本篇文章给大家谈谈展厅国画和油画的顺序，以及油画的绘画顺序对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

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水粉画油画国画顺序能颠倒吗为什么?

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。而着色顺序是：

1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

油画，是西洋画的一种，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

（1）先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

（2）在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。

（3）在前两张素描稿连续嬗变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。这一步强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。由此看来，起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。

中国画，国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。跟西洋画是有区别的。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。　在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

美术展览馆中要摆放三张油画和五张国画

先把每种品种的画看成一个整体，

而国画只能放在中间，则油画与水墨画放在两端有2种放法，

再考虑2幅油画本身排放有2种方法，

3幅国画本身排放有3×2=6种方法，

故不同的挂法有2×2×6=24（种）；

故选：A．

按顺序排列油画，美术，图画，艺术

艺术是大类: 包括影视、舞台、美术、曲艺等等

美术是分类: 包括雕塑、绘画、动画、装饰等等

油画仅是美术--绘画--其中一画种

展厅设计流程是怎样的

1、明确主题

主题是参展商想要传达给参观者的基本信息和印象展厅国画和油画的顺序，通常是参展商自己或产品。要表达清晰的主题，一方面要使用焦点，另一方面要使用适当的颜色、图表和安排，以协调的方式创造出统一的印象。预算良好的参展商往往建造豪华的展厅，给参观者留下深刻的印象，但可能无法传达明确的主题和信息。设计师往往注重吸引力、震撼，而忽略展厅国画和油画的顺序了明确的商业意图的表达，或者忽略展厅国画和油画的顺序了产品的推广。设计、布局和用品的使用应服务于展览的目标，并应与展览的内容保持一致。

2、空间规划

企业展厅是一项系统工程，根据企业展厅在企业内部所处的具体位置、空间造型、面积大小等客观因素，合理布局，使有限的空间产生最理想的展示效果，是展厅设计公司需要着重研究的课题。展厅设计公司了解客户需求后，应反复规划，多次论证，以取得更佳的布局方案，为后期展厅设计打好基础。

3、特点聚焦

企业展厅力求表现的是企业的整体形象，既要有时代感，又要有企业的特色，因此将企业标志在展厅设计中合理、规范运用，必能很好的体现企业的特性，同时又能取得特色鲜明的展厅设计效果。展厅的主色调也可结合企业标准色的应用，或在标准色系的范围内进行合理的延伸，那么整个展厅的风格将与企业的整体风格相符，同时又能在展厅中得到进一步的提升和优化。

根据这些展厅设计的原则去发挥想象，会得到更好的展示效果，毕竟对于整个展厅设计而言，核心目的就是最后的实际参观效果。广州大黄蜂展览设计有限公司是一家集展示创意设计、大型工程制作搭建·活动策划执行、会议主场承办、活动巡回路演等于一体的一站式服务平台。想了解更多设计技巧、搭建技巧可关注大黄蜂展览官网

开办画展怎样将作品进行分类，并对展出空间进行恰当的区域划分

布展精确到厘米

“全国青年美展预计在全国8个城市巡展，石家庄是继北京、包头之后的第三站，它对展出环境要求高，不是所有美术馆都能接的。”石家庄美术馆名誉馆长、知名画家陈承齐昨天告诉记者，“展出的200多件作品是从全国参赛的9000多件作品精选出的，体裁涵盖国画、油画、水彩、水粉、漆画和综合材料等，有些作品融合了丙烯等多种手段，我画了一辈子都看不出是用什么画的。因此这次布展打破了以往油画、国画各占一厅的常规，所有画作不按体裁排列，体现画展的丰富。”

记者在石家庄美术馆看到本次画展占据8个大厅，展厅负责人王志广透露3月5日开始布展的，他和布展人员每天从早上8点忙到半夜12点，参与布展的都是平均年龄50岁的中年人，他们是退休后到美术馆打工的，“有几位师傅都成了高手，将画挂到多高用目测就能完成得一丝不差”。

记者到时他们正在将一幅高2米多宽1.5米的油画挂到墙上，几人先将画抬起递给站在升降车上的两人，他俩再将墙上的钢丝钩篆框。“看着简单，其实挂的位置高低、左右都精确到厘米，为配合大众的视角，每幅画的中心线离地面都是1.73米，画与画间隔25厘米，组画间隔则是3厘米，作品标签则离地面1.2米，每个展厅都是如此。同时作品的排列组合也有学问，讲求横与竖、明与暗的搭配”。

灯光也有讲究

将画整齐地挂到墙上并不意味着大功告成，照明对于美展也是至关重要。石家庄美术馆馆长刘锋透露，石家庄美术馆建设时就充分考虑展出效果，“在灯光、展线等方面都有严格要求，展览空间和光线设计是一般美术馆不可比拟的”。布展的工作人员告诉记者，在自然光条件较好的展厅尽量采用自然光，“反之就采用灯光，射灯一般是40度角，不能直接照射到画上，一般光线都要在作品上方，这样观众看着才舒服”。

好画最怕人摸

本次全国青年美展也是石家庄美术馆继去年的“国家重大历史题材美术创作工程作品展”之后，迎来的又一个国家级大展。采访中工作人员也向记者反映了一些不文明现象，“一些家长带着孩子，却放任小朋友在展厅内奔跑打闹，另外有个别参观者触摸美术作品，油画还好，国画一摸留下印记，整件艺术品就毁了”。在此也给大家提个醒，全国青年画展有很多创作手法新颖的作品，再好奇也别伸手去摸，让我们尊重艺术家的劳动，文明参观。