盐水鸭，光是“写实的长相”就足以让观众们会心一笑；六朝博物馆的“六朝魔方”也有着不俗的人气，魔方正方体的6面方格分别印有东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代，要把相同朝代的方格转到同一面，还真要花上不少心思。

记者走访了南京几家博物馆商店后发现，各家销售的文创产品价格都很亲民，多数都在百元以下，而销量更好的产品大多是生活实用品，比如书签、钥匙链、人偶、冰箱贴、开瓶器等。南京一家博物馆负责人告诉记者，文物衍生品的设计开发要注重创意与实用性的结合，向社会生活领域渗透，融入人们衣食住行的各个方面，“过去的博物馆商店之所以门庭冷落，问题就在于很多产品都是中看不中用的观赏摆设。如今的文创产品走起了呆萌路线，品类也很实用，很贴合时下年轻人的口味。”

研发生产全靠“外包代工”—— “文物监护人”要有自己的创意力量 发展思考

随着文创产品种类日益丰富，南京一些博物馆商店渐渐有了人气。然而放眼全球，国内博物馆的文创产品开发模式还比较单一，从创意设计到制作生产的全过程几乎都要依靠“外包代工”来完成。

博物馆的文创产品开发主要有两种模式：一种是博物馆自主研发，完成创意设计后再授权给厂家制造；另一种是创意招标，由获得授权的设计厂商负责研发、生产的全过程，最后由博物馆贴牌销售，销售收入按约定分成。国外一些运作成熟的博物馆，大都采用“自主+招标”的混合模式，而国内博物馆由于缺少资金和创意设计人才，多是以艺术授权的形式“外包”给设计厂商来研发生产，只有北京故宫、上博等少数几家博物馆拥有自己的创意设计团队。

业内人士表示，国内博物馆普遍缺少专业的创意设计人才，通过“外包”形式开发文创产品可以达到事半功倍的效果。但从长远来看，博物馆还是应该学会“两条腿走路”，因为博物馆是文物艺术品的“监护人”，要比专业设计人员更能完整准确地诠释文物的艺术价值和文化内涵。他建议，国内博物馆要调整发展战略，把创意产业作为自身运营的重要支撑，在起步阶段，可以先借助外部力量，比如与知名设计公司合作共同开发，培养设计人才。等到时机成熟，再建立自主研发团队，开发多层次的博物馆文创产品。

作为“最后一个展厅”，博物馆的文创产品还应该注重与展览的结合。比如策划一个大型展览时，可以同步启动配套展品的文创设计开发。这样一来，当观众对某一件展品产生兴趣时，就能在博物馆商店里找到对应的文创产品，从而更好地打通兴趣与消费的转化通道。

怎么办画展

主办方

主办方是发起画展的单位和组织，通常情况下，主办方对整个画展负有法律和社会相关的责任。常见的主办方有国家级的美术家协会、各省、市美术家协会、画院、研究院、收藏机构等。

承办方

承办方是指承担整个画展运行的单位或组织，承办方是画展成功与否的关键因素，在整个画展期间，承办方按照主办方、参展方的要求实施画展的每个细节。常见的承办方是具备画展经验丰富的单位或组织，优秀的承办方具备专业的策划、展览执行团队。在国内经常看见承办方和展馆是同一个单位或组织的。在画展界比较优秀的承办方有：中国美术家协会、中国美术家协会油画艺委会、中国美术馆、上海美术馆、故宫博物院、石家庄美术馆、广东美术馆等。

参展方

参展方是指参加画展并出具展品的单位和个人，参展方对画展的展品质量起到关键因素。通常的参展方是指协会、画院、画家本人等

展品

展品是指展示陈列出来给观众观看欣赏的作品，画展中的展品一般情况下就是指由艺术家创作的艺术作品。

展馆

展馆是指一个陈列展品的场所，在画展中提供展品陈列、观众参观欣赏的场所。在常见的画展中，一般是由美术馆、博物馆、展览中心、画廊等。通常情况下，有档次或有规模的都选择美术馆、博物馆来举办，国内画展相对举办的成功的美术馆有：中国美术馆、上海美术馆、故宫博物院、石家庄美术馆、广东美术馆等，简单的画展或小规模的画展一般都在画廊举办。

私人画展：

办画展不一定 去大展厅或者大画廊，你可以去咖啡茶室、商场、饭店等去试试。如果被欣赏，被发掘，会有赞助商帮助你的。还有你可以联系室内装潢公司，装潢公司在设计会议厅，客厅的时候，会向客户推荐画作的。特别是在大型家具商场内的样板房里，挂上你的画作，就等于免费为你开画展。

如果是名人画展，还可以整理作者生平、他人评价、所处地位等。

关于画展：

画展是指从事绘画的艺术家通过由单位或组织主办，另一个单位或组织承担整个展览活动过程运行，通过一个适合特定人群或广大受众参观分享自己在某一阶段内取得艺术创作的成就或成果的过程。通常情况下具备：主办方、承办方、参展单位或个人、展品、展馆、观众 6个基本条件。也有把策展人列入基本条件的。

关于当代艺术画廊的经营模式

呵呵，我要两分就可以了， 我就是一大四学油画的， 和你说点前几天考察的经历吧，我们是跟随一个年轻的北京画家一起的，去过798和宋庄，我看798的大部分画廊都只是展厅，有的是个展，有的是放不同画家的作品来卖，画家付给画廊一定的租金， 大的画廊还负责给画家做一些宣传，负责联系媒体和其他画家来参加开幕酒会什么的，画廊主要起中枢作品，用来连接媒体和给画家提供展示自己的空间，但是画家在获得利润的同时，付出的租金也是很昂贵的，好象画廊要收取很大一部分的回扣.

还有，和我们一起走的画家到哪里都和那里的画廊负责人联系，互相留名片，看上去很熟悉的样子，也很主动....

呵呵，知道的就这些，随便说说！

艺术品展厅要如何设计

注重风格独特与主题鲜明。

注重外观设计和企业标志。

注重色彩搭配和整体和谐。

注重图文展示和印象加深。

希望对您有所帮助！

什么是艺术馆展示空间

就是在公共空间的艺术展厅进行布置艺术作品展示的空间~~~~比如美术馆展厅，艺术中心的展室，