今天给各位分享博物馆展厅布置介绍的知识，其中也会对博物馆展厅布置图进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

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首都博物馆展厅详细介绍

首都博物馆的常设展览有两个基本陈列和8个专题展。

此外还有大量临展，展期较短。其中最近的一个是：读城——追寻历史上的北京城池，位于O展厅（地下一层水景庭院）

1.基本陈列

古都北京·历史文化篇

位于方形展厅二层 C厅

该展览以深厚的北京文化为主线，以时代演进为顺序，展现了北京从原始聚落到形成城市，从北中国的政治中心跃升为统一的多民族封建国家的都城、人民共和国首都的历史进程。 以首都博物馆历年收藏和北京地区的出土文物为基本素材，吸收北京历史、文物、考古及相关学科的最新研究成果，成为一本了解北京历史文化的立体教科书。

京城旧事·老北京民俗展

位于方形展馆五层 F厅

该展览主题是“胡同人家”,通过展示胡同邻里的婚育、节庆等活动,表现清末、民初老北京人的生活习俗和各种礼仪。

2.专题展

千年宝藏 盛世重光—北京古代佛塔文物展

位于圆形展厅六层 L厅

该展览遴选出北京古代遗存的部分佛塔文物进行展出，以期展现古都北京深厚的佛教文化底蕴、独特的佛教文化风貌，以及建筑、雕塑和各种工艺等发展水平。

古代瓷器艺术精品展

位于方形展厅四层 E2厅

该展览充分展示了北京各历史时期出土及传世瓷器精品，反映了我国古代陶瓷发展史各阶段及当时北京历史的发展轨迹，集中体现了中华瑰宝——中国古代瓷器艺术的历史风貌。

古代佛像艺术精品展

位于方形展厅四层 E1厅

该展览全面、系统地展示了我国汉藏佛像艺术的历史风貌及北京地区佛教文化的丰厚底蕴。

古代玉器艺术精品展

位于圆形展厅五层 K厅

该展览从展现北京玉器文化的角度出发，反映了北京地区的玉器发展史和艺术特色。

燕地青铜艺术精品展

位于圆形展厅四层 J厅

该展览以中原文化与北方草原文化青铜器的对比、西周与东周青铜器的对比作为贯穿展览的两条轴线，通过展示北京地区独特的青铜文化面貌，将北京地区在中国古代民族融合、文化交流的历史地位呈现出来，展示了北京地区青铜器多元文化并存的特征。

博物馆展厅设计原理有哪些

博物馆展厅设计原理有：

1、博物馆的公益性质

博物馆的性质决定了博物馆具有公益性质的特点。很多博物馆管理者把公益性视为博物馆进入市场的包袱和束缚。其实博物馆公益性可以使博物馆具有良好的公众形象，获得更好的税收优惠，也使博物馆能够更容易进行公关宣传，能够更直接的和教育、环保、旅游等部门联系，开展合作。

2、博物馆的研究功能

博物馆的研究成果是藏品的历史、艺术、科技等领域的价值的深度挖掘，是提供深层次、高品位旅游产品的基础。

拥有对文物和文化深入的研究是博物馆开发文化休闲旅游产品得天独厚的优势，来博物馆的游客中不可否认的存在相当数量的因猎奇心理而单纯看一看的普通观光者，但“中坚力量”还是那些文化爱好者，博物馆可以通过俱乐部、会员制、论坛等多种性形式，使这些人成为博物馆长期的游客。

3、藏品展示作为博物馆的主要方式

人们的传统印象里博物馆就是“收藏各种文物，然后用柜子摆出来”而已。造成这种印象的主要原因是很多博物馆忽略了“藏品”背后所代表的丰富文化的展示和展示模式的呆板。

史密森尼博物馆根据博物馆展品制作了各种电影，通过细致的市场调查，在该主题爱好者集中的地方放映，不但获得了利润而且受到了各类爱好者的追捧。台湾国立故宫博物院的网站将藏品分成钧窑之美、明清珐琅工艺、佛经图绘像说等十几系列，每个系列都有自己的个性化的主题网站，主题网站下设不同栏目通过生动形象的动画和小游戏，介绍藏品和相关知识。

4、博物馆的旅游产品设计

陈列展览：陈列展览是博物馆提供的最基本的产品，陈列和展览要注意，任何技术都只是手段，博物馆所承载的文化才是其真正的魅力所在。国内很多博物馆追求声、光、电甚至3D、4D等科技效果的运用，但展示内容却缺乏新意。

娱乐项目：博物馆的参与性、娱乐性项目是使游客提高对文物兴趣和“体验”文化的手段，是把文化主题通过创意性设计与喜闻乐见的娱乐方式结合，如果舍本逐末地单纯开发一些和博物馆本身没有任何关系娱乐项目，结果会适得其反，很快陷入同质化竞争。

休闲活动：现代的博物馆通常综合了餐饮、购物、文化演艺等多种功能于一身，休闲活动不仅仅是博物馆的服务配套设施，是在形成的历史或艺术氛围下，具有独特魅力的旅游产品。

旅游商品：旅游商品作为一个景点的特色，越来越受到旅游界的重视，所见到的博物馆纪念品往往缺少特色，没有新意。博物馆依托自身的文物和文化，还应该在旅游商品的开发和经营上面多下功夫。

综上，要想设计一个吸引人的博物馆就要多换点心思，另辟蹊径，打破传统博物馆建造方式，融入更好地科技元素，打造出一个充满科技色彩的数字博物馆。

数字博物馆就是数字化展厅另一种展现形式，把数字化展示技术应用到博物馆展厅设计中，从而让博物馆充满科技色彩，增加了博物馆的互动性，趣味性等，同时还能够提高文物的展出率和展出效果，以全息等手法展示文物可以提高文物保护技术手段并利于文物保护，同时还可以提高展馆的知名度，促进文化的传播；

甘肃省博物馆的展馆布局

一层有四个临时展厅

二层西展厅：古生物化石；中展厅：丝绸之路文明；东展厅：红色甘肃。

三层西展厅：古生物化石；中展厅：甘肃彩陶；东展厅：佛教艺术。

苏州博物馆的展厅分布

博物馆在形式上分为三部分。中心部分是入口处、大厅和博物馆花园博物馆展厅布置介绍；西部为展区；东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能等博物馆展厅布置介绍，该部分还将成为与忠王府连接的实际通道。

常设展厅博物馆展厅布置介绍：新石器时代和吴文化文物的展厅，影视厅、多功能厅都安排在院落地下室。

特展厅、现代艺术展厅：现代艺术展厅位于东路的首层，特展厅位于负一楼，特展厅和现代艺术展厅不定期地举办海内外现代艺术品展览，以丰富市民的文化生活

博物馆设计风格分类 你喜欢哪一种？

博物馆收藏、陈列、展示那些历史长河中掏出来的珍贵的物品，博物馆展示的时候不是简单把物品排列起来，而是进过精心的博物馆设计为我们再现了过去生活的点滴，让我们有一种置身其中的感觉。博物馆设计要形成本身独特的风格，根据地区、环境、文化等对进行不同的设计。下面小编为大家介绍博物馆设计的几种风格。

博物馆设计　　

现如今博物馆设计已尤为重要。博物馆设计可以在无形之中折射出一个国家、一个地区、一个城市的精神文化程度，可以让人们很容易的看出这所博物馆的特点，可以让人们对博物馆的印象更为清晰。所以，在设计博物馆的时候不仅要加入历史的文化底蕴，更要加入现代文明的元素。

博物馆的现代文明因素更多的在于如何将一些现代高科技产品合理融合在展厅之中，以最新的设计理念，把各种多美体互动展项、主题与高科技声光电展示手段相结合，将过去的历史、人物、物品等重现，让参观者如同时光倒流，体验耐人寻味的科技文化博物馆。

博物馆，作为一个时期历史文化的传播平台，博物馆展厅设计的壁纸与展架的色调搭配，展台陈设的次序与位置，以及展馆的背景因为等等都与博物馆的魅力息息相关，它决定了游客的观赏兴趣和心情。因此，一个好的博物馆设计，会让人在潜移默化地把游客引入到历史里面去，使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。

博物馆设计风格介绍：

一、现代简约风格

现代简约风格是行走在流行时尚前沿的一种博物馆设计风格，在现代社会颇受欢迎。简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。

博物馆设计特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

适合人群：现代简约风格是当今国际社会流行的设计风格，几乎每个年龄层的人都可以接受并喜爱这样的风格。

二、中式博物馆设计风格

中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质，现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。

博物馆设计特点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。

适合人群：中式博物馆设计风格总体布局对称均衡，端正稳健，而在细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。设计成熟稳重，适合喜爱传统文化一族或中老年人。

三、欧式博物馆设计风格

欧式风格有多种，如巴洛克风格、洛可可风格、哥特式风格等等。

博物馆设计特点：欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的更高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。

(1)巴洛克博物馆设计风格

博物馆设计特点：巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等，装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

适合人群：巴洛克风格悠久、浪漫、沉淀，适合尊重内心，尊从自我，不追逐潮流、不取悦别人，对美有独特见解、追求完美和品位，遵循传统又善于突破传统的人士。

(2)洛可可风格博物馆设计风格

博物馆设计特点：洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内博物馆设计造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

适合人群：洛可可风格的细节唯美、律动，如宫廷般高贵华丽，适合追求优雅人群。

(3)古罗马博物馆设计风格

古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。

适合人群：古罗马风格适合喜欢古罗马悠久文化底蕴的人群，多为西方人群喜欢。

(4)哥特式博物馆设计风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。

适合人群：哥特式风格的博物馆设计唯美浪漫，适合性情浪漫灵动的人群。

(5)希腊古典博物馆设计风格

立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，更具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。

四、传统博物馆设计风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

适合人群：传统风格适合喜欢传统文化、欣赏古典装饰的人群，而不同的传统风格又适合喜欢不同民族文化的人群。

五、乡土博物馆设计风格

现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。

适合人群：乡土风格适合久居都市远离自然，与家人分隔的人群。

六、自然博物馆设计风格

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

适合人群：自然风格适合文人雅士、热爱大自然崇尚返朴归真之人群。

博物馆设计要有核心的思想，能够表达出其要表达的思想，可以由一些连贯的故事线串联起来，形成一个故事的背景，另外，博物馆设计还要本地化，具有本地特色和传统；最后，让观众得到一些真实的感受和体验的博物馆设计才是成功的。以上博物馆设计风格分类是一些推荐，还有其他的风格也都是很不错的。

怎样描写民俗博物馆的布局？

洛阳民俗博物馆分为四个展厅博物馆展厅布置介绍，它们分别是民间工艺厅、婚俗厅、寿俗厅、信俗厅。民间工艺厅内， 不同形状、不同花色的云肩、霞帔、荷包、扇袋、绣衣、年画、剪纸、皮影、社火、唐三 彩、面塑、木雕等艺术品种繁多，工艺精巧。服饰从银光闪闪的凤冠、造型别致的狗头帽，到绣工讲究的三寸绣鞋、虎视眈眈的虎头鞋，从上到下，从里到外从主衣到配饰，从雍荣 华贵的宫廷用品到民间村姑渔翁遮风避体的土布衣，无所不有，令人眼界大开。这些绣品不仅美化博物馆展厅布置介绍了人们的生活，而且表达了人们的美好愿望，像常见的石榴多子多福、鱼戏莲喻连年有余等借物寓意的图案，在这些艺术品中比比皆是。另外，人们把翩翩起舞的蝙蝠绣在衣服上，寄托福多天降的心愿；把形象高大魁梧的大象和花瓶绣在一起，反映春和景明、安定祥和的太平景象。

豫西的剪纸风俗非常盛行，洛阳民俗博物馆内汇集了众多巧手的得意之作。其中有人物， 有动物，有植物，有花卉。有的结构简单，有的复杂多变，有的精巧细腻，有的粗犷豪放。 黑色、黄色、白色、红色的剪纸作品，把展厅的一角装饰得美丽大方。

灵宝是豫西有名的皮影之乡，当地人爱演皮影，爱看皮影，成为民间节目中一种固定的娱乐活动。洛阳民俗博物馆将这一艺术形式移进馆内，不仅在玻璃柜内展出了大量用驴皮、羊皮制作的皮影道具，还在民间工艺厅的一角搭起一个豪华的亮窗。游客们在此观赏皮影作品的同时，还可以看到博物馆工作人员的实地皮影表演。如果你有兴趣，也可以自已亲手拿起道具，在亮窗上演出自己的节目。这些有声有形有动感的活剧，给游客增加了无穷的乐趣。

婚俗厅陈列的是清代人结婚的场面和洞房陈设。含羞的新娘、憨厚的新郎和笑容满面的傧相、顽童，重现了一个庞大隆重的拜堂场面。洞房内古色古香，鸳鸯缎被、刺绣香枕光彩夺目，加上一侧手执各种乐器的民间乐师，那种欢天喜地的娶亲场景又重现在游客的前面。

寿俗厅是一个复原后的寿堂。寿帐、寿屏、寿星、寿桃，装饰古朴，庄严肃穆。老寿星寿眉高扬，笑口常开。贺礼者彬彬有礼，叩头祝福。众亲友欢聚一团，愿老人寿比南山、福如东海的气氛溢满寿堂。

信俗厅陈列了民间信仰中的60位大神，以卷轴的形式向游客介绍了诸神的相貌和作用。一 尊高10米、三层八面的“金丝楠木佛塔”上，304个佛龛，供奉了304尊佛像。佛教道教的各大神仙在厅堂内都有自己的位置，使人们对中原民间信仰有一个系统全面的了解。

洛阳民俗博物馆不仅用实物再现了豫西的风俗，而且还举办多种民俗活动，以此来丰富博物馆的内容，吸引四方来客。