今天给各位分享中国美术馆油画展厅的作品的知识，其中也会对中国美术馆油画展厅的作品图片进行解释，解决你现在面临的问题，下面开始。

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• 1、我国美术馆在开展过程中，展示上百件牛作品，其中都包含了什么类型呢？
• 2、参观中国美术馆的感受
• 3、中国美术馆最近有什么油画展览？
• 4、中国美术馆代表作品有哪些?
• 5、、下图是中国美术馆于2005年11月26日在北京展出的著名画家、四川美术学院院长罗中立的油画《父亲》，创作
• 6、杨飞云油画人物作品是什么?

我国美术馆在开展过程中，展示上百件牛作品，其中都包含了什么类型呢？

中国美术馆展出600多件牛形象作品，各个形态迥异，其中包含了绘画、雕塑、名家对联、中国画、油画、版画、书法、摄影、工艺美术、民间美术等等。

以“美在耕耘”为主题展出600件作品。其中分九大版块，用来体现耕耘之意分别是“瑞牛呈祥”“石榴同心”“时代壮歌““大地诗韵”“大国工匠”“医者仁德”“大国工匠”。东边展厅以“大地春回“为主题，以绿色为幕布，展示中外艺术家油画作品，展厅中部布置了牛雕塑；西边展厅以橙色为幕景，覆盖了“时代壮歌”“石榴花开”等主题。在中国美术馆重要场景地——圆厅展示“瑞牛呈祥”，里面涵盖了熊炳明 《牛》、李可染《暮韵图》、闫振铎 《五牛图》等等作品。

牛是中国人民的美好象征。在本次发布会上，中国美术馆馆长吴为山表示，“孺子牛”“拓荒牛”“老黄牛”都是家喻户晓的美好形象，也是底蕴深厚的文化意象，蕴含着中国人民自强不息、砥砺奋进的精神密码。通过这次展览出上百件牛作品，是为了让群众更为深刻地理解牛对于中国人民的意义，以及希望能够自强不息，继续砥砺奋进。在牛年，希望能如同牛一样，努力奋进！这次中国美术馆展览，是为了激起人们对于奋斗的追求，对于勇往直前地追求，希冀在新的一年能够摆脱懒惰，赢来新生，做一个充满活力的人，并创造出一番事业。

牛奋斗精神体现在很多作品之中。其中最为著名的是，油画大家靳尚谊著名作品《医生》，该作品曾在中国新时代成立99周年美术作品展出展，具有极其重要意义。朱乃正先生名作《春华秋实》，体现着体现民族团结。还有叶浅予先生经典代表作《高原之春》等等，可以在这些作品中体会到牛的奋斗精神，给予人们启迪，更加努力上进。中国美术馆将多年来的收藏通过此次展览展示出来，不仅仅是为了展示美术馆多年来的收藏，最重要是将牛“自强不息”，此类奋斗精神传达出来，帮助人们重新树立信心，更好面对生活。本次展览的主题是“美，在耕耘者”，并围绕着”美是由人民创造“展开。此次展览以牛的奋斗精神激励着很多人。

参观中国美术馆的感受

中国美术馆参观感想

由于

23

、

24

两天学校开运动会，没有时间和老师一起去参观美术馆，我只

有自己在

26

号周二的一大早十分困乏的坐上了公交车。而当我站在那金碧辉煌

的楼宇前，

身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。

我想，

那是

由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧！

它是一座仿古阁楼式、

具有鲜

明民族风格的建筑，

气势恢宏而不失典雅风情，

独特的文化底蕴造就了它在世界

上独一无二的艺术地位。

踏上一层层仿佛白玉砌成的台阶，

穿越气派隆重的大门，

便置身于弥漫着幽

雅气息的前厅。

可能是因为我时间赶得比较巧吧，

今天正好有三个作品展：

一个

是吴冠中弟子王秦生的作品展，

一个是郭晓光油画作品展，

还有一个就是中国美

术馆近藏油画作品展。

名为

“古韵新风—王秦生艺术作品展”

的这次画展收录了王秦生用油画手法

创作兼具传统形式结构和现代审美韵致的山水油画精品二三十幅左右，据了解，

所有作品均为首次与公众见面。

进入四号展厅你很容易发现王秦生先生的画作采

用亚麻材料的画布，

且尺寸大多在

2

米到

4

米之间。

仅从形式上来看就给人一种

大气的磅礴之感。从展出作品可以看出，王秦生先生将中国画的笔、墨、点、线

与油画中的色彩语言融合在一起，

赋予古代山川新的意蕴。

也就是说他用油画的

手法和色彩的语言重新诠释了中国传统山水画，

传做了既有传统心事和造型构造

又符合现代审美需求的山水油画，

有一种自己独特的个性在里面。

他用今日造型

的新观念，

发展古代大师的所思所想，

将古代的大自然之貌赋予了新的意蕴和境

界。

随着进入五号展厅，进入眼帘的是“郭晓光油画作品展”

。刚踏入门口，就

让我猛然间发现郭晓光先生的作品与王秦生先生作品的光从色彩上就有很大的

不同，

郭晓光先生的油画大多数是以更加多彩的颜色画出。

大尺幅的画面，

厚重

的色块，

构建了一种视觉的冲击，

或许这就是他的特立独行的艺术风格和表现形

式吧。

仔细观察你会发现郭晓光先生的作品中的风景大多数并不是通常我们意识

中已经形成的那种风景模块，或许更多的是他心中的风景。他在观察、感受、认

识自然地基础上融入了对景物的理解和体验，

然后再运用构图、

造型、

色调等方

式，

对艺术进行再创造。

郭晓光先生的作品并不单单是一种作品，

同时也是他自

己的一种痛快淋漓的感情抒写，

也许因为这样才使得他的作品呈现出某种特殊的

酣畅与鲜活。

也使得我在欣赏的时候不经意的感觉到一种情绪的释放和身心的轻

松。

对于中国美术馆近藏油画作品展，时间原因对于每件作品我只能大致看一

下，

不能细细品味，

但是每一件作品都是叫人开眼的。

用任何文字来赞美这些画

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作都不过分，

也不会让我觉得肉麻

——

艺术是朴实无华的语言，

它就像文学一样，

能为人开拓理性所不及的能量泉源。

令我深受感动的是，

画家捕捉到瞬息多变的

生命力，

并能将它腾跃于布上，

达到意想不到的效果。

这想必就是我们要学习的

能力、要继承的精神吧！

每一幅画作，每一个造型，每一类画风，每一种思想，都是画家心之花蕾的

绽放，是深自灵魂的抒情、发自肺腑的感叹。重要的是，在作者的感情随笔流动

成凝聚灵性的作品时，

它对旁人的启迪也往往是不可估量的。

我想，

正是这些激

起了我对艺术之路充满向往，

期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我

再次踏入这座艺术的殿堂，

好好欣赏一下馆中的每一幅作品，

努力看透每一幅作

品背后的精神所在。

中国美术馆最近有什么油画展览？

中国美术馆正在举办的西班牙展览“从提香到戈雅——普拉多博物馆艺术珍品展”于2007年6月29日至8月24日举行。故宫博物院里还有一个比利时500年来与中国交流的展厅中国美术馆油画展厅的作品，是200多米的走廊。这两个国家的艺术作品应该很好地相互呼应。

去中国美术馆的网站上看看，中国美术馆油画展厅的作品你就知道了。

中国美术馆代表作品有哪些?

据中国美术馆概况显示，该馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立前后时期中国美术馆油画展厅的作品的作品为

部分展品(20张)

主，兼有明末、清代、民国初期艺术家中国美术馆油画展厅的作品的杰作。藏品主要为近现代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术作品。藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。[1] 另外还包括大批中国著名美术家的代表作品和重大美术展览中的获奖作品，以及丰富多彩的民间美术作品。收藏品类有绘画、雕塑、陶艺民间美术等数十个品类。其中包括年画、剪纸、玩具、皮影、彩塑、演具、木偶、风筝、民间绘画、刺绣等民间美术品。在馆藏品中德国收藏家路德维希夫妇捐赠欧美国际艺术品117 件，其中有毕加索作品 4 幅，这是中国首次大量收藏的西方艺术品，此外还有非洲木雕及其它外国美术作品数百件。

、下图是中国美术馆于2005年11月26日在北京展出的著名画家、四川美术学院院长罗中立的油画《父亲》，创作

上个世纪八十年代初，该画获得第二届全国青年美展一等奖，放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。罗中立的油画《父亲》被中国美术馆收藏的价格为400多元。尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费，但对画家来说，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。

罗中立，1948年出生于重庆郊区，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国心。

1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》（又名《父亲》）。

作为《父亲》的“伯乐”，栗宪庭回忆说：“发现《父亲》其实很偶然。1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这幅作品参加四川省青年美展，《美术》杂志社领导去参加了，带回来一些照片。我是《美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品。但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。虽然当时他还是个学生，我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。

当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治标签，是“文革”期间最为流行的艺术思想。在中国改革开放初期，这种有害的思想流毒还远未肃清，对油画《父亲》的影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史，成了《父亲》的胎记。它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。

2005年，已是四川美院院长的罗中立在接受记者采访时曾经表示，要重画《父亲》。他说，“当时《父亲》的社会性更胜过艺术性。如果在20年之后的今天，让我再画《父亲》，我会更多的从绘画、艺术本身来构思，不会还是社会属性很多的那种东西”。

油画《父亲》所承载的东西是不可能重写重画的。《父亲》一旦诞生了，它就属于历史了。我赞同当年大胆推荐《父亲》的资深艺术批评家栗宪庭的观点，“重画《父亲》没有意义，即使是画一个当代农民父亲形象也无法超越当年的《父亲》”。我想，甚至连那个不伦不类的圆珠笔都不能修改。它可能是败笔，是政治符号。但它佐证了“文革”后，中国艺术在思想解放的道路上走得如此艰辛；它让我们今人反省，不要走回头路，不要重演历史的笑剧。

杨飞云油画人物作品是什么?

杨飞云油画人物作品是佟芃芃，也就是他的妻子。

出生于1954年杨飞云，如今是北京油画学会副主席、我国当代著名油画家的杨飞云来说，他在结婚时（1988年）还比较年轻，事业正处在上升阶段的关键时刻，他没有闲情逸致跟平常人一样，在新婚之夜做自己分内的事。

此时，他毅然而然拿起画笔，准备创作一幅对他来说非常重要的油画作品，因为在几个月后，全国之一届“油画人体艺术大展”将在中国美术馆拉开序幕，他早早就计划着参展，并立志要获奖。

这幅作品就是后来闻名艺术圈的《静物前的姑娘》，是一幅美轮美奂的人体油画作品，画中的模特，则是杨飞云新婚之夜的妻子——佟芃芃。随后，这幅作品在1988年12月举办的全国之一届“油画人体艺术大展”里，一举夺得银奖，从此，杨飞云闻名全国。

杨飞云的作品：

杨飞云作品被国内外多种重要艺术刊物、学术杂志、画册、电视等新闻传媒广泛介绍。许多作品曾多次参加国内外大型的重要美术展览，部分作品被国内外美术馆、学术团体、大公司及收藏家收藏。

收藏作品：作品《洞窟》后被日本福山博物馆收藏。作品《侧面》被中国美术馆收藏。作品《小姚》参加在孟加拉举行的（第三届亚洲艺术展）后被中央美院陈列馆收藏。

出版的专著有《杨飞云人体艺术油画》《杨飞云》画集(澳门)、《杨飞云素描画集》(台湾)、《名家名画·杨飞云油画作品》《杨飞云油画艺术》等。

关于中国美术馆油画展厅的作品和中国美术馆油画展厅的作品图片的介绍到此就结束了，如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。