儿童画展布置展厅设计儿童画展览布置|行业新闻|橙牛数字

今天给各位分享儿童画展布置展厅设计的知识，其中也会对儿童画展览布置进行解释，解决你现在面临的问题，下面开始。

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画展灯光如何设计

灯光有3200K4000多K一直到 9000多K的色温

在自然光条件较好的展厅尽量采用自然光，“反之就采用灯光，射灯一般是40度角，不能直接照射到画上，一般光线都要在作品上方，这样观众看着才舒服”。

画展是指从事绘画的艺术家通过由单位或组织主办，另一个单位或组织承担整个展览活动过程运行，通过一个适合特定人群或广大受众参观分享自己在某一阶段内取得艺术创作的成就或成果的过程。通常情况下具备：主办方、承办方、参展单位或个人、展品、展馆、观众 6个基本条件。也有把策展人列入基本条件的。

主办方

主办方是发起画展的单位和组织，通常情况下，主办方对整个画展负有法律和社会相关的责任。常见的主办方有国家级的美术家协会、各省、市美术家协会、画院、研究院、收藏机构等。

承办方

承办方是指承担整个画展运行的单位或组织，承办方是画展成功与否的关键因素，在整个画展期间，承办方按照主办方、参展方的要求实施画展的每个细节。常见的承办方是具备画展经验丰富的单位或组织，优秀的承办方具备专业的策划、展览执行团队。在国内经常看见承办方和展馆是同一个单位或组织的。在画展界比较优秀的承办方有：中国美术家协会、中国美术家协会油画艺委会、中国美术馆、上海美术馆、故宫博物院、石家庄美术馆、广东美术馆等。

参展方

参展方是指参加画展并出具展品的单位和个人，参展方对画展的展品质量起到关键因素。通常的参展方是指协会、画院、画家本人等

展品

展品是指展示陈列出来给观众观看欣赏的作品，画展中的展品一般情况下就是指由艺术家创作的艺术作品。

展馆

展馆是指一个陈列展品的场所，在画展中提供展品陈列、观众参观欣赏的场所。在常见的画展中，一般是由美术馆、博物馆、展览中心、画廊等。通常情况下，有档次或有规模的都选择美术馆、博物馆来举办，国内画展相对举办的成功的美术馆有：中国美术馆、上海美术馆、故宫博物院、石家庄美术馆、广东美术馆等，简单的画展或小规模的画展一般都在画廊举办。

观众

观众是画展成功不可缺失的重要组成部分，一个没有观众的画展可以说是失败的画展。观众是感受和传达画展参展方和展品的目的受众体。

策展人

策展人是指策划画展过程、指导实施画展举办的专业人士。是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”国际上著名的策展览人有：阿基尔·波尼托·奥利瓦、温琴佐·桑福、南条史生、奥奎·恩威佐、丹尼尔·伯恩鲍姆国内著名的策展人有：范迪安、高士明、卢杰、皮力、王璜生、施平、黄笃、林书民、罗新昌、韩天杰、费大为、陆蓉之、侯瀚如等

如何布置幼儿画展

美术教育，在教师眼中，是幼儿身心得到全面发展和激发创造能力的重要手段，而在孩子的眼中，却只是表现自己内心世界无声的语言。它可以说是孩子与外界传情达意的一种工具，借助绘画，幼儿把自己心理上的需要，情绪和对周围事物的认识了解表达出来。所以在幼儿园中经常会布置画展，那如何布置画展才能受到好评呢？我有几条小小的经验与大家分享。一、首先做一名善于积累的老师。优秀幼儿园教师善于在工作中不断学习、不断吸取营养，并将有关知识融入实践后再学习，非常注重理论与实践的结合，优秀幼儿园教师很注重资料的积累。曹冰洁老师说，她在1988年曾经用3个月时间完成了一本图文并茂、适合家长和孩子共读的书《学说话》，这得益于她从1979年开始的资料积累。她有很多资料集，上面记录着孩子提的问题、活动开展情况。曹老师说：“关键是要做有心人。”不断地积累，不断地实践，不断地调整，这样教师就会不断地提高。应彩云老师参加工作后，就比较注意积累有关问题设计方面的资料，她也有一本专门用来记录教育活动中问题设计的本子，然后不断思考、归类、整理、总结。通过日积月累，她对问题的设计越来越精到。在教育活动中，应老师的随机应变能力很强，如果没有长期的积累是很难做到这一点的。我自己也是多年来养成一个习惯，无论去哪儿都带着照相机，随时记录优秀的儿童画，同时也记录好的绘画形式，补充到画展内容中。同时也要多向有经验的老师询问和总结。优秀幼儿园教师常处于积累、反思、挑战自己、战胜自己再回到积累这样一个不断循环往复的过程中，每一个循环都会产生一次质的飞跃。二、布置画展时要考虑色彩搭配儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的更佳时期。每个孩子对颜色的感受是不一样的，老师不能把绘画色彩知识强行对孩子进行灌输。我觉得老师的责任是要充分挖掘每一位孩子对色彩的敏感度，给予孩子多角度、全方位的启发和提示。在儿童的眼里，世界是五彩缤纷的，从他们的画里就可以得到这一点感知。儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。由于孩子对色彩有一种深刻的情感，因此他们的绘画作品体现出淋漓尽致的色彩。儿童绘会的特点之一：就是孩子们对色彩富有强烈的感受力和大胆的表现力，他们表现在画面上的色彩效果，时常令我惊讶不已，它是那样的鲜丽多彩，那样的奔放，那样的奇妙，所以儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的更佳时期。每个孩子—对颜色的感觉是不一样的，老师不能用现成的绘画色彩知识强行对孩子进行灌输。我觉得老师的责任是：要充分挖掘每一位孩子对色彩的敏感度，给予孩子多角度、全方位的启发和提示。可以给孩子看一些大师的成功之作，让幼儿去体验其中的奥妙。三、供多样化的工具和材料，引起幼儿对色彩的兴趣。幼儿对新鲜的事物本身有强烈的好奇心，多样化的工具和各种色泽鲜明的材料能刺激幼儿的操作欲望，促使其进行美术色彩活动。相反，如果活动总是单调重复；如绘画的活动中总是一支铅笔、一张白纸，就难以诱导幼儿进行美术活动的兴趣，更何谈色彩丰富。绘画时，可选择的工具十分丰富，有油画棒、蜡笔、彩色笔、彩色铅笔、彩色粉笔、利用油画棒刮画、砂纸画、油水分离画等。教师要注意提供多样化的工具材料。当然，这并不意味着许多种的工具、材料堆砌在一起，在一次活动中全部使用，这易使幼儿眼花缭乱，无法选择，只是要求教师的工具和材料，提高孩子活动的成功率，增加活动兴趣。例如，“奇妙的颜色”活动的目的是帮助幼儿学习调配颜色，我给幼儿提供了水粉颜色，当幼儿把红色的颜料和蓝色的颜料混在一起时，水的水融性使色彩起了变化，幼儿喜呼：“紫色，紫色”。这奇妙的变化使幼儿更有兴致去搭配其他色彩，并会快速地记住它们的名称。例如，在练习画“太阳的光芒”这课时，我给幼儿提了油画棒，油画棒色泽鲜明，易上色，幼儿拿到蜡笔后，便迫不及等地用油画棒设线或套色来表现阳光的丰富色彩，那些阳光是彩色的，非赏耀眼美丽。有时，则需两三种材料集中在一起让幼儿自选，让它们选择所画的主题。如主题为“冬天时”，油画棒与水粉的结合，使画面显得更加丰富，把主题表现得淋漓尽致。四、幼儿教师在评价幼儿作品时要有童心对幼儿绘画作品的评价，从一定意义上说，它能体现教育者的教育思想、观念，决定教育者的教育内容、方法，制约幼儿绘画活动的过程和结果。幼儿绘画有其自身的发展规律和特点，他们的作品不受绘画章法、技巧的束缚，他们常常从主观感觉出发，自由发挥，充满了天真的幻想，把自己想要说的东西，无拘无束地画下来，打破了一切时空的制约。就是这样的作品，特别表现了它的稚拙美。因此，教师首先要转变观念，正确认识幼儿的绘画作品，不能用培养绘画专业人才的眼光看待幼儿的作品在评价幼儿的作品时，教师不可简单地用“像”与“不像”、“好”与“不好”等标准对幼儿的作品加以定性，把自己的颗童心与幼儿的作品进行交流，读懂幼儿作品的内涵，从不同角度给予鼓励与建议，让每位幼儿都能从中获得满足和提高。以一绘画作品评价中存在的问题主要表现为以下几个方面：以成人的眼光进行评价。教师评价时偏重于作品的现实性、规范性等，对于一些与现实生活相符、规规矩矩的作品捧为上作，而对那些富有童趣的所谓“乱七八糟”的作品不屑一顾。从而错过了许多优秀的儿童画，而展出的画大多死板无趣。因此，在评价幼儿的作品时，我们教师都应该让自己拥有一面多棱镜，抱着欣赏幼儿的童心、接受幼儿的天真、爱护幼儿的稚嫩的态度，给幼儿表达自己作品内容的机会，充分发挥作品评价的功能，促进幼儿使用美术语言表达自己对周围环境的认识和情感的能力。著名画家毕加索曾说过，“我能画得像拉斐尔，但是我用了一生的时间才能学得像儿童的画。”儿童画造型的似像非像，构图的奇特荒诞，具有艺术的特殊魅力。从某种程度上来说，幼儿绘画表现了幼儿的心理成熟程度和当前的心理状态，所以没有好坏之分。评价时，教师要善于透过多棱镜，从不同角度去发现幼儿绘画作品中的特殊性，对幼儿的绘画作品进行客观、准确、及时、有效地评价。一次成功的画展应该包含形式多样化，色彩搭配合理鲜艳，画面主题内容富有童真童趣等方面的内容，做到这些，需要老师多积累，多创新，多总结。我相信大家一定能把画展越办越好！

画展如何布展

首先，确定好有一些什么画，然后做标签，尺寸一般在A4八分之一大小，具体自行决定，标签信息包括作品名称，作者，尺寸，材料，创作年代。可以用打印的，也可以手写。

在进门处，可以放前言，总之，是放在显眼的地方。

然后就是挂画，把主打画放在显要位置。画的中心一般都稍高于眼睛的视平线。两画之间的距离更好不要少于0.5米，当然，具体问题具体分析。挂画线如果有伸出来，更好藏匿于画的后面。再然后就是贴标签，一般在画作的右下方，不要太低，更好不要让人弯腰去看。然后就是灯光，一般忌讳一个聚光灯从画的顶头直直地打在画的正中央，有条件的画，一幅画两个聚光灯，从两侧面下光，使光匀称的照在画上。

在展场的角落，能有点绿植比较好。

要准备的东西还挺多的，给你一个画展的现场图片的网址，自己仔细观察。

空间设计 | 如何打造儿童画室

儿童画室是美育的一种实践场所。绘画是审美的延伸；是生活的润滑剂。儿童画室将是提高他/她们扩展思维的重要途径之一。然而，画室的设计风格决定了儿童空间的趣味性。

空间分析篇：

每个空间都有各自的特点。我们在打造自己画室的时候首先要解读好自己的空间。这个画室叙述着其空间的“思想”和“情感语言”。儿童在这个场所体味、遐想着大自然美的凝练、地域文化、历史人文、世界的趣味。也充斥和传递着思想与情感、聆听美丽动听的故事,从而进行着人与“自然”、人与“空间”的无言对话。我们把儿童画室根据的面积的大小，大约归纳为以下三种类型的画室空间。下面教大家如何打造自己的画室吧！

一、家庭型画室＜120m²

1.一般分为创作区、画具存放区、作品展示区这三个基本区域。有条件的情况下可以分个小型的阅读区、休息区。尽量把空间分得不要过于狭窄，空旷点为好。（注意：50%以上的面积要设置为作画区域）

2.画室对灯光的要求比较高，一般还原自然灯光为好。

3.家庭型画室的墙面不应过于杂乱，一般会把儿童作品的展示作为墙面装饰。（注意：儿童作品的选择上风格一致、尺寸一致为好）

阁楼、家庭画室的边角空间可以这样设计。打造成一个书吧，使孩子能够提高阅读兴趣。

这个色彩明快的空间仿佛一副儿童简笔画。墙面布置上的挂画风格统一，显得干净整洁。达到扩张空间的效果。

小空间大利用。墙面的设计中不仅是储物空间又是作品展示墙，书柜的边框如同画框一般。

二、120 m²＜门面型画室＜300m²

1.门面型画室一般是公开招生类型的。在功能分区上要比家庭式画室稍微复杂一些。可以分为前台、办公室、创作室、卫生间、储物茶水间等等。（注意：根据自己的需求合理的分配）

2.在画室的空间设计上需要更加精致些，因为像这样对外的画室就像是一个展示厅，需要视觉冲击力强，夺人眼球。

3.由于画室在门面的区域，自然光较充裕，我们只需在光源较弱的局部设置一些光源就可以。有的需要制造场景特效的地方就具体地方具体设计。

空间在室内用了大树做为空间设计象征性元素。以绿色和红色的互补色作为空间的跳跃色，使空间充满了生机。

异型的玻璃门。空间采用暖色调，大面积的红色和黄色，使人想到太阳和火光，令孩子们觉得温馨。墙面的作品展示更加增添了空间的灵感氛围。

三、300m²＜学校型画室

1.300平方以上的学校型画室，我们在设计中的内容就更加丰富了。在空间功能分区中可以分为大厅、前台、家长休息区、接待室、教师办公室、教学总监室、校长室、休息室、课外阅读室、卫生间、储物室、茶水间、财务室、素描绘画室、水彩绘画室、动漫绘画室、服装创作室、书法室、国画室、DIY室等多个功能区，具体根据面积和需求来选择配置。

2.学校型画室空间在灯光是选择跟家庭式画室一样，一定要选择接近自然光源的灯光。

3.在整体空间中需要确定一个主题来进行构思整个空间的设计。因为主题元素是统一空间风格的重要途径。同时，在每个小画室区域的指示中，需要识别性强。让孩子们轻松的能找到自己画室。

每个空间利用标牌来进行识别，空间也利用不同色彩进行分开。在走廊上用不同色彩格子来增添了趣味性。孩子在走起路来也更加快乐。在这种大空间的学校型画室需要让孩子更好的识别。

墙壁以黑白的形式展现，能让孩子随时留下自己的创意灵感，而且便于清理。隔壁房间设计了阅读区，与黑板巧妙的融合在一起。促进孩子的思维发散的好场所。

户外写生式的绘画方式，使孩子更加具有新鲜感，发现世间的美好。沐浴阳光，与大自然更加近距离的接触，能使孩子情绪稳定、性格开朗。

结语：对画室的合理布局能够提高空间的舒适度。关于小空间大利用的详细讲解，我们将在往后的期刊中阐述给大家。

风格选择篇：

成年人眼中看风格：欧式风格、简欧风格、美式风格、田园风格、地中海风格、中式风格、新中式风格.......

儿童眼中看风格(即主题)：海底世界、大树林、皇宫、数码宝贝、奥特曼、海贼王、城堡、植物大战僵尸、泡泡堂、红色、黄色、蓝色......。

儿童画室需要益智性、趣味性等等。环境能够影响儿童的认知水平，儿童思维的重要因素之一。我们可以根据以下几种方法进行画室的专属风格打造。

场景写实手法

将生活中的场景，生动的再现到儿童画室中，属于孩子们自己的天地。这种画室风格可以说是最容易与儿童沟通的一种表现形式，因为它与现实的距离最近。

儿童画室的休息区，将园林里生长的竹子转移到室内空间中，更加接地气的使空间生动、活泼。与大自然更融洽。同时，选择绿色调描绘了一幅原生态的场景。告诉小孩子们，我们与大自然是好朋友。

幼儿画室的嬉戏地，这个花园中有大树、长凳、小车、房子等等。幼儿在学习中不会产生恐惧感，学习的空间如同游乐场一样。会让他/她们有一种轻松自由的亲切感。

把画室营造成巴士的场景，跟着巴士的翁铃声节奏画笔挥起来，艺术的完美结合。累了坐在休闲椅上喝杯牛奶、看看书。快乐的一天就这样结束啦！

儿童画室的走道巧妙的设计成道路，意味着脚踏实地的走好每一步。手绘墙也是采用生活中的场景，然而并不会感觉教室就是拘束感

卡通图形手法

卡通图形是将动画片、生活中实物的卡通形象化描述出来的图形。增添空间的趣味性，提高儿童的色彩感觉和对事物的整体性归纳。

孩子就是早晨升起的太阳，整个画室的格调以暖色调为主，主要采用黄色、红色和蓝色搭配。外观墙壁上走着剪影的长颈鹿。室内墙壁上挂着可爱的卡通人物形象，增加了空间的趣味性。

画室的阅读交流区，墙面鱼的形象为主要的设计元素，教懂孩子们“授人以鱼，不如授人以渔”。在学习生活中最重要的是学会方法。这样简易化图形做的书柜，不仅使得空间造型感强烈，还充分利用空间来储物。

抽象设计手法

抽象的设计手法，是当今表达最多的一种方式。把具象的造型简练化。设计元素可以来自生活中、书本中、电影中等等。抽象思维是绘画中扩展思维的一种方法。

莫凡画室，如同梵高笔下的向日葵。大胆运用黄色和黑色的搭配。黄色象征着儿童是晨起的太阳，积极向上。黑色代表学习的态度需要踏实。墙壁上的抽象色块挂画意味着生活的艺术是五彩斑斓的。

童画画室，利用钻石型元素做墙面的部分造型。红配白色差鲜明，红色彰显火热的奋斗精神。隐喻着画室里学习的孩子赢在了起跑线上。

儿童书城，手绘般墙面异型的窗户造型与绿色相遇，强烈表达着书是心灵的窗口。在孩子们的成长中学会如何做人，如何做事。

唯美设计手法

唯美的设计手法一般都是完成小女生的公主梦。一般采用温馨的色彩进行搭配，使得空间温暖和谐。

贵族寄宿学校的儿童卧室，主色调为粉红色，甜甜的，正是完成公主梦的女孩子更好颜色的选择。暖色调黄、红的颜色搭配就是温馨的色彩。造型上多用弧形来表达，这样的安全指数会更高一些。

简单的线条，明快的色块，挥出浪漫的儿童空间。这就是一副美丽的色彩简笔画。

结语：让孩子的空间更加益智、趣味性。我们在打造自己的画室的时候需要给空间拟出一个主题，这样就能整体的把控空间的风格性啦！

案例欣赏篇：

Fai-Fah教育中心位于曼谷一个住宅小区，原是两个商业空间。客户构想中的艺术和创意教育空间分布在五个楼层，分别包括：多功能厅(会客厅), 画廊, 图书馆, 艺术教室, 陶艺教室，屋顶花园等。

Fai-Fah，意味着“光能”，该计划希望通过利用艺术作为沟通工具激发弱势儿童和青少年的自我发展和创造性思维，进而成为促进泰国社会进步的催化剂，完成“光能效”，为孩子们带来阳光灿烂的每一天。

设计Fai-Fah的过程完全是一个团队的互动体验，包括Fai-Fah的主人——儿童和青少年，志愿者艺术教员，及TMB的CSR团队成员。设计的过程中强调协同作业，强调在所有项目主角中的真正使用者的意愿，包括建筑外观幕墙和内饰颜色都被纳入设计。

图书馆

艺术教室

明黄色的主题呼应Fai-Fah “光能”的名称。

儿童画展布置展厅设计儿童画展览布置

如何布置书画展场地

布展精确到厘米

“全国青年美展预计在全国8个城市巡展儿童画展布置展厅设计，石家庄是继北京、包头之后儿童画展布置展厅设计的第三站，它对展出环境要求高，不是所有美术馆都能接的。”石家庄美术馆名誉馆长、知名画家陈承齐昨天告诉记者，“展出的200多件作品是从全国参赛的9000多件作品精选出的，体裁涵盖国画、油画、水彩、水粉、漆画和综合材料等，有些作品融合儿童画展布置展厅设计了丙烯等多种手段，我画了一辈子都看不出是用什么画的。因此这次布展打破了以往油画、国画各占一厅的常规，所有画作不按体裁排列，体现画展的丰富。”

记者在石家庄美术馆看到本次画展占据8个大厅，展厅负责人王志广透露3月5日开始布展的，他和布展人员每天从早上8点忙到半夜12点，参与布展的都是平均年龄50岁的中年人，他们是退休后到美术馆打工的，“有几位师傅都成了高手，将画挂到多高用目测就能完成得一丝不差”。

记者到时他们正在将一幅高2米多宽1.5米的油画挂到墙上，几人先将画抬起递给站在升降车上的两人，他俩再将墙上的钢丝钩篆框。“看着简单，其实挂的位置高低、左右都精确到厘米，为配合大众的视角，每幅画的中心线离地面都是1.73米，画与画间隔25厘米，组画间隔则是3厘米，作品标签则离地面1.2米，每个展厅都是如此。同时作品的排列组合也有学问，讲求横与竖、明与暗的搭配”。

灯光也有讲究

将画整齐地挂到墙上并不意味着大功告成，照明对于美展也是至关重要。石家庄美术馆馆长刘锋透露，石家庄美术馆建设时就充分考虑展出效果，“在灯光、展线等方面都有严格要求，展览空间和光线设计是一般美术馆不可比拟的”。布展的工作人员告诉记者，在自然光条件较好的展厅尽量采用自然光，“反之就采用灯光，射灯一般是40度角，不能直接照射到画上，一般光线都要在作品上方，这样观众看着才舒服”。

好画最怕人摸

本次全国青年美展也是石家庄美术馆继去年的“国家重大历史题材美术创作工程作品展”之后，迎来的又一个国家级大展。采访中工作人员也向记者反映了一些不文明现象，“一些家长带着孩子，却放任小朋友在展厅内奔跑打闹，另外有个别参观者触摸美术作品，油画还好，国画一摸留下印记，整件艺术品就毁了”。在此也给大家提个醒，全国青年画展有很多创作手法新颖的作品，再好奇也别伸手去摸，让我们尊重艺术家的劳动，文明参观。

关于儿童画展布置展厅设计和儿童画展览布置的介绍到此就结束了，如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。