今天给各位分享展厅展示设计课程的知识，其中也会对展示设计课程设计进行解释，解决你现在面临的问题，下面开始。

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• 1、展示设计课程简介
• 2、展示艺术设计专业学什么
• 3、展览展示设计和环境艺术设计的区别是什么？那个要更好一点感觉1~？那个又有什么好处？
• 4、企业展厅设计如何做好？
• 5、展厅设计流程是怎样的

展示设计课程简介

① 什么是展示课

什么叫展示课？目前尚未看到一个精确的、获得普遍认同的定义。在教育教学与教研工作实践中，一般说展示课实指“公开课”，就是在较大的教学场景中开展的课堂教学。所谓“较大教学场景”，有别于平时的课堂教学场景。平时的课堂教学，只有执教者与自己的学生；展示课（公开课）除了有执教者和学生之外，还有听课教师，学校领导，专业人员，有时还有家长和其他社会人员；有些展示课还借助媒体向社会公开，产生过不小的影响。展示课根据其组织形式及主办者的目的，又分不同的类型，一般有“竞赛课”、“观摩课”、“示范课”、“研讨课”、“成果展示课”等等。但不管其形式如何，都有一个共同的特质，那就是有专业人员参与指导、集中了一定教师群体的智慧、经过精心设计和反复演练准备、挑选素质较高的教师执教、代表一定水平、在教师中具有一定导向、示范、学习、借鉴作用的课堂教学，而且这些课堂教学又不同程度地向外界公开。上海著名特级教师钱梦龙把展示课喻为一桌色香味俱全的“大餐”。这种比方具有某种程度的神似。在生活中，清谈的家常饭不可少，色香味俱全的大餐不可全无！教学中，常态课是“碧空”，展示课是“明星”。正因为如此，教学不可能没有常态课，因为缺少了它，就等于没了教学；然而，整个教学工作也不能只有常态课，而没有展示课，特别是优质的展示课；因为缺少了它，教学就没了生动，缺了精彩。

② 课程设计介绍是写什么的

课程设计即为一堂课如何组织，包括课题的引入，教学组织，课堂小结等。如果是一门课程的介绍则要从课程的性质、主要内容、教学目标、考核方式等方面着手。

③ 展示设计要求些什么要怎么学习这门课程

学习的课程有 素描．人体．色彩．图案．结构素描．专业色彩．平面构成．色彩构成内 立体构成．摄影．电脑容辅助设计．效果图．设计概论．制图与透视．空间构成．人体工程学．材料与工艺．建筑设计基础．照明设计．展览设施设计．模型制作．传播学及博物馆学．平面设计表达．立体设计表达．展示空间设计．商业性展览设计，博览会设计．

④ 视觉传达专业的课程简介

素描、色彩、计复算机辅助图形设制计、构成(平面，色彩，立体)、广告摄影初步、印刷工艺、字体设计、平面广告设计、包装结构与包装装潢设计展示设计、插画技法、POP与DM广告设计、机构形象设计(VI)、标志设计、设计概论。

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。

⑤ 艺术设计主修课程有哪些

艺术设计专业的课程设置:

主干学科：艺术学、历史学、哲学。

主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。

(5)展示设计课程简介扩展阅读

艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等。

高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义、 *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。

⑥ 急求艺术设计的课程描述！！！

我是10级考上北京林业大学的。我学的是装我们专业。课程有平面构成、色彩构成、计算机、中国几代史纲要、体育、还有基础课（就是画画，而求还要出去写生，上次去的是北京的一个郊外，挺漂亮的一个地方，叫爨底下村，可以上网查查。暑假还要出去写生，我们去云南）、思想道德与修养、大学英语、选修课、艺术概论和专业概论。美术史。环艺就比我们多一堂课是制图课~不过今年我们学校又开了一个专业是动画专业，动画专业之前有，08、09、10级没有开设这个专业。这是我们大一所学的

⑦ 急求五所大学的展示设计专业的四年课程安排表。 更好是以下大学的展示设计专业的课程。

asnow|ys168| 不知道对不对你的口味 把“|”改成点（.）就行了

精品课程 很多

⑧ 展示空间设计的学习课程

素描．人体．色彩．图案．结构素描．专业色彩．平面构成．色彩构成立体构成．摄回影．电脑辅助设计．答效果图．设计概论．制图与透视．空间构成．人体工程学．材料与工艺．建筑设计基础．照明设计．展览设施设计．模型制作．传播学及博物馆学．平面设计表达．立体设计表达．展示空间设计．商业性展览设计，博览会设计．

⑨ 江西服装学院服装陈列与展示设计有哪些课程

服装零售行业的视觉营销系统即我们常说的VM系统，其是以商品陈列的艺术来影响消费者内的容购买行为。VM是一个大的系统，涉及陈列执行、陈列设计（包含橱窗设计）与陈列管理三大部分。陈列执行是陈列工作的基础，是开始涉足视觉营销的之一步；陈列设计是VM系统的核心，其是与顾客接触最为紧密的一个部分，直接决定着消费者的喜好程度；陈列管理，作为VM系统的军师，其对整个视觉营销系统做出统筹、规划、指导、分析、把控。

展示艺术设计专业学什么

本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和展示艺术设计美学基础、设计规范、设计流程、制图标准等知识，具备展示艺术设计及表现、材料与施工技术应用、工程造价与管理等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事会展设计、会展策划、展馆设计、卖场设计等工作的高素质技术技能人才。

专业基础课程：造型基础、数字图形、设计创意、空间形态基础、工程制图、品牌形象设计、会展策划设计。

专业核心课程：会展设计与策划、文化类展馆设计、商业展示设计、虚拟展厅设计、展示道具设计、施工图设计、材料与工艺、工程概预算。

实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行会展设计、会展策划、展馆设计、卖场设计等实训。在会议、展览及相关服务行业的会议及展览服务、工艺美术与创意设计、虚拟现实工程技术等单位进行岗位实习。

展览展示设计和环境艺术设计的区别是什么？那个要更好一点感觉1~？那个又有什么好处？

展示设计和环艺开的课程就不一样，展示设计偏重室内设计，环艺注重室外设计。但是两者有共同点，比如学的软件，设计基础等。现在一般都认为环艺好点，但是现在学这个专业的人太多了，而展示设计刚开始发展，我觉得展示设计的钱图还可以，（竞争少哈哈。。）。 好处就多多了方向不一样，环艺就是室内外兼修，大了可以小的也行，展示设计可以向展览也发展也可作家装都挺好，看你爱好什么了！

企业展厅设计如何做好？

一、展厅设计展厅展示设计课程的主要目的是突出展品和塑造企业品牌形象。为了突出产品展厅展示设计课程，展厅设计师会根据展厅的空间和形状设计展厅展示设计课程，尽可能使商品具有观赏性和层次感展厅展示设计课程，同时也要保证商品获得丰富的光源展厅展示设计课程，使展厅内的光源柔和而丰富。

二、展厅的展示设计需要充分利用好整个展陈工程的空间布局，合理规划参观路线，恰当的展陈手段展示合适的内容，达到展示内容与展陈形式的和谐统一。

三、要做好企业展厅设计，展厅设计师要提前做好“功课”。比如梳理企业的历史、文化和产品等来进行展厅的规划，这些“基本功课”都要做到扎实可靠。让企业和参观者一眼看过去就会产生共鸣，觉得展厅设计是用心的。

四、企业展厅展示设计要让参观者感兴趣，设计的展厅如何不能吸引住参观者，那么这样的展厅设计本身就有问题。

五、为了展厅的展示效果，展厅设计应有明确的优先顺序和重点。通过灯光和多媒体技术的完美融合，突出企业产品的卖点。只有这样，参观者才能更好地观看和了解企业。如果没有特色的产品展示，很难给人留下深刻的印象。

六、企业展厅设计要有创意。企业展厅设计忌讳千篇一律，没有闪光点，所以展厅设计运用创意性思维，将需要展示的内容通过合理的创意与多媒体数字技术进行结合，这样不仅能让企业展厅更加新颖，吸引参观者的眼球，还能产生品牌效应。

七、展厅设计要安全可靠。与专业的展厅展馆设计公司合作可以很好的保证整个展厅的安全性，不管是前期的展厅设计，还是后期的展厅维护都有全方位的服务。

八、企业展厅的展示内容要仔细筛选。如果展厅只能吸引人而没有主题内容，那么这样的展厅设计实际效果肯定不好，所以企业展厅的展示内容要突出主题，要围绕着企业的核心竞争力来进行设计，不能喧宾夺主，要以直观和互动的方式来展示，让参观者看一遍就能记住。

展厅设计流程是怎样的

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计更大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾橙牛数字义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式更大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

展项设置

这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。

现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。

无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。

重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。

常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。

艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。

艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画

绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画

艺术造景手法：场景再现、微缩景观

声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：

1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。

2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。

3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。

图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅

由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。

展墙版式

之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。

前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。

当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。

展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。

动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。

在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。

在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

关于展厅展示设计课程和展示设计课程设计的介绍到此就结束了，如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。