今天给各位分享服装展厅短片怎么拍的知识，其中也会对服装展厅图片欣赏进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

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如何拍摄出好的视频短片?

1.确定你的视频风格，展现你的优势

简单来说，你擅长什么你就展示什么，根据不同的特长确定不同的风格。比如你颜值高，可以选择刷脸装萌扮酷;如果你有独特的技能，可以充分利用抖音展示自己的才华。

如果你脑洞很大，特别会搞笑，那你就是那位戏精。

2、练好基本功

最基本的功夫当然就是手臂的自如运用，就是拍摄视频不手抖。把自己的手练成一个没有感情的工作机器，够直够稳就差不多了。

3、卡好节奏

抖音主打的是让用户伴着选好的音乐录制视频，因此音乐中的节奏在视频中也占有一定的地位。

你可以用动作卡节拍，也可以用转场卡节拍。另外可以根据音乐加入情节，比如音乐中有开枪的声音，你也做出打枪的动作，如果有翻书的声音，你也跟着做出同频率的动作，可以是翻书也可以是其他的。

4、转场的时候参照物保持不变

除了你要变换的东西以外，参照物尽量保持不变。如果参照物是人，那么这个人的表情，动作，拍摄角度，在画面中占得比例都要尽量不变。

5、善于运用道具、滤镜、后期

道具、滤镜不用说，一般拍视频都会用，重点在于你会不会选，能不能选出合适的。配合好的话比如突然的黑白滤镜也能制造一个很好的效果。另外还可以利用特效来掩盖拍摄中的瑕疵。

关于如何拍摄出好的视频短片，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

以上是小编为大家分享的关于如何拍摄出好的视频短片?的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货

如何拍短片

1.要有必要的设备，高品质DV（更好带外接麦克风接口）、麦克风、反光板、三脚架。

2、学会使用剪辑软件，初期使用“绘声绘影”。

3、写好分镜头剧本。

4、找几个人成立剧组，拍电影不是一个人可以做好的。

5、找演员。

只是简单列几条。

要是你有好的创意，那就动手去准备，等必要的东西都准备好了，再着手去拍摄。

你有两台摄像机，那条件是很不错了。不知道你的摄像机上可不可以接麦克风，拍摄时使用外接麦克风可以降低环境音。

你学会了使用剪辑软件，你刚刚说的“还有两个镜头同时拍的时候，编辑的时候怎样调换，声音怎样融合效果更好！”这些都可以做好的。我是艺术学院学生，有什么不明白的，用百度hi找我 ，我们相互学习吧。

祝你成功！

那些在 *** 卖衣服展示衣服的照片是请真人模特拍的？还是怎么弄的？

这个不好说啊服装展厅短片怎么拍，一般都是真人模特服装展厅短片怎么拍， *** 模特要求不是很高服装展厅短片怎么拍，有服装展厅短片怎么拍的就是卖家自己拍服装展厅短片怎么拍的。

如何拍摄一个短片……大概是5分钟左右……

1.在软件里‘打开’那里直接导入影片（在第4点里做）

2.视频、音乐、图片是一样的方式导入软件就行，文字是软件里有自带的 "T" 字符号的就是了（在第4点里做）

3.声音听起来很遥远可以key帧调节音轨做音量减少的渐变（在第4点里做）

4.可以用 AE（After Effects）或 PR（Adobe Premiere）等等，都可以用来剪片子的

短片拍摄与制作技巧，情节构思

你服装展厅短片怎么拍的问题涉及得太广泛了服装展厅短片怎么拍，制作影片是一深层的艺术工作，不是三言两语能说清楚的

这问题我应该可以帮到你 ^_^服装展厅短片怎么拍！服装展厅短片怎么拍！！

这类符合《制片人》行业

制作影片分前期拍摄和后期制作！当然，两样同等重要，却一不可！我家族就是干这行的！

就如电影一样，编剧写好剧本，然后交给导演（拍摄工作），最后编剧总体对影片进行编辑！

1.剧本可以上网下载，也可以自己写，如果拍摄内容只有10分钟，建议自己写下吧！发动一下你或身边朋友的头脑风暴，模仿电视或电影上短片的方法，再从中加入喜剧元素即可！外国很多show都不过10分钟。

2.至于感动的故事，这个一样，可以上网参考嘛~ 中国也不就是参考起家的，我常在围脖看外国趣闻，片子通常都是5至10分钟，这好像很符合你的要求！

3.通常技巧都是用在专业的摄像设备上，dv拍摄的比较随意，注意一个原则，”远近交错”，“左右交错”，这是所有拍摄都用得上的！起幅落幅中间不要相隔太长，10-15秒即可，这样有助于编辑！拍是手尽量不要抖！还有注意色温，这个很重要，色温选择会直接影响拍摄的效果，如果这个你不懂的话就用dv全自动的功能吧！

4.说说后期制作，专业的软件有“premiere”“品尼高”，简单的也有“绘声绘影”！这个你自己选择吧。绘声绘影感觉还挺简单的，非常适合初学人群，一般下载有配有教学流程，这里就不多说了。

一部影片要质量高，后期编辑很重要，但前期拍摄得好，原片多，后期才容易编辑，所以镜头多点对后期编辑有帮助！宁愿拍错不要拍少！拍错了以后可以剪掉嘛~~

最后，祝你成功吧 ^_^~！！！

如何拍摄和制作展示商品的图片

楼主你好服装展厅短片怎么拍，商品拍摄和制作的方法：

1. 拍摄工具的使用

服装展厅短片怎么拍我们拍摄上架的宝贝， 使用一般家用数码相机就足够服装展厅短片怎么拍了， 我们不要求多高象素的图片质量，不要求有多专业数码硬件， 但是想拍好， 还是要具备点专业的知识， 相机是固定的， 相机后面的大脑才是确定最终的拍摄效果。 (后面JASON 用自己手机拍的宝贝图片给大家做PS的教程讲解)。

注： PHOTOSHOP软件后面教程简称 PS

说道拍摄技术， 我们不能不借助一些专业的工具来给大家讲解，这样比较容易理解， 容易掌握。下面图片是家庭或自助式的小型拍摄棚，就是典型的棚拍布局，其环境配置最适合我们拍宝贝。

对于棚拍，个别情况除外， 有很多卖家喜欢在室外拍摄，这个要受到天气环境的影响，室外拍摄必须在阳光充足的情况下。而且时间段在上午或者下午之间， 因为中午阳光太暴，拍摄宝贝的细节会损失， 早上和黄昏光线又弱，相机配置低的情况，拍摄的图片会比较暗或者模糊。

我们先说下上图中的设备配置:

U2 的Flash 200W ，一套1650元，加一套美图牌闪灯触发器120元。

( 详细资料：3个200W的灯，3个架子，2个柔光箱，一个反光伞，3根电源线，1根同步线，3个备用灯泡，3个备用保险丝，一个铝皮防潮箱装设备用的。 )

给大家看这些东西，都是棚拍所基本使用的，不是拖大家下水，去败这些东西，是让大家了解这些设备在拍摄的时候所起的作用，在我们去拍自己宝贝的时候，真正了解到利用什么环境条件才能把宝贝的效果拍的更好。后面再经过我们PS适当处理，最终展现出宝贝的真实色彩；让买家看了对你的宝贝有个深刻的印象。

最简单的是把家里的台灯，或可移动的灯管直接拿来用也可以， 只要光线充足； 但是在拍射的时候，一定移开商品上高光的位置。

商品的背景布局: 这个直接影响到宝贝的拍摄效果， 大多卖家的商品背景都是干净的白色， 这样即使在PS中用魔术棒选取工具换掉背景编辑商品也是很方便的，在拍摄的商品比较小的情况，我们可以选择全张铅画纸来做背景。没有折叠的痕迹，有一点也不怕， 用PS擦掉就OK了。 还有些小技巧， 比如你是做水果的，你可以再水果旁边放些青菜叶子，或者其它饰品来做装饰， 这样拍摄的宝贝图片会更加可爱吆。

2. 拍摄光线的处理

反光伞起到一个主灯的作用， 如果我们之前学过美术， 老师会给一个石膏像打上三盏灯， 这是最著名的三点光源的原理。而反光伞的亮度是最强的。

反光伞的作用:

通过三点光原理照亮的物体， 能够比较充分体现局部的细节。

我们把反光伞放到侧面，不能太靠近商品， 使光线过强， 要照亮商品整个范围， 反光伞其实也是对光线照射进行柔光处理，让光线强度从商品一边到另一边，是增强商品的光照立体感，如果反光伞从正面照射，商品亮度效果就会过平。

2、如何拍摄和处理高质量的宝贝图片

灯光摆设的角度: 如果两盏灯光比较靠近，光线集中，局部就会过亮，所以灯的角度是均衡的， 三盏灯的角度均为45度左右， 远近也可以根据实际情况做适当调整。

3. 拍摄技巧控制

这个主要看相机后面的大脑了，JASON本人的摄影知识浅薄，还要看大家在拍射的时候多琢磨， 总结经验了。

最基本的是， 拍的时候，手一定要稳，特别对于快门不高的数码相机，这可是要考验你拍摄的功底哦!! 哈哈......真的把手拍出汗来，可以借助些工具，找个可以固定撑力的地方做为相机的临时支架。

其次是拍摄宝贝的摆设，宝贝摆设一定适合买家想看的角度，比如商标部位要能看到，商品局部细节能够展现，根据商品性质，例如服装类的，买家一定很想清楚看到做工的面料，纹理. 局部饰品的细节。

另外对于一些特殊商品的拍摄提议:

例如首饰类的，特别是玉石 水晶的拍摄，JASON看到个别水晶卖家的宝贝图片，原本很漂亮晶莹透亮的水晶，拍的效果确实很一般，根本看不出水晶特有纯净的自然质感， 这些商品的拍摄难度是比较高的，比如水晶中的铂晶，如果里面的金色发丝比较粗，含量高，, 而起整体通透，那么这款水晶一定是3A以上极品。那么我们真正想拍好水晶的质敢，, 要特别注意高光 反光的处理，拍摄背景材料一定要选择对光线反射低的。比如白色的帆布，还要隔断旁边有高光反射的物体， 如果使用拍摄用的是单反相机，那么拍摄条件会有很大的优势，在拍摄的时候，在镜头上再加一个PCL偏震镜；偏震镜的作用是过滤掉水晶表面的高光反射， 这样就能拍摄到水晶内部的纹理细节。

二. 宝贝图片如何处理

拍摄的图片传入电脑后，我们就可以借助PS软件对拍摄不足的地方进行修改和完善，前提是保证商品的真实性。大多人认为PS后的图片会比较假，其实对于摄影大师来说，他们的作品也不乏使用PS来画龙点睛。

之一步: 调整偏色

色彩的偏差是任何专业的相机不能避免的，因为相机不是机器人，如果我们拿一个红色球放入一个白色的小盒子里，我们会看到盒子的每个面都会有或强或弱的红色，这是光线照到物体上，然后由物体自身的颜色进行反射，所以这是自然反射造成的。

第二步: 修正曝光

打开 菜单图象调整色阶 如图所示：

我不喜欢用Auto Level，因为Auto Level有时对三原色分开调整，导致颜色变化。简单调整步骤就是把左边（暗部）和右边（亮部）的标尺拉向中间，把空出部分跳过。

此外还可以用那三个吸管，左边是点取画面最黑的位置，或者是你认为应该最黑的位置；右边点取最亮的位置；中间吸管点取整个画面中间灰色。

第三步: 提高饱和度

在不失真的情况下可以适量提高色彩饱和度，因为视觉习惯会感觉饱和的色彩比较舒服。但对产品有人物参与展示要小心，因为眼睛对肤色变化非常敏感，没有必要把一个皮肤正常的MM变成长时间在太阳下面工作的运动员。

第四步: 高斯模糊处理

首先复制背景图层，得到一个背景副本层，然后将背景副本层进行高斯处理，力度为看不商品细节为准。

第五步:适量的锐化（U *** ）

先关闭背景副本层使其看不见，然后切换到背景层进行锐化处理。

总共有三个参数调节，我通常用锐化数量: 75－150％的量，半径0.7直径，阈值:0 . 做这个调整时要用100％全幅显示，注意边缘和暗部细节，如果量过高会增加暗部噪音和造成边缘过渡不自然。

第六步: 设置锐化层的透明属性

最后回到背景副本层，使其可见，然后调整层的位置,将模糊的背景副本层放在下面，锐化的背景层放在最上面，并且调整锐化背景层的不透明属性为30%。

最终效果:

PS修复处理已经全部完成，整个过程中， 操作步骤根据拍摄图片的质量，可以简化，调整参数根据拍摄效果来设置，不要什么图片都按JASON的来调，JASON在处理宝贝图片的时候， 一般也就是三四步，不会在一张图片上花费过多的时间。

祝你顺利！

怎样拍摄好一个短片，应注意什么，有经验的赐教一下，谢啦

MV服装展厅短片怎么拍的制作技巧~

1.音频

（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。

（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。

（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算服装展厅短片怎么拍你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会 没有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边调整了，有音波显示的MV制作软件就方便很多。

2.视频与音频关联

（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。

（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。

（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人之一遍欣赏时看不清内容。

3.视频

（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，更好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。

（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。

（3）片源如果有黑边，更好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。

（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。

（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率更高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。

（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。

（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。

（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。

（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。

（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。

4.视频选景

（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。

（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）

（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，更好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。

（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。

（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。

（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。 附录1：电影电视术语——后期制作（黑色为原文，绿色为我的批注）

电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，MV的理念与其虽有不同，MV从某种意义上说是电视某一类剧情的集锦，但是制作手段上是可以参考的，某不才，强加在MV上，在此试析一二。

[分镜头剧本]

又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

做MV没有拍电视这么复杂，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。

[合成镜头]

一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片复制时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。

约等于MV的视频与音频结合。

[音画同步]

影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。有时还会形成画面，音乐与音响效果三同步。

约等于MV的视频内容与音乐节奏同步。

[闪回]

影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用来表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、更具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。

[出画入画]

电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画：人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。

[淡入淡出]

也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始。前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。

我觉得，这个指MV上的淡化成黑色，或者是模糊类的淡化。

[化入化出]

也称“溶出溶入”、“溶变”．或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替，也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1-3秒之间。

貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。

[切出切入]

指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫”切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。

电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每个镜头之间都使用转场，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很连贯的镜头。

[动作衔接]

使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感，镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中的轮船。火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择更佳的剪接点，以取得情景交融的艺术效果。

这条做一般MV时不需要怎么注意，电视都给你切好的，如果是“移花接木”型的剧情MV，就得认真选择毫不相干的视频做衔接了。

[较色]

较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要对前景和背景画面进行较色，以便保持其色调的统一。很多时候即使没有特技镜头，也不需要进行合成，但为了使画面色彩更加漂亮，导演也会要求对拍摄下来的镜头进行较色。

N部片子做一个MV，一般要较色，一部片子的，片源色调都给矫正好的。

[几何变换]

几何变换修改的不是像素的颜色值，而是移动像素在画面上的位置。最基本的几何变换是在平面上对画面进行平移、旋转、放缩，另一种基本的几何变换是镜像，在模仿镜面反射时经常使用镜像。复杂一些的几何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换，最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及在此基础上的渐变。MV上常见。

[滤镜]

滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值。滤镜的种类繁多，其用途十分广泛，能够实现的功能也千奇百怪。

MV上更常见。

[图像合成]

我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。有很多种常见的合成方式，它们基本上都是对两个画面(有时还需要一个单独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。

MV上常见的遮罩，往往是脱离原片的背景，自行合成一个新背景。附录2：电影电视术语——镜头类型

[跟镜头]

又称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

[推镜头]

将摄像机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄像机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。

[拉镜头]

将摄像机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄像机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

以上三条，如果片子上有，大加利用，MV会很完美。电影的拍摄上用的比较多，电视剧情冗长，用得少，尤其是古老的片子，基本不用，近几年的片子使用还好，所以说拍得好的片子MV容易做。有时，可以人为地对片源做一些推、拉镜头，前提是保证画面的清晰度。

[全景]

摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。

[前景]

镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。

[后景]

镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄像机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景。

[远景]

摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。

[中景]

摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。

[近景]

摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处。即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。

[特写]

拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。

[大特写]

又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。

你们都是怎么做服装3D效果的拍摄？服装在线上3D展示的这种效果大家觉得怎么样？

目前我们在用人工拍，很慢，还要后期抠图，当然我们也一直在找其他更好的解决方案。目前国内已经有好几家在做服装的3D静物拍摄了，启尚科技还有代理荷兰的拍摄系统的一家深圳的，但是一个是自主研发一个是代理，具体我们还没深入去了解，但是都能直接自动拍摄，自动退底，比人工拍摄方便多了，目前我们主要还在评估成本问题。

另外这个3D展示我觉得应该算是一个趋势吧，3D短视频这种现在在电商渠道上越来越多品牌在做，而且消费者也乐于通过这种直观真实的效果去了解产品，说真的，现在一些网红店真人拍的图滤镜加太重了，我们公司今年已经有在尝试用3D展示的小视频去打造我们的主推服装产品，但是一个拍摄难度跟成本会比较高，如果说拍3D效果的同时也能把其他刚需的线上线下宣传图也顺便拍了，那这个成本就能下的来，再加上效率能提上来，我们就会考虑所有产品都去做3D效果展示，若对您有帮助请采纳谢谢~~