今天给各位分享多媒体展厅方案设计和施工图的知识，其中也会对展厅多媒体交互设计进行解释，解决你现在面临的问题，下面开始。

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• 1、数字展厅该怎么设计呢？
• 2、数字展厅的制作流程有哪些？
• 3、方案设计和施工图纸设计的差别是什么？有什么不懂，求详解！
• 4、展厅设计一般都有哪些流程和步骤？
• 5、企业展馆展厅怎么做？
• 6、展厅设计流程是怎样的

数字展厅该怎么设计呢？

1、了解企业进行概念设计：

首先，展厅设计公司需要跟企业展厅相关的负责人进行深入沟通，一方面是为了充分了解企业的文化和发展背景；另一方面是要清楚明确企业对于数字展厅的设计需求，通过前期的资料收集，设计师就会对其进行一次概念性的设计，并将此付诸于设计方案之中供企业进行磋商确定。

2、形成效果图和施工图：

当企业对于数字展厅设计方案经过协商确定之后，展厅设计公司会按照设计方案来制作效果图，经过企业确认之后，再形成相关的施工图，与此同时，需要拍摄制作的视频或者三维动画等展示资料等也会在此时着手进行脚本的编写。

3、展厅施工和资料制作：

上述工作完成并取得企业的首肯之后，展厅设计公司就会开始对展厅空间进行施工，同时，音视频文件的拍摄和剪辑处理也会同期进行。最终会将视频和音频以及灯光等因素布置在合适的位置，并且展厅其他位置也布置好相应的展示道具和灯光设备。

4、展厅验收：

完成以上的步骤，数字展厅就可以收尾并等待企业的验收了。

数字展厅要想获得良好的展示效果，就要选择一个专业的展厅设计公司，这样才能确保展厅设计公司有着完善的流程和施工规范，从而让企业的数字展厅能够给观众带来一份深深的撼动，因此能够起到良好的展示宣传作用。

数字展厅的制作流程有哪些？

1、了解展厅概念设计：首先，展厅设计公司需要和展厅相关负责人进行深入沟通，从而了解企业文化和发展背景；另一方面是要清楚明确企业对于数字展厅的设计需求，通过资料收集，展厅设计公司会把设计方案供企业进行磋商确定。

2、出效果图和施工图：当确定好设计方案后，展厅设计公司会按照设计方案来制作效果图，经过企业确认之后，再出相关施工图，与此同时，需要拍摄制作的视频或三维动画等展示资料等也要开始进行编写。

3、厅施工和资料制作：设计方案得到企业肯定之后，展厅设计公司就可以开始对展厅空间进行施工，音视频文件的拍摄和剪辑处理也会同时进行。最终会将视频和音频以及灯光等等布置在合适的位置，并且展厅其他位置也布置好相应的展示道具和灯光设备。

4、展厅验收：最后就是企业进行验收了。

方案设计和施工图纸设计的差别是什么？有什么不懂，求详解！

1、用途不同

方案设计是设计中的重要阶段，它是一个极富有创造性的设计阶段，同时也是一个十分复杂的问题，它涉及到设计者的知识水平、经验、灵感和想象力等。

建筑施工图是用来表示房屋的规划位置、外部造型、内部布置、内外装修、细部构造、固定设施及施工要求等的图纸。

2、内容不同

方案设计包括设计要求分析、系统功能分析、原理方案设计几个过程。该阶段主要是从分析需求出发，确定实现产品功能和性能所需要的总体对象（技术系统），决定技术系统，实现产品的功能与性能到技术系统的映像，并对技术系统进行初步的评价和优化。

施工图包括施工图首页、总平面图、平面图、立面图、剖面图和详图。

扩展资料

建筑施工的定位轴线是建造房屋时砌筑墙身、浇注柱梁、安装构配件等施工定位的依据。凡是墙、柱、梁或屋架等主要承重构件，都应画出定位轴线，并编号确定其位置。对于非承重的分隔墙、次要的承重构件，可编绘附加轴线，有时也可以不编绘附加轴线，而直接注明其与附近的定位轴线之间的尺寸。

根据“国际”规定，定位轴线采用细点画线表示。轴线编号的圆圈用细实线，直径一般为8mm~10mm的圆圈，并在其中进行编号。详图上为10mm，如图3-2所示。轴线编号写在圆圈内。

轴线编号原则为：在平面图上水平方向的编号采用阿拉伯数字，从左向右依次编写。垂直方向的编号，用大写拉丁字母自下而上顺次编写。

拉丁字母中的I、O及Z三个字母不得作轴线编号，以免与数字1、0及2混淆。在较简单或对称的房屋中，平面图的轴线编号，一般标注在图形的下方及左侧。较复杂或不对称的房屋，图形上方和右侧也可标注。

参考资料来源：百度百科-方案设计

参考资料来源：百度百科-建筑施工图

展厅设计一般都有哪些流程和步骤？

一、前期沟通。做之前，需要和展厅设计公司沟通，确定下企业展厅的定位、地址、面积、预算、想要达到的效果，通过初步的沟通，展厅设计公司将会给到一些专业性的建议和意见，这时还需要提供给展馆设计公司一些有关公司的资料，以便参考。

二、策划。根据初步的良性沟通，展厅设计公司将会做出一份企业展厅策划方案，确定企业展厅的主要风格，定位，双方如果没有异议，即可签订合同。

三、设计。合同签订后，确认策划大纲，展厅设计公司根据大纲安排制作企业展厅效果图，根据企业提供的资料进行完善策划方案，同时进行多媒体项目设计，与此同时，施工团队进场进行基础装修。　

四、施工。施工阶段涉及到的问题非常多，包括效果图的深化、方案的深化、多媒体项目的深化等具体展项细节商榷的问题，这个时候就需要多次进行深入的沟通。

五、验收。施工完成，即：美工版面上墙结束，多媒体工程调试成功，基础装修完成，企业对展厅没有其他建议后，就可以组织验收了。验收结束，结尾款给展馆设计施工公司。

六、后期维护。如若展厅后续出现问题，比如：多媒体机器出问题，可以找施工方进行协商解决。　

企业展馆展厅怎么做？

在做企业展馆展厅的时候首先确定企业展馆展厅的主题，面向的群体分析结合展馆需要突出的理念和传播的文化信息；勘察展馆基础数据：面积、内部空间、基建构造、建成时间。了解完善的基础设施为后续设计铺垫。企业展馆展厅策划提炼主体和内容：项目的创意内容、多媒体展项策划方案完成定稿。根据项目时间出施工图并审图完成。很多人不知道设计图和施工图是不一样的，施工图是根据设计图进行绘制，所以施工图出图了也需要审图确定。下单到工厂备料，安排客户到生成工厂实地考察。材料完成进场施工、现场保护、制作、设备安装。配合客户产品安装，组织验收。橙牛数字数字科技从主题策划、布展策划、空间设计、展项设计到交付多媒体制作、影片制作、展示软硬件集成，进而到现场布展施工、硬件安装调试，每个环节都有KPI考核标准，严格把控工程的安全、质量、进度及最终验收合格。

展厅设计流程是怎样的

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计更大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾橙牛数字义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式更大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

展项设置

这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。

现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。

无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。

重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。

常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。

艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。

艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画

绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画

艺术造景手法：场景再现、微缩景观

声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：

1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。

2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。

3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。

图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅

由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。

展墙版式

之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。

前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。

当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。

展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。

动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。

在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。

在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

关于多媒体展厅方案设计和施工图和展厅多媒体交互设计的介绍到此就结束了，如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。