橙牛数字今天给各位分享博物馆沉浸式投影展厅的知识，其中也会对投影沉浸式体验馆进行解释，解决你现在面临的问题，下面开始。
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橙牛设计展览丨数字多媒体在博物馆中的应用
目前，越来越多博物馆依托虚拟现实、增强现实、全息投影、多点触控等数字技术，对文物藏品等内容进行三维建模，复原相关 历史 场景，开发基于博物馆馆藏资源的文化体验项目，从而给游客营造一种视听觉上的全新 科技 体验。游客在沉浸式投影巨幕、虚拟现实头盔、体感动作捕捉设备、可触摸屏等智能化装备的辅助下，进入三维动态的沉浸式交互体验空间，在虚拟环境中进行如同真实世界中的各种活动。
数字体验展展示内容直观，展示方式趣味性较强，沉浸式交互能够吸引更多的游客参与，但是对资金和技术的要求比较高，并且需要有专门的交互体验空间，数字体验展一般应用于国内发展较为成熟的大型文博机构。
橙牛设计展览——博物馆多媒体五大展项
目前，博物馆常见的多媒体展项有全息投影、互动投影、三维立体、虚拟现实、数字沙盘等等。
一、全息投影
全息投影技术利用干涉和衍射的原理，再现文物的三维图像，在空中展示，不仅可以全方位地观赏文物，还可以保护文物。全息投影技术共分为以下三种：
1、空气投影和交互技术：可以在空气中投影出具有交互功能的图像。
2、激光束投射实体的3D影像：利用氮气和氧气在空气中散开时，混合成的气体变成灼热的浆状物质，并在空气中形成个短暂的3D图像。
3、360度全息显示屏：将图像投影在匀速旋转的镜子上从而实现三维图像。
二、互动投影
主要利用红外感应器和投影技术，让人们在投影区域内进行互动，打破了原本静态空间模式，让参观者在互动过程中了解和解读 历史 文化。
1、投影互动技术：当人出现在投影区域内，做出任意动作投影内容都会出现变化，让人与虚拟画面进行互动。
2、视频互动技术：利用液晶显示屏作为显示设备，当触摸液晶显示屏时，视频动作捕捉系统就会捕捉人们在此区域的相应动作，而显示屏中的画面就会出现变化。
三、三维立体
利用数码合成技术制作神奇的三维立体画面，选择清晰的平面照片或底片，将它们扫描到电脑里，直接利用电脑的三维立体制图软件进行配图和数字处理，用精度彩喷机打印出来，再用冷裱机装裱。
四、虚拟现实
虚拟现实技术（VR），由计算机硬件、软件及各种传感器构成的三维信息的虚拟环境，可以模拟出真实世界甚至是不存在的事物和环境，当进入这种环境时，会感觉到身临其境，还可以和虚拟世界的事物和环境进行互动交流，给人们带来了全新的感受体验。
五、多媒体数字沙盘
多媒体数字沙盘主要是利用投影机和沙盘模型，通过精确对位制作动态平面动画，并投射到物理沙盘，从而产生动态变化的新的物理模型表现形式，这项设备是目前展厅中较为常见的。
在未来，线下博物馆游览形态将被重塑，为游客提供更加个性化的主题游览路线；同时，博物馆内的文物数字化后将为展览带来更加流畅的知识架构和叙事逻辑。
沉浸式环幕投影的应用场所有什么地方？
沉浸式互动投影博物馆沉浸式投影展厅的应用场所
之前参观展览中博物馆沉浸式投影展厅，华梦科技展厅里可以博物馆沉浸式投影展厅了解到博物馆沉浸式投影展厅，环幕轨道影院可以广泛应用与对空间感和视觉效果要求较高的领域应用于科技馆、博物馆、多媒体展厅、房地产展厅、多功能会议室、指挥中心、建筑展示、室内装修、设备结构研究、模拟训练、科研、餐厅、KTV等等对城市规划的展示。
沉浸式互动投影的应用场景
1、虚拟家装
2、建筑视景与城市规划
3、虚拟样机、虚拟制造、虚拟设计、虚拟装配
4、模拟驾驶、训练、演示、教学、培训等
5、虚拟生物医学工程(虚拟手术/医学分析;基因/遗传)
暑假，来博物馆看展吧
展览：
有界之外：卡地亚•故宫博物院工艺与修复特展
坐标：北京
博物馆：故宫博物院
展览时间：2019年6月1日 - 7月31日
门票信息：不单独售票博物馆沉浸式投影展厅，持故宫博物院门票即可免费参观
继2009年“卡地亚珍宝艺术展”成功举办十年后博物馆沉浸式投影展厅，故宫博物院与卡地亚再度携手，展现双方友谊，让艺术灵感与精湛工艺在古老的紫禁城中精彩碰撞。展览名称——“有界之外”通过诗意的语言和哲学的含义展现博物馆沉浸式投影展厅了本次展览的策展理念。
这一名称来源于故宫博物院钟表修复团队在与卡地亚进行合作交流时的真实感悟，正是在双方对钟表技艺的切磋 探索 中，回溯时间和 历史 的脉络，激发出彼此对传统的领悟，也让双方的合作不断突破本来的界限。
无论是钟表艺术、装饰艺术或造型艺术，本次展览的展品也呈现出跨越时间和技艺的界限，及跨越文化的重塑力和艺术的创造力。
本次展览共设三个展厅，以“精湛技艺”为主轴，沿着时间和主题两条主线，进行多元视角的解读。展览集结了800余件艺术作品，最早的展品可追溯至明代。
这些展品分别来自卡地亚、故宫博物院、纽约大都会艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆、卡塔尔博物馆、瑞士拉夏德芳国际钟表博物馆等。
展览：釉彩国度 —— 葡萄牙瓷板画500年
坐标：北京
博物馆：故宫博物院
展览时间：2019年6月12日 - 10月7日
门票信息：不单独售票，持故宫博物院门票即可免费参观
这是故宫博物院首次与葡萄牙国立瓷板画博物馆合作举办的展览，共展出16世纪至21世纪50余幅葡萄牙瓷板画精品。由于每幅瓷板画都是由数块瓷板拼接而成，因此，用于本次展览的瓷板多达5000块左右。
葡萄牙是“瓷板画王国”，其瓷板画艺术具有悠久的 历史 ，体现出浓郁的地方特色。葡萄牙瓷板画融合东西方多个文明的元素，堪称葡萄牙 历史 与文化的缩影。
作为大航海时代的先驱，葡萄牙是较早与中国发生联系的欧洲国家，两国之间的文化交流也随着贸易往来而频繁不息。中国的制瓷工艺和审美情趣传播到欧洲后，对葡萄牙瓷板画产生过重要影响。
特别是在18世纪，葡萄牙瓷板画生产出现一股“中国风”潮流，青花画面和中国题材成为风尚。很多葡萄牙瓷板画具备中国青花瓷器淡雅、婉约、质朴的特色，同时也带有鲜明的西方文化烙印，堪称中西文化合璧的产物、海上丝绸之路连通的结果。
本次展览展品贯穿葡萄牙瓷板画500余年 历史 ，通过不同时代的作品，观众不难看出瓷板画风格的变迁。
这些作品颇具代表性，可谓异彩纷呈、精妙绝伦。以“裸展”方式呈现给观众，可为观众带来直观的视觉享受。
展览：
亚洲文明联展 之 大美亚西亚
坐标：北京
博物馆：中国国家博物馆
展览时间：2019年5月14日 - 8月11日
门票信息：免费
亚细亚洲是亚洲的全称，意为“太阳升起的地方”。亚洲是世界上面积最广袤、人口与民族最多的大陆，也是人类古老文明的重要发源地，两河流域文明、印度河文明和中华文明等都诞生于亚洲。
亚洲各国各地区人民，在 探索 人与自然、人与 社会 、现实与未来的关系中，描绘了博大精深、绚丽多彩的文明画卷。
「大美亚西亚」汇集了包括中国在内的亚洲全部47国及希腊、埃及两个文明古国伙伴，共400余件组文物。
展览以“多元文明并置，古今文明相通”为主线，共分四个单元：“美成在久 日出东方”“美在通途 行久致远”“美美与共 天下大同”“美人之美 礼尚往来”。
展览：
心灵的畅想 —— 梵高艺术沉浸式体验
坐标：北京
博物馆：中国国家博物馆
展览时间：2019年6月22日 - 9月22日
门票信息：60元起
「心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验」由国博（北京）文化事业中心与皕博国际文化传媒股份有限公司联合主办，由世界一流声光创意团队参与设计。
本次体验拥有比利时 Exhibition Hub SPRL 授权超过200幅西方后印象派艺术天才梵高画作的全息视频影像作品，利用360度全息全景超高清激光投影设备、VR逼真虚拟现实技术，重建梵高的艺术作品。
1500平米的超大体验空间分设9大区域（艺术家生平、沉浸式主厅、星空沉浸式厅、花瓶投影厅、梵高卧室、纪录片放映厅、VR虚拟现实厅、互动绘画体验厅、衍生品商店），全方位多角度调动多感官沉浸式体验感与观众参与热情度。
展览：殊方共享 —— 丝绸之路国家博物馆文物精品展
坐标：北京
博物馆：中国国家博物馆
展览时间：2019年4月1日 - 7月14日
门票信息：免费
古代丝绸之路绵亘几万里，延续数千年，积淀形成了跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的橙牛数字精神，即“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”。
中国国家博物馆联合“一带一路”沿线的柬埔寨、日本、哈萨克斯坦、拉脱维亚、蒙古、阿曼、波兰、韩国、罗马尼亚、俄罗斯、斯洛文尼亚、塔吉克斯坦等12个国家博物馆共同举办这次展览。
展览就是要通过精挑细选的各个时期、不同门类的234件（套） 历史 文物，实证丝绸之路沿线国家丰富多样的文化交流，包括人口迁徙、经贸往来、 科技 交流、宗教传播以及生产生活方式、文化艺术的相互影响等等。
这次展览的主题是“殊方共享”。“殊方”一词源出中国汉朝班固所著《西都赋》，意为远方异域，唐朝诗人王维诗“人作殊方语，莺为旧国声”即本其义。
“殊方共享”就是要让世界人民共享人类文明之光，共同将“一带一路”建成和平之路、繁荣之路、开放之路、创新之路、文明之路，共享人类文明成果。
这次展览的结构是陆海统筹。展览通过陆上丝绸之路和海上丝绸之路两个板块来表现和展示主题，并按照地理方位将丝绸之路沿线国家纳入人类文明交流互鉴的宏观视野之中来观察和思考。
陆上丝绸之路沿线国家的展品中，既有俄罗斯国家 历史 博物馆藏的叶形矛头、波兰华沙国家博物馆藏中国风格的伊朗瓷盘，也有哈萨克斯坦国家博物馆藏的黄金武士。
海上丝绸之路沿线国家的展品中，既有柬埔寨国家博物馆藏铜鼓、韩国国立中央博物馆藏唐三彩三足罐，也有日本东京国立博物馆藏突线钮铜铎、阿曼国家博物馆藏哈德拉毛语雕刻饰板，凡此种种，不一而足。
这些精 美文 物充分展示了“一带一路”沿线各国在 科技 艺术的融合互鉴、交汇碰撞的广度和深度，深刻揭示了构建人类命运共同体作为世界未来发展方向的 历史 必然性。
展览：灼烁重现 ——— 十五世纪中期景德镇瓷器大展
坐标：上海
博物馆：上海博物馆
展览时间：2019年5月28日 - 9月1日
门票信息：免费
上海博物馆与景德镇市陶瓷考古研究所联合举办此次大展，以上海博物馆收藏品和大量窑址考古发掘瓷器及标本为主，并向包括故宫博物院在内的海内外26家博物馆和收藏机构借展藏品和出土器物。
其中除了正统到天顺的皇家官瓷外，还有这一时期与分封藩王相关的产品和民窑瓷器。从品种和质量看，很多产品并不逊于宣德、成化朝的瓷器。 值得指出的是，把国内外15世纪中期官民窑代表性器物大批量集中展出的情况尚属首次。
希望通过此次艺术性、学术性、 探索 性兼具的展览，对正统、景泰、天顺三朝景德镇瓷业发展情况和具有时代特点的产品，有一个总体的认识和客观的评价，较为系统而真实地还原这一阶段的瓷器发展史。
展览：熠熠千年 ——— 中国货币史中的白银
坐标：上海
博物馆：上海博物馆
展览时间：2019年4月26日 - 7月28日
门票信息：免费
在中国的 历史 长河中，白银的冶炼和使用最早可追溯至春秋战国时期，至唐代中期出现了最早具备货币功能的白银——铤。
两宋时期白银的使用范围扩大，逐渐成为政府在政治、经济活动中十分重要的支付手段。白银成为主流货币的时间大致在明代中叶以后。
明清时期完成了中国货币制度步入银本位制的 历史 进程，白银货币在中国货币金融和 社会 生活中的意义影响深远。
欧洲大航海时代的开启打开了全球贸易的大门，源源不断的白银通过贸易途径进入中国，极大满足了中国市场上的白银需求。
白银的富足促进了明清手工业、出口贸易的发展。中国白银时代的来临，是大航海时代和国际贸易的必然结果，白银是连接海上丝绸之路的重要纽带。
清代中期以后白银渐向外输出，尤其 *** 战争以后白银大量流失、外商纸币流通于市，迫使清政府创立国家银行发行中国自己的纸币。
但是，这并没有促使中国的货币制度由银本位向更先进的信用货币制度转变，中国的货币市场呈现出传统银两、新式银元、铜钱、纸币并存的复杂局面，这一局面终结于法币的实行。
尽管白银货币在中国的发展被动地受到外来因素的影响和制约，但客观上促进了中国国内生产力和 社会 的发展与前进，提升了中国在全球经济中的影响力。
本次展览旨在通过对白银货币和相关器物的展示，希望能让公众比较直观地了解 *** 币史中的白银的发展 历史 ，白银在经济生活中的重要作用，以及白银联结下的中国和世界。
此次展览还分别由中国财税博物馆、四川省文物考古研究院、南海一号考古队为展览提供了珍贵的展品，相信一定会为大家带来独特的体验。
展览：浮槎于海 ——— 法国凯布朗利博物馆藏太平洋艺术珍品
坐标：上海
博物馆：上海博物馆
展览时间：2019年5月16日 - 8月18日
门票信息：免费
本次展览由上海博物馆群岛藏品主管康斯坦斯•德•蒙布里森策划，展览并不是将看似缺乏联系和背景交待的展品进行简单的罗列。
恰恰相反，这些被集中到一起的展品，其本身便反映着大洋洲中人与人、文化与文化之间的关系，也反映着这片区域的运转、交流与联系——包括有形与无形之物之间的联系、生者与他们的祖先之间的联系，以及土地与海洋之间的联系。
本次展览的150件作品具有非凡的美学和人类学价值，它们共同为我们提供了一个绝佳的视角，让我们认识到一个广袤的文化区域是如何的丰富多彩、包含着怎样的多元身份与超越地理距离的多样关系。在那些复杂的、有时甚至称得上是严酷的环境中，人们依旧表现出了惊人的创造力。
展览：大海道——“南海I号”沉船与南宋海贸
坐标：广州
博物馆：广东省博物馆
展览时间：2019年5月18日 - 8月25日
门票信息：免费
大海道——“南海I号”沉船与南宋海贸》展览由广东省博物馆、国家文物局水下文化遗产保护中心、广东省文物考古研究所、广东海上丝绸之路博物馆共同主办。
展览以400余件“南海I号”沉船文物及馆藏相关南宋时期文物为载体，文物类别涵盖了陶瓷器、金银宝石、金属器、碑拓、动植物标本等。
本次展览的主角——“南海I号”沉船，是迄今为止中国发现的海上沉船中年代较早、船体巨大、保存较完整的远洋贸易商船。
“南海I号”沉没于广东下川岛西南海域，1987年8月被发现，经过二十年的调查及相关考古工作，2007年12月整体打捞出水，并移驻广东海上丝绸之路博物馆，相关考古发掘和保护工作持续进行。
本次展览是“南海I号”沉船文物之一次在广州进行大规模展示，展览筹展组亲赴现场挑选展品，力图将更具代表性的文物带来广州。
本次展览，文物类别丰富，出水的瓷器、各类别金属器、金银器、朱砂、果实、动物骨头、水晶、骨头制品、石质文物等都被涵盖。
其中，既有1987年之一调查发现搜集的之一批代表性器物，也有2019年最新发现的成果。
值得一提的是，粤博参加中央电视台《国家宝藏》（第二季）的宋金项饰，都将在展览中呈现。
展览：越王时代 —— 吴越楚文物精粹展
坐标：杭州
博物馆：浙江省博物馆
展览时间：2019年6月6日 - 9月6日
门票信息：免费
百越，泛指我们东南和南部地区众多的民族。其中的於越是世居在江、浙一带的土著，是百越部族中最古老、最发达的一支，活动范围在今浙江的杭嘉湖平原、宁绍平原和金衢丘陵地带。
他们依水而居，渔猎农耕，形成了自己独有的越地文化，并建立了越国，而越王句践更是成为了家喻户晓的传奇霸主。
「越王时代 —— 吴越楚文物精粹展」以越文化为主线，汇集了全国27家文博机构300余件馆藏精品，展示春秋战国时期长江中下游地区三个最有影响力的诸侯霸主吴、越、楚之间相互征伐、文化融合的 历史 片段。
此次展览重量级文物云集，其中一级品就有80件，涵盖了代表吴越楚文化的青铜器、漆器、玉器、印纹硬陶和原始瓷精品。
展览：苏韵流芳 —— 2019首届苏州青年手工艺展
坐标：苏州
博物馆：苏州博物馆
展览时间：2019年6月29日 - 8月20日
门票信息：免费
苏州，一座两千五百多年的古城， 历史 的沉淀，不断被发掘。文明如流水，在城市中静静地流淌，最终汇聚于一点——苏州博物馆。
苏州的风物，自隋唐以来，便常见诸于唐诗宋画中，手工艺品更远销海外，虽经千年，传承未曾断绝。
进入现代以来，经过数次大规模地恢复、抢救，闻名于世的苏州玉雕、木雕、核雕、竹刻、缂丝、刺绣、织锦、制扇、金砖、泥塑、镶嵌、雕漆、木刻年画等技艺在曲折中得到继承与发扬。
自工业化兴起以来，城市化与全球化浪潮席卷每个角落，传统手工艺也受到了外部环境与内部传承的双重考验。而随着传统生活方式不断地消逝，手工艺更能赋予人们归属感和文化认同感。
对手工艺的追求使我们与 历史 、前人的审美与生活紧密相连。手工艺品的温度独一无二不可取代，是人们在速食生活中的理想庇护所。
手工艺是一种态度，技艺因时间而从容舒展。手工艺是一种身份，它因独特的个性脱颖而出。手工艺也是一种意识，唯有坚守才能展现其间的精致细腻。
手工艺如何通过青年人焕发新的活力与光彩？手工艺如何成为现代生活中的一部分？手工艺如何使传统成为革新的要素？我们期待未来的答案。
在历经岁月的忠王府楠木厅展示当代苏州青年手工艺者的作品，让它们浸润在古人的气息里，同样也是融古会今的不懈努力。这种传统与未来的相互交融，在苏州博物馆一定能得到完美的呈现，诚令人期待。
本次展览共计展出57位艺人70余件作品，包括织绣、玉雕、竹刻、木作、漆雕、石雕、泥塑、砖雕、泥塑、核雕、蟋蟀罐、制扇、金银丝镶嵌、铜器、桃花坞木版年画等多个门类。
展览：自在苏杭 ——— 林海钟中国画作品展
坐标：苏州
博物馆：苏州博物馆
展览时间：2019年7月2日 - 8月18日
门票信息：免费
天上天堂，地上苏杭，早在宋代，范成大便在《吴郡志》中作如是说。此后近千年的口耳相传，遂有了“上有天堂，下有苏杭”。苏州与杭州，是南宋以来文人最青睐的地方。
数百年里，文人墨客往来其间，大抵并不匆忙，可无视车舟之劳，更多是在慢慢享受这段旅程。
苏州、杭州之间的旅程，在旧时曾是一船的灯影桨声，载着游思，或坐或卧，或读诗，或观画，从晨光熹微中，一直到明月满头。
梦中想望着的是西湖，是虎丘，是太湖，是南山，悠然醒来，或形之诗咏，或付诸笔墨。如今一日虽可陆行千里，达则速矣，风景则殊，更难入画了。
林海钟对于苏、杭的偏爱，尽管曾遍览名山大川，但定居杭城西湖畔，自号钱塘后来生，亦复寄情吴中，时来问道。
忘却一路的风尘，抻纸落墨，挥洒所及，成了他眼中的吴山、沧浪、西湖、白堤、太湖。一笔一划，出于古人，若董玄宰辈，却不落窠臼；有其自己的面目，而与古不相违。
林海钟笔下所描绘的是苏州、杭州，而不拘泥于苏杭；偶尔他会彻底出离了苏杭，不妨去徽州、过太行、访武当，涤荡胸臆，然后再返观苏杭，经历了不同的视野，可苏杭依然，别有滋味，他这种根深蒂固的信念，留给了苏杭。
这里有林海钟的童年记忆与一生挚爱，毋宁说这是他的苏杭，不如说这是苏杭借着林海钟的笔，用满壁烟水，呈现自我。
展览：琢·磨 —— 璞玉的成器之路
坐标：西安
博物馆：西安博物院
展览时间：2019年5月18日起
门票信息：免费
此次展览由西安博物院与宝鸡青铜器博物院共同举办，展览遴选西安博物院和宝鸡青铜器博物馆珍藏的157组玉器，通过“璞玉浑金”、“琢玉成器”、“美玉如斯”三个单元展现玉器的制作工艺，讲述璞玉成为美玉的蜕变之路。
玉石虽美，但在开凿之初，却仍与璞石无异，只有在经过能工巧匠的琢磨雕刻之后，才能华丽蜕变成美玉。
自史前的古朴拙稚到秦汉的雄浑豪放，发展至明清的玲珑剔透，给世人留下了无数璀璨珍宝。
展览：漫游奇境 —— 动漫原画特展
坐标：石家庄
博物馆：河北博物院
展览时间：2019年5月1日 - 7月16日
门票信息：免费
本次展览选取了200幅世界动漫原画，试图通过原画这种动漫艺术代表性实物的展示和还原，与大家一起感受和探讨动漫艺术语言。
从迪士尼的白雪公主和小飞侠再到七龙珠、柯南、海贼王，近距离观看大师原画，身临其境体验赛璐璐的工作原理；从彩色概念画到大师签名版铅笔手稿，趣味步览动漫 历史 。
本次展览中，囊括了《白雪公主与七个小矮人》、《木偶奇遇记》、《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》等7部迪士尼动漫原画和珍稀赛璐璐。
日漫题材主要是《七龙珠》和仍在连载的《海贼王》，除了这两部主宰两个时代的宇宙级超王牌动漫原画之外，还有《北斗神拳》、《名侦探柯南》、《铁臂阿童木》等耳熟能详的日漫原画。
这些原画生动展示了动画制作的关键环节，甚至有部分原画是动漫角色之一次在这个世界诞生的模样。
展览：冰河巨兽 —— 猛犸象—披毛犀动物群标本展
坐标：石家庄
博物馆：河北博物院
展览时间：2019年7月10日 - 10月13日
门票信息：免费
还记得《冰河世纪 Ice Age》系列电影中那头心地善良的长毛象曼弗瑞德（Manfred）吗？没错，它就是本次展览的主角——猛犸象！
此次展览由河北博物院、河北省文物研究所、泥河湾博物馆共同主办，分为“它们生活的时代”“猛犸象”“披毛犀”“其它动物成员”“草原猛犸象的摇篮——河北泥河湾”五部分。
展览介绍了冰河时期活跃在我国东北地区猛犸象—披毛犀动物群的生存环境以及动物群的主要成员，共展示化石标本、模型标本75件（具）。
配合标本、图文，通过模型集中展示、科普视频、触摸屏、可触摸化石等，多维度、深层次解读展览主题，在科普史前生物知识的同时，旨在传达这样的警示与启迪：生存与环境是永恒的主题，珍爱我们生活的土地！
吾空空博物馆
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带你了解：什么是沉浸式体验？！
现在人人都在聊“沉浸式”，好像不做点沉浸式的东西，就跟不上时代了一样。沉浸式作为现在的趋势，你真的了解它吗？身边数不清的沉浸式体验，哪些是货真价实，哪些是浑水摸鱼，你知道怎么分辨吗？
1、什么是沉浸式体验？
简单来说，沉浸式体验就是利用人的感官体验和认知体验，营造氛围让参与者感受身临其境，只要你的注意力长时间被吸引，你的各种感官都被当前氛围所影响而产生感觉，那么就是这种沉浸式体验就是成功的。
2、沉浸式体验的原理
通过多通道的投影融合技术，将投影画面投射到大型或者多面的投影幕上，配合音响、灯光、烟雾等，打造沉浸式的体验。沉浸式互动投影从各个层面包围着观众，能够全面覆盖观众的视角，且通过互动感应系统智能控制，能够和观众产生互动，如移步生花，手舞成花等，让参观者沉浸在充满趣味性、梦幻化的体验中。
3、为什么沉浸式体验现在这么火？
网络快速发展，我们获得信息的渠道越来越快。一个简单的、平面的展览，或是一出传统的表演，都已经很难满足我们了。将传统的展览升级为沉浸式的展览，将艺术作品展览升华为一场全沉浸式的感官盛宴，才能让观众获得更丰富的体验。
4、“沉浸式”体验有哪些行业应用？
(1) 沉浸式餐厅
当你用餐时，一只小鸟可能会落到你手上，当你突然移动时，它可能会飞走。沉浸式互动餐厅，营造独特的用餐氛围，森林、海底、瀑布、花海、星光、大海等场景自由切换，打造出令人叹为观止的视觉盛宴，让顾客流连忘返。
(2) 沉浸式展厅
不管何种展厅，都要能让观众“忘我”的进行体验与游览，游览博物馆时仿佛置身当时历史环境当中，游览规划馆时仿佛置身未来城市当中，游览天文馆时仿佛真的遨游太空之中……这样的展厅才是吸引人的展厅，所以关键是要营造“沉浸感”。
(3) 沉浸式婚礼
不仅仅是先进的高科技，还有设计艺术与高科技结合所营造的浪漫氛围，互动投影、全息成像、裸眼3D技术等被“植入”到婚礼过程中，不论是地面、墙面、音乐甚至是新娘身上的婚纱，都能构成美轮美奂、震撼心灵的视听盛宴，让所有人感受到浪漫与幸福。
(4) 沉浸式演出
试想一下，不管演出是什么场景，你都如同置身其中，有如主角般的感同身受，这样的演出您会拒绝吗？通过多媒体互动技术和演出元素，打造沉浸式舞台，演员不再仅仅存在于屏幕中，桌椅也不再只是道具，一切都真实可触，让观众身临其境的去融入演出、感受演出。
(5) 沉浸式游戏
高尔夫、赛车、开飞机这些都可以在室内实现了，不是开玩笑。现在已经有很多这方面的应用，您可以足不出户，在室内打高尔夫，骑自得车，赛车、开飞机、踢足球、打网球… … 这类游戏不仅新鲜、刺激、同时还经济实惠。真实感也很强，它们所带来的沉浸式体验是您所想像不到的。
关于博物馆沉浸式投影展厅和投影沉浸式体验馆的介绍到此就结束了，如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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