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国博（国家博物馆）的导游词，对于展品路线时间之类的越详细越好

各位朋友大家好艺术展厅的连接词！我是导游员郭ZZ。欢迎来到中国国家博物馆。

国家博物馆是一座系统向世界展示中华民族文化历史、向国人介绍世界优秀文明艺术展厅的连接词的综合性博物馆艺术展厅的连接词，也是世界上建筑面积更大的博物馆。有藏品100余万件艺术展厅的连接词，49个展厅。在我们的左侧就是 “古代中国”、“复兴之路”两个基本陈列。还有十余个各艺术门类的专题展览及国际交流展览。 在二层，您将欣赏到“意大利经典设计艺术展”和珍贵的“辛亥革命名家墨迹展”。“印加人的祖先--南美印加文化展”也是此行的必游之地。最适合小朋友们参观的要属以“知‘竹’”为命题的创意展馆。喜欢艺术的朋友, 建议您到四层《德国启蒙艺术展》艺术展厅的连接词了解欧洲，特别是德国启蒙运动以来的艺术与生活。

相信这次国家博物馆之旅，一定让您受益无穷！祝您参观愉快！

书画艺术展厅的设计说明

不论是什么展厅设计，文化都是需要表现出来的，那么文化主题如何展现？其一，区域分布，层层递进，书画展厅人文渲染、可结合一些数字多媒体技术，进行深度互动，让整个展厅散发人文氛围，最主要还是前期文案策划，由专人对企业人文进行整合，罗列。其二，例如展示区，将以最直观的将企业形象进行宣传，让参观的领导、合作伙伴及行业媒体留下深刻的印象，像这些展示区域最基准的要求就是用一些明亮的灯光凸显其企业的史篇，但是最为重要的是应该结合书画中的文化与作者形象来制作，整体给浏览者的感觉就是眼前一亮，别出心裁，让浏览者喜欢甚至传播这种文化氛围，这才是展厅所带来的价值。

一流的书画展厅设计会想尽办法将书画的内涵展示出来。二流的书画展厅突出的仅仅是的展品。对展品进行展示可能会短期内给客户留下深刻印象，达成再度进入展厅的效果。

书画展厅能够陶冶心情，书画作品在一个优秀的展厅中出来的效果是完全不一样的，于是一个好的展厅设计公司设计的展厅是非常重要的。墨戈毕加展览的设计师讲道不论是展厅设计还是展览馆设计对于产品的展示都是重要的。

写首都博物馆某一展览馆的导游词 急需大概（200字）

一进博物馆就是一个大厅，大厅里有指示牌，上面清楚地介绍展区的分布。博物馆总共分为5层，分为东区西区。首先我来到的是“古代绘画艺术精品展厅”,这里陈列的是明清绘画作品。对于绘画作品我可以说是一个完全的门外汉，但我也能感受到文人画家通过笔墨丹青，挥洒出的那种意境深邃、飘逸、青幽、惟美的精神世界。顺着二层的螺旋结构我来到了三层的“明清书法艺术精品展”，以收藏或流传于北京的明、清时期的名家墨书精品为主线，展示北京书法艺术的特色。四层有“燕地青铜艺术精品展”，以反映燕国青铜器文化面貌为主线，从铸造技术、造型、纹饰诸方面展示北京最早的青铜艺术。四层还有“京剧文物展”，有那些漂亮的脸谱，戏服，听戏的茶楼，坐在小桌旁看着前面的大屏幕正在上演的戏剧，能真实亲切感受到当时来茶楼休闲的人，那种自在享受的心情。四层还有我最关注的也是看的最仔细的“古代瓷器艺术精品展”，它分宋辽金、元、明、清四个展厅，以宋辽金至明清时期北京地区重要遗址、墓葬、窑藏出土文物为主。该展览充分展示了北京各个历史时期出土及传世瓷器精品，反映了我国古代陶瓷发展史各阶段发展轨迹，集中体现了中华瑰宝----中国古代瓷器艺术的历史风貌。刘墉书法作品这里有太多让我吃惊，甚至是让我震撼的作品。很多我以前只在书上见过，没想到这次可以见到实物，这让我非常的兴奋。有一件工艺绝对堪称精细，那就是景德镇窑青白釉戏剧舞台人物纹枕，此瓷枕雕镂成戏台形式，戏台上珠帘漫卷，众多演员正在演出一场戏剧，反映了元代戏剧流行的社会风尚。瓷枕镂雕精细，集建筑、舞台与瓷塑艺术于一体，表现出元代戏剧艺术的面貌及景德镇窑工高超的制瓷工艺。瓷枕里边的人物、舞台竟也雕刻的如此精致。而且它的舞台梁柱、栏杆都非常的细，真怕轻轻一碰就会断掉。不知道怎么会保存到现在还这么完整。真是让我激动感慨万分！陶瓷展厅里的很多展品都太让我大开眼界了，可惜记忆有限，不能在这里一一列举了。真希望还有机会，让我看的更仔细一些。依依不舍的离开了四层，来到了五层。五层是“古代玉器艺术精品展”，分为新石器至南北朝时期、隋唐至辽金时期、元明清时期三大部分。本展览从展现北京玉器文化的角度出发，反映了北京地区的玉器发展史和艺术特色。我非常喜欢青白玉，看上去非常的纯净，有些可以说是晶莹剔透，看了就让人喜欢。五层还有“老北京民俗展”，在这个展厅随处可见用小泥人模仿当时婚庆热闹喜庆的场面，透露出当时纯朴的民风民情。除了这些还记得有剪纸展，风筝展，北京小吃展，服饰展。时间就这么匆匆过去了，没有办法，我依依不舍的离开了首博。真想让我的家人也来看看，绝对不枉此行。留给我的是太多惊奇，太多的震撼，我到现在都处在兴奋之中。

书画艺术品展厅命名（文言名，古雅）

鹊江斋

喜鹊是一种鸟类艺术展厅的连接词，因其叫声婉转动听，加上名字有喜字，所以在中国民间将喜鹊作为吉祥艺术展厅的连接词的象征

江河是山水艺术展厅的连接词的一部分，代表大自然

艺术展厅的连接词你的展厅有山水有花鸟，并且这个名字极具中国古韵的特色，推荐鹊江斋

求文档: 韩美林艺林馆解说词

来源于百度百科

北京韩美林艺术馆简介

韩美林艺术馆坐落在梨园镇主题公园内艺术展厅的连接词，由通州区投资兴建，建筑面积1万平方米。该艺术馆2006年4月18日破土动工，历时两年完工。梨园镇党委、政府为了保质保量完成韩美林艺术馆艺术展厅的连接词的建设，镇主要领导亲自参与艺术馆的规划施工、理念设计，并派出副镇长邓忠义亲自到施工现场坐镇指挥。

艺术馆的主体建筑为灰白色基调的现代风格，内部装修简约，空间开阔。据了解，该建筑的设计者为国内著名建筑设计师崔凯，韩美林艺术馆的设计风格与其设计的首都博物馆的风格有接近之处。据介绍，纪念馆的馆藏艺术品包括韩美林捐赠的绘画、书法、雕塑、陶瓷、民间工艺品等在内的10000件艺术作品，并向通州区捐赠2000件艺术作品。另外韩美林先生还将有几千件展品在这里流动展览，这也是该馆成为国内迄今为止展览私人展品最多的艺术馆。

2008年6月25日，北京韩美林艺术馆落成仪式在通州梨园镇主题公园举行。这座建筑面积1万平方米的漂亮建筑囊括了艺术展厅的连接词他的创作精华，同时也浓缩了他的人生写照——苦尽甘来。这座艺术馆是中国内展出个人作品最多的艺术馆。从2004年11月选址确认到2006年4月破土动工，历时近4年落成，艺术馆主体建筑以灰白色为主基调，藏品包括韩美林捐赠的绘画、书法、雕塑、陶瓷等在内的2000件艺术作品，还将有近3000件展品在此轮换展出。韩美林早年命运多舛，曾被下放劳动达十余年之久，然而生活中的磨难并不妨碍他对美、对艺术的执著追求，锲而不舍的精神加之与生俱来的艺术灵感，始获今日之成就。作为中国当代最杰出的工艺美术大师，韩美林涉猎的门类广泛而富于深度，既有雅俗共赏的书画作品，也有独具匠心的雕塑篆刻，其中最为出名的作品莫过于他亲手创作的“奥运福娃”。

环境

建筑面积近万平方米的艺术馆，主体建筑为灰白色基调，内部装修简约、空间开阔。韩美林艺术馆内部大致分为四个展厅，为：一楼两个，二、三楼各一个。各个展厅内容基本一致，以陶艺、雕塑、书法与绘画为主。

看点

——奥运吉祥物设计原件首次亮相

韩美林艺术馆外雕塑

在韩美林艺术馆开馆庆典上，将有众多社会名流前来庆祝，正在备战奥运的中国体操队全体运动员也赶来捧场。最为引人关注的是，韩美林先生参与设计的奥运吉祥物的全部手稿将在开馆仪式上首次亮相，而且部分手稿将捐赠给国际奥委会。记者了解到，福娃的一些原始设计造型将之一次为人们所见，这些造型将系统展示福娃这一造型的产生、设计和演变过程，全面展示韩美林先生在福娃的设计过程中，在设计思想、文化元素运用以及艺术观念上的微妙变化和发展。这些展品还将补编制成图册，作为特殊的纪念品献给全世界。

——珍贵礼品“再造乾坤”

在开馆仪式上，对韩美林的雕塑作品“再造乾坤”进行了揭幕。据了解，这件作品的灵感来自于中国文化的太极，因而也备受国际友人的青睐。受国际奥委会的委托，韩美林将以玉石精心制作同样的太极礼品，作为北京奥运会期间的珍贵礼物赠送给世界各国贵宾。据人民介绍，韩美林先生设计的巨型雕塑作品“东方”被安放在大运河北起点的运河文化广场，该作品总高度32米，重达260吨，已成为通州大运河北起点的独特城市景观。 　

　——“小福娃”放飞和平鸽

在韩美林的重要作品“母与子”前，来自全国东、西、南、北、中5所福娃希望小学的5名学生，与来宾共同放飞1000只和平鸽。据介绍，韩美林多年来一直默默致力于公益事业，在很多贫困地区建立了希望小学，他每天还亲自接这些孩子到北京来开阔眼界，并陪孩子们玩耍。今年，韩美林又在东西南北中五个地区建立了5所福娃命名的希望小学。仪式上，来自这五所学校的五名学生，穿着由韩美林亲手设计的、象征“希望与崛起”的服装，亲手放飞和平鸽。

杭州韩美林艺术馆

韩美林艺术馆，位于杭州植物园分类区北面，总用地面积为8925平方米，建筑占地面积1969平方米，建筑总面积为4207平方米，其中主馆建筑面积为3677平方米，于9月30日建成，2005年10月19日正式开馆。全国政协副主席王忠禹等领导为艺术馆揭幕。全国政协副主席、中共中央统战部部长刘延东为艺术馆开馆发来贺信。中国作家协会党组书记金炳华，全国政协常委、中国文联副主席冯骥才致辞。国家有关部委、省市有关单位，以及来自文化、艺术、新闻等领域的嘉宾共300余人参加开馆仪式。

设计理念

文献馆

韩美林艺术馆杭州韩美林艺术馆坐落在杭州植物园里面，被竹子包围着，很是清秀。简单的线条结构和朴素的外墙装饰让整个建筑呈现出质朴的样貌，不招摇，不眩目，只是安静的共处，就像与周围的绿意生长在一起相得益彰。

这是设计师陈耀光的特意按排：白灰的外墙，大块面的透明玻璃，建筑在自然面前呈现出谦虚而低调的性格，而细致连排的百叶隔扇和木线条装饰，又展示出凝结着智慧与技术的建筑角度的人工个性，但是所有的安排，都围绕着一个重要的轴心，那就是韩美林先生的三千多件艺术品。当参观者由绿意盎然的室外园囿，追寻着朴素的建筑外墙，走入艺术馆的那一刻，事先铺垫的自然与不经意的心理状态，被室内精彩的艺术展示效果严重打破，惊艳的感受就不绝于心了。

艺术馆共有三层，设立了多个展区。一楼以雕塑为主、二楼展示动物画和瓷塑、三楼则主要是书法作品。特别引人关注的是一楼的雕塑展区，走进艺术馆大门，迎面而来的一座“天书墙”极为震撼，墙上刻着的30多个类似汉字的奇怪符号，尚未破译，是韩美林先生在研究古陶时发现的。同样以巨大引人关注的还有位于一楼左侧雕塑展区的一座2米多高的北魏佛祖头像，头像由青铜塑成，线条流畅，眼皮低垂、神态安详，显得博大宽容而又不失威严。一楼右侧主要介绍韩先生的生平，图片、文字以及创作手稿，在右侧墙壁上，一幅名为“奔豹”的壁画极有气势，画高2米，宽8米覆盖了整个墙面，画上数只大豹咆哮着，奔腾欲出极富张力。

值得一提的是艺术馆的光线设计，设计之初，韩美林先生就提到光线的塑造要求，希望能够突出雕塑的立体感并对书画作品能有较好的色彩还原性，避免产生眩光，影响展出效果。另外，展出的作品均为原件，应当切实避免因光辐射及热辐射对展品带来的损害。所以设计师陈耀光在艺术馆室内光线方案中，采取自然光与人造光有机结合的方式，甚至在某些展出位置，大胆将自然光线设为主光源，这种设计完美的实现了韩美林先生对展品的展出要求，并且成就了该艺术馆内部设计中的一大特色，是艺术馆室内照明设计中的一次具有积极意义的完美实践。

韩美林不喜欢囿于条条框框，尊重他的要求，艺术馆里所有的展品都没有设置标签加以说明，这无疑提高了观众欣赏艺术的难度，所以有必要提醒观众，可以通过报纸、网站对韩美林的作品提前作一些了解，以便在欣赏过程中更有收获。此外，一楼的文献馆主要介绍韩美林的坎坷人生和对艺术的不懈追求，以及在全国乃至世界各地所创作的大型城市雕塑，建议观众首先参观这里。

雕塑馆

韩美林艺术馆整个艺术馆，最写实的恐怕是三尊巨型紫铜佛像了，两尊在一楼的雕塑馆，一尊在屋外，其中那尊立佛，6米多高，从一楼直冲三楼……除此之外，在雕塑馆内陈列的则是数十件人物和动物的雕塑作品。人物和动物，是韩美林作品的永恒主题。

一圈看下来，大体可以把这些雕塑归为两类，一类是图腾类的作品，韩美林把对象夸张变形，并把动物的某一特质，比如眼睛等，用特定的“语言”表现出来，很能反映东方的神秘精神；另一类是生活化的，主要是以人物，特别是母与子为题材，非常富有情趣，而且还把中国传统艺术的曲线美表现了出来。

“雕塑给人的感觉往往是说教的，你可以体会其中的意义，但往往是庄重、肃穆。而我们眼前所有的作品都是‘动’的，不呆板，你可以看到其中舞动的灵魂，韩美林能够把这种语言放大”。在谢海眼里，眼前的这些作品与纯艺术的雕塑并不一样，“他更重视老百姓的感受，创作的是观众喜闻乐见的作品，这是一种进步”。

绘画馆

走上二楼，右手是绘画馆。韩美林喜好动物，圈内无人不知，于是他的绘画作品，自然而然地使展馆变成了一个“动物园”。韩美林画的猴、马、牛、羊……一钩、一点、一撇都活生生地跃然纸上，使人可以感受到它们的音容笑貌，随时可以从纸面上跳出来，是活的、有感情的“活画”。欣赏这些作品时，你一定会觉得它们是可以与我们人类心灵相通的。

“我们看画已形成定势，往往看笔墨、看传承，但欣赏韩美林的画使人改变了看画的方式。我们不能用理论来评判作品的好坏，韩美林‘一把排笔打天下’，虽然没有遵循传统技法，却让整体画面很有气度”。谢海说，让人惊讶的还有韩美林对于颜色的运用。“像品红等高纯度色，在中国画里是基本被排斥的，但是韩美林却能大胆地巧妙运用，反而艳而不俗。比如几幅画鸡的作品里，有品红、翠绿这样比较忌讳的色彩，但却让人觉得必不可少”。

工艺馆

走进二楼另一边的工艺馆，陶艺、挂毯、剪纸、木刻、刺绣等艺术品会让你一惊。因为一位中国的艺术家，能够涉及那么多的领域，是非常难得的。我们在这里所见的各种艺术品都有融会贯通之处，体现了韩美林艺术的全面性。 韩美林的艺术创作绝不拘于形式和材质，但他永远能够找到最恰当的方式来充分表达他所要表达的主体和思想。比如他用钧瓷做成瓷瓶，瓶耳上有的是鱼纹，有的云朵，无不体现东方的韵味。“细节决定一切。同样是一个局部，放在那里就是功夫。他就处理得锦上添花”。 “有人评价韩美林是中国的毕加索，他确实以擅长绘画、雕塑、陶艺而成为当今美术领域中少有的多面手，就像毕加索一样，什么都会玩。大师所具备的广采博收，我在这里看到了。一个人的专养非常重要，我想，他也教给我们一个道理———一个艺术家就是需要不断地耕耘，尽管你并不知道能不能够收获”。

综合艺术馆

设置在三楼的综合艺术馆，陈列了陶艺、绘画和雕塑等多种类型的作品，其中最多的是书法，这是韩美林艺术创作的另一个重要领域。这个有心人从金文、甲骨文以及古陶文字中收集了几千个难以考证其音、义的文字，作为其书写的“内容”。眼前的这些书法作品，很多都是无法识读的文字，但却让我们有了更多的时间来欣赏其结构的美和线型的美。

“‘花非花，字非字’。在这里，其实读不读得出这是个什么字，已经毫无意义。文字就像动物一样，变成了韩美林抒发内心的一种载体。我猜测他把书法放到综合艺术馆，而不设一个书法馆，正是这个原因。书法艺术是最能表现心境的，韩美林在创作的时候已经达到了一种无碍的境界，想如何就如何，无法不改变你的思路。另外从理论上来说，他的书法，在速度美、章法美方面也已经达到了一定的程度，这是毫无疑义的”。

个人网上艺术展厅怎么策划？比如说美术展览 个性化展厅等

...优秀员工就不要了吧，眼保健操倒是可以考虑，不知道你的公司是什么性质的，可以参考一下别人的设计，网上有很多。书柜，牌匾，书法，绘画。 ...

形容展览馆的词有哪些？

形容展览馆的词有：大气，高端，金碧辉煌，富丽堂皇，雕梁画栋，琼楼玉宇 ，雕梁画柱，丰富多彩，金碧辉映。

大气 [ dà qì ] 气度大；气势大。

高端 [ gāo duān ] 等级、档次、价位等在同类中较高的。

金碧辉煌 [ jīn bì huī huáng ] 形容建筑物装饰华丽，光彩夺目。

雕栏玉砌 [ diāo lán yù qì ] 形容富丽的建筑物。

富丽堂皇 [ fù lì táng huáng ]形容房屋宏伟豪华。也形容诗文词藻华丽。

雕梁画栋 [ diāo liáng huà dòng ] 指有彩绘装饰的十分华丽的房屋。

琼楼玉宇 [ qióng lóu yù yǔ ] 形容富丽堂皇的建筑物。

雕梁画柱 [ diāo liáng huà zhù ] 有彩绘装饰的十分华丽的房屋。

丰富多彩 [ fēng fù duō cǎi ] 内容丰富，花色繁多。

金碧辉映 [ jīn bì huī yìng ] 形容建筑物装饰华丽，光彩夺目。