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中国元素在室内设计空间中的应用，求论文思路啊···
参考例文：
《传承 创新 融合》
传承 创新 融合
——谈苏州博物馆新馆建筑与陈列设计
张欣 陆雪梅 谢晓婷
来源：《装饰》2009年03期
【英文标题】Inheritance, Innovation and Integration —Construction and Exhibition Design of New Suzhou Museum
【作者简介】张欣，陆雪梅，谢晓婷，苏州博物馆
【内容摘要】贝聿铭先生设计苏州博物馆新馆的理念是：“中而新，苏而新”，以对传统的传承和创新，追求和谐的尺度，“不高不大不突出”，精益求精，使之成为一座既有苏州传统园林建筑特色、又有现代建筑艺术的，并在各个细节上都体现出丰富人文内涵的现代化综合性博物馆。本文正是从这一理念出发，粗浅地分析了苏州博物馆新馆的建筑与陈列设计。
【关 键 词】苏州博物馆新馆 传承 创新 融合
1. 苏州博物馆全景俯瞰图
当今的博物馆带给人们的是一种精神，一种历史文化，它不再是对历史陈迹的简单复制，而是一种文化精神的传承。2006 年10 月 6 日，苏州博物馆新馆落成并正式对外开放了。它的设计师贝聿铭先生用最丰富的情感和智慧，历时五年，完成了他的圆梦之旅：“我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华。”的确，苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中完成了苏州传统文化与现代建筑理念的融合，同时这一崭新的建筑也与为之度身定做的陈列设计融为一体。2007年苏州博物馆新馆基本陈列获得江苏省博物馆优秀陈列展览精品奖。2008 年，苏州博物馆新馆荣获国内建筑工程更高奖项——鲁班奖。2008 年 7 月 4 日的《纽约时报》在头版刊登了著名艺术评论家贺兰德考特先生撰写的文章，称“苏博新馆是一座国际一流水准的博物馆，在不是太传统就是太现代的众多中国博物馆中，这座与园林相伴的博物馆是一个难得的‘例外’”（图1）。
传承
通观国内外博物馆事业的发展，任何一个成功的博物馆都取决于两个基本因素。其中之一就是这个博物馆是否因体现特有的文化内涵，而被大多数日复一日前来参观的观众所喜爱。从近三年的数据统计中得到的答案是肯定的。苏州博物馆新馆无论是建筑还是它的陈列设计，对苏州传统文化精粹都进行了很好地传承，体现了苏州博物馆特有的文化内涵。
1. 传统建筑元素的运用
粉墙黛瓦是极具苏州建筑特色的标志性符号，新馆的色调正是采用这种传统的建筑元素。
新馆屋顶部分的三角形取自苏州老房子屋顶的比例，竖边是1 横边是2，这是江南水乡瓦顶木屋架的模数。入口的中式大门框，主轴线的左右长廊，大厅顶上的亮窗，庭院里的亭子都是1 比2的三角形体。提取了传统的比例和尺度，将几何图形与空间进行了完美的结合。
建筑景观的高低起伏、错落有致是苏州古城的一大特点，而新馆“不高不大不突出”的建筑风格，恰到好处地适应了苏州城的整体风貌，与周边历史文化街区、世界文化遗产拙政园相融合。
2. 古典园林式建筑艺术的探索
新馆建筑由一个主庭院和若干小内庭院组成，内外空间串连，使自然融于建筑。位于中央大厅北部的主庭院完美地借鉴了古典园林建筑艺术，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成。它的北面与拙政园之补园一墙之隔，古典园林建筑中“借景”手法的巧妙运用，使主庭院达到了虽由人作，宛若天开的境界。多条通往主庭院的门径，游客可以通过各个角度一睹现代版的江南园林水景风光。另外几个小内庭院也很别致，如茶室内侧的紫藤园，其中一棵紫藤嫁接着从文徵明 400 年前手植老藤上修剪下来的枝蔓，如今已是虬龙盘旋，枝蔓缠绕，延绵着苏州文化的古老血脉。
3. 苏州人文精神的再度张扬
处于吴地中心的苏州在中国历史上特别是明清时期可以称得上是一个大都会。人口、财富、工农业生产、国内外贸易以及文化、教育、学术、艺术等主要领域在明清时期都跃居全国之一。中国早期的资本主义萌芽在这里孕育，从而使吴文化的内涵特别丰富，特性更加鲜明，生命力十分强大，辐射全国甚至海外不少国家和地区。因此，当时的苏州是一个文人气息很浓郁的地方，也是众多文人雅士归隐后的栖息之所，文人骨子里追求的那种清雅韵致在苏州博物馆新馆的陈列设计中得到了很好地延续。无论是展室内的前言，抑或是展品的说明牌，文字表述上都是既扣题又典雅，且具有文人文化的气质，富有苏州地方特色的吴文化韵味。行文典赡华丽，言简意赅，引经据典，文采飞扬，不言一物，尽得风流，意在揭示文物背后的苏州政治、经济、文化的隐征，且点到为止，启人以思。香港凤凰卫视著名节目主持人王鲁湘在参观新馆之后也十分感慨地说道：“读了前言，看了展览，让我感受到了苏州文人的生活状态，感受到了苏州文化的博大精深。”
2.传统建筑元素的全新演绎 3.光线的奇妙运用 4.米氏山水图
创新
苏州博物馆新馆，无论从总体规划，还是从细微之处；无论从博物馆传统的“功能、技术、形象”角度，还是从创新角度，无不体现出贝聿铭先生别具匠心的设计理念和锐意进取、挑战自我的精神。
1. 用现代建筑方式演绎传统建筑元素
精神在传承，表达方式却是全新的。为了更好地演绎出粉墙黛瓦的苏州建筑符号，屋面以及其下墙体边饰，使用的是一种被称为 “中国黑”的花岗岩石材，产自山西至内蒙古一带。它黑中带灰，淋了雨是黑的，太阳一晒颜色变浅成为深灰色。其坚固性、工艺性以及平整度都非常好。石片被加工成菱形后，依次平整地铺设于屋面之上，立体感极强（图2）。
苏州传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆结构设计中完全采用了钢结构，再用优质木材为钢结构镶边、包装。既保留了传统文化信息，又可确保整座建筑永不变形，永不虫蛀。
2.“让光线来做设计”
不得不说，苏州园林对光线的运用已经达到了出神入化的地步。这可从与苏州博物馆相距约 4000 米的留园“古木交柯”一景中得到充分的感受。小廊对角的天窗对光线的运用，真的可以说是“光线在跳舞”。
“让光线来做设计”是贝老的名言。在新馆建筑的构造上，他对光的利用充分而具体，并产生了超乎想象的艺术效果：在采光方面，玻璃、钢结构可以在室内借到大片天光；屋面形态的设计也突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚；玻璃屋顶使得自然光线透过木质感极强的金属遮光条交织成的光影，进入到博物馆的活动区域和展区；大而敞亮的六角形状，或大型落地式方窗，比起苏州古典的装饰性花窗简洁许多，更有利于获得视觉感受，自然光线的完美导入克服了博物馆人工采光所带来的一系列弊端。而在视觉上，玻璃屋顶与石屋面相互映衬，令人赏心悦目；光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化，以及不同空间光线的明暗对比，仿佛能让周围的线条流动起来，令人入诗入画，妙不可言；光线与空间的结合，透过简单的几何线条来营造光影变化，使空间变化多端，让景色随脚步变化，随视角变化，随心情变化，让人在移步换景之间，借助光线的忽明忽暗，产生不同的视野与感觉。这些变化，贝老是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的（图3）。
3. 建筑本身也是一件“展品”
新馆的主庭院是一座精心打造出的创意山水园。山水园北墙下是贝老独创的片石假山，这种“以壁为纸，以石为绘”、别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果，看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为一体。假山没有用传统的太湖石，而是将浑厚的大石头切片，用火枪烧烤的办法，使石片的切面颜色接近老石皮，前后摆放也让人感觉颜色由深入浅、高低错落，自然有序，尤其是在江南朦胧的烟雨笼罩中，营造出了宋代“米氏山水”那种水墨大写意山水画的意境（图4）。
5. 宋画斋 6.“陶冶之珍”展厅
7.“吴门书画”展厅 8. 如画的苏州博物馆
茅草屋顶的宋画斋是一间复原的宋代民居厅堂，这是新馆中唯一一处全部采用传统工艺修建的常设展览，建筑材料也多为传统建材，青石、编竹夹泥墙、梓木、茅草等，给人的感觉就是“简单、朴素、自然”的美丽。同时，室内 ( 摆放 ) 一些宋代的家具，仿宋的家具、字画，让观众感受到宋代画室的内部场景是如何的。这间宋代风格的茅庐反映了贝老“在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华”的设计理念，这间屋子本身也成为了一件“展品”，展示了中国传统的建筑艺术（图5）。
通过中央大厅西侧的天窗廊道，进入西部主展厅区，首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。水在苏州文化中占据着重要的位置，通常是灵气和文气的象征，荷花也表示着圣洁。这个大型瀑布叠水的水幕墙是按照空气自然分解水分子的原理，巧妙设计的室内人工“瀑布”，按照流水张力的原理使水流横向拉伸，沿着横向或斜向突起的黑石墙面，翻卷出几何造型的条条白色水花，欢跳着流入荷花池中 , 如粒粒珍珠在荷叶上滚动。富于动感和几何线条的水幕景观所带来的是赏心悦目的视觉享受和大自然的音色之美。它不仅可以调节室内的空气湿度，达到净化空气的效果，也是一处可供欣赏的重要室内景观。
4. 对参观者的尊重
建筑设计中，宜人的尺度很重要。贝聿铭曾经强调：“建筑是为人设计的。正是为了这个原因，我偏爱设计公共建筑。公共建筑能有更多的人使用，感受到空间，并受它的感化。”在考虑人使用的前提下，贝聿铭大胆尝试缩小了新馆的建筑比例，使人群能在置身于小型私家宅院般的幽静环境中时，将思想集中在艺术品上，而不为建筑所打扰。
“大门的处理很重要，要有气派，又得有邀人入内的感觉。我记忆中的许多所谓深宅大院，包括我儿时玩耍的狮子林，大多是高墙相围，朱门紧闭。而博物馆是公共建筑，我想在这里用一些新的设计手法，让博物馆更开放一点，更吸引人。”贝老如是说。因此，他放弃了一贯的以几何图形和直线条为主的建筑风格，采用了玻璃重檐两面坡式金属梁架结构。
展厅的设计也颇具匠心，因为要与建筑通盘考虑。设计者舍弃了一贯的大开间，而是根据馆藏展品特点量身定做，巧妙分割，做到小巧玲珑、精细绝伦。展柜采用了1.35 米的模数，为展厅大小和不同的展示功能要求带来了灵活性。对此，贝聿铭是这么认为的：“小件的东西你放在大的柜子里看，好像是友谊商店一样，摆满了，不对的，所以，我做了很小的，给每一个宝贝有一个柜子，有它的照明，这是新的，这是美国、欧洲都没有，他们的收藏跟我们不一样，适宜苏州自己的收藏。”是的，苏州明清时的“多宝格”陈设柜，特点就是运用横板和竖板依所陈设物品的器形，巧妙地分割出一个个小的独立储物空间，而整体造型玲珑剔透，错落有致，被文人士子喜受，摆放在厅堂、书房中，放置主人收藏把玩的奇珍异宝，闲情雅致。贝聿铭正是在古人的基础上，加以改造并创新，更简洁明了，且富有现代气息（图6）。书画展厅是两个对称的八角形空间，巧用九宫格，中间贯通。展厅内部简洁、通透，顶部为玻璃天顶，并加以木饰金属遮光条，使自然光线分散而变得柔和，高大的墙面对表达条幅式书画轴十分有利。“这个设计是为观众着想的，一走进去觉得就应该是这样的，因为它很尊重中国艺术品欣赏的习惯，中国古代的书画都是悬挂在厅堂或者书房的。”（图7）
新馆陈列在内容设计上，脱离了传统的地方通史展的陈列模式，或以文物品类为一室，或以文物用途为一室，或以复原场景为一室，以不同主题整合展品，做出更佳的艺术审美效果。
融合
融合，意即设计中的场所精神，从字面意义上可以理解为两个层次，融：即交融；合：即和谐。苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中将苏州传统文化与现代建筑特征完美地交融在了一起，从而达到了和谐统一的效果。
1. 建筑与陈列的和谐统一
一个现代化的博物馆、或者说一个成功的博物馆，它的建筑造型与内部功能需求的结合一定是高度完美、和谐统一的。正如德国新表现主义大师马库斯 ? 吕佩茨所说：“好的博物馆建筑必须具有这样的特征：它容艺术品在其中，而不是通过建筑物本身的表现来驱赶艺术。”
新馆的陈列设计自始至终得到了贝老的高度关注，他一再强调：“对博物馆来说，藏品和展品陈列比建筑本身更为重要。”所以，陈列设计方案也自始至终与贝老的建筑设计同步，甚至先行，时刻保持着互动。苏州博物馆新馆建筑中的室内设计部分，包括陈列展览几乎均由贝聿铭先生本人设计，以保证内外风格和所有功能的和谐统一。同时，他也聘请了美国大都会博物馆的陈列专家、建造世贸大楼 ( 双子楼 ) 的结构工程师、卢浮宫的建筑噪音专家以及中国古建筑和文物专家等为其顾问 , 他们都是该行业中世界一流、国内一流的专家。
在陈列设计上，每个展厅的风格与建筑统一起来。每个展厅都做得很精致、简洁，和苏州园林及新馆建筑互相适应，互为表里。在布局上也巧妙独到，突出“移景”、“取景”、“借景”等苏州园林特色，序列感、韵律感十足，感觉就像一藤之瓜，层次分明、错落有致、似分又合。
除常设展厅外，新馆还特设了一个现代艺术展厅。贝老这样认为：“书画艺术在苏州有深厚的基础，让参观者看了古代的再看看现代的，让人们感受到苏州的书画艺术是延续的，是不断发展的。”从开馆时期的绘画大师赵无极、现代艺术家蔡国强、徐冰的作品到后来展出的徐悲鸿、潘玉良、吕凤子等，每一次展览都吸引了众多的参观者。
2. 建筑与周边环境的和谐统一
苏州博物馆新馆位于苏州古城区，北面的世界文化遗产拙政园以其“平淡疏朗、旷远明瑟”的明代园林风格，堪称“苏州园林之最”，并已成为“世界文化遗产”而享誉全球 ；东面是全国重点文物保护单位忠王府，南对苏州“文化长廊”起点东北街，西接城市干道齐门路，周边还有狮子林、民俗博物馆、园林博物馆、工艺美术博物馆等苏州古城的文化精华，这里“水路并行，河街相邻”的古典格局十分典型。新馆的建成使东北街历史街区更具文化休闲品位，它将成为一代名园拙政园的现代延续 , 体现了保存和发展一种整体文化的设想。
苏州博物馆新馆在老馆忠王府旁边，老馆是重要的历史建筑，是历史的见证，新馆的设计不但注意了新旧建筑的结合，而且把新馆放在次要的位置，没有丝毫张扬之意。新馆、老馆相得益彰，这种“双面绣”的设计理念将两者融合成一个共生态的统一体 ,不仅有利于节约投资 , 有利于博物馆本身功能的充分发挥 , 更有助于表现文化遗产在历史和现实间联系和发展的和谐美感。在现代城市建设中新老建筑如何协调，苏州博物馆新馆给今后的设计师们做了很好的示范。
3. 陈列方式与馆藏文物的和谐统一
博物馆是为展品而服务的，所以在陈列设计上要与展品相一致以提高自身的艺术价值。新馆精彩的展品超过 1160 件，大小不等，陈列面积约 3600 平方米。在内容设计时充分考虑了苏州吴文化的特色与馆藏文物的特色，将传统文人文化理念传承并创新，立意选题认清自身的功能和定位，结合实际，扬长避短。常设主题展览，充分考虑到了吴文化特色，都以“吴”字起头冠名。同时在挑选展品过程中，根据馆藏文物特点，分成四大主题，再以时间顺序归纳为四个主题展室，这样苏州的地方悠久历史得到了高度浓缩。
“吴地遗珍”展厅展示的是苏州当地的出土文物，这是苏州地区悠久历史的真实写照，设计时并没有采用传统意义上的通史陈列，而是截取了苏州历史的四个精彩片段以及更具代表性的墓葬。在形式上，以质朴、凝重为特色，蕴涵深邃又平易近人。因为展示的是出土文物，所以在展厅的色调上没有继续用白色，而是很特别地采用了与泥土颜色接近的土黄色系。但四室在色彩、氛围上又不尽相同，各领风骚。
“吴塔国宝”由两个展厅构成，展出苏州虎丘云岩寺塔和瑞光寺塔发现的珍贵佛教文物。由于虎丘塔出土的秘色瓷莲花碗、瑞光塔里的“真珠舍利宝幢”及绘有四大天王的内木函皆属国宝级文物，也是苏州博物馆的镇馆之宝，分别单独放置于这两个展厅的中心，以示其圣洁，高贵。其中北宋的“真珠舍利宝幢”也属于出土文物，所以与“吴地遗珍”的四间展厅处于同一个空间序列上，这样既可以联系在一起，也可以独立展示，犹如孔雀开屏，又似众星捧月。东北面展厅则陈列了五代越窑秘色瓷莲花碗，这与两塔实际的地理位置也吻合起来。在形式上，这两个展厅设计成了八角形的仿砖塔结构，与塔身的八角形平面呼应。这样主次分明，使观众从西廊的参观路线走来一南一北，一目了然。在色调上也继续了吴地遗珍的黄色系列，充溢着圣洁的宗教情怀。
“吴门书画”展厅在学术研究的基础上，以主题展示明中叶以来盛极一时的“吴门画派”、吴门书家及其传承的书画作品，这也正是馆藏书画的精髓及画旨所在。以沈周、文徵明、唐寅、仇英四位书画家为代表的“明四家”，既是领挈一代风气的艺术巨匠，同时也是体现苏州文化精神的标志性人物。他们上承宋元文人画传统，建立并体现了明代文人思想理念和审美情趣的绘画风尚，引导后学，并传播四方，影响深远。
“吴中风雅”展厅主要展示的是明清工艺类文物，尤其是苏州独擅的工艺瑰宝。明末张岱称之为“吴中绝技”，沈德符列指为“时玩”的赖以成就文人闲赏、优雅生活的“玩好之物”， 因为在明清文人的集体记忆中，在当时诸多的雅士印象中，苏州有着无可替代的历史文化位置。因此这个主题可以说是苏州博物馆馆藏文物中更具特色、最能出彩，也是最能吸引观众的，是与其它博物馆有着更大区别的地方。所以根据这些工艺品的特点，把这个主题又分为了九个大小不一的展厅，面积分别为60－100 平方米不等，旨在更为真实而直观地突出古城苏州更具影响力的，更具人文内涵的城市文明及文人文化。
结语
如何在如此厚重的历史文化氛围中造一座走向 21 世纪的建筑，是一个世界性的难题。可是贝聿铭先生做到了，在新馆落成后，这座现代建筑无处不体现着浓郁的中国味道。抓住中国精神，真正理解传统文化，运用现代的科技传达中国的历史文化精神，这才是中国现代博物馆建筑和陈列设计之路的根本。苏州博物馆新馆，人、建筑、陈列、环境在这里得到了极高境界的融合，置身馆内，仿佛置身画中（图8）。
注释：
[1] 转引自《苏州日报》2008 年 7 月 11日 。
[2] 据统计苏州博物馆新馆开馆至今观众参观人数为近 160 万。
[3] 阮仪三：“现代建筑与传统城市和谐对话——我看苏州博物馆新馆”，《建筑师》，2008.2。
[4] 黄宇琼：“以贝聿铭苏州博物馆为例谈中国现代建筑设计”，《山西建筑 》，2008.9， 第 34卷 27 期。
中央美术学院美术馆的简介
新美术馆于2008年3月竣工，位于中央美院校园内，是中国更具现代化标准的美术展览馆之一。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，天然岩板幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物充分融合及协调。美术馆总面积为14777平方米，地上四层，地下二层，局部地下一层。展览及陈列面积
共4150平方米，其中二层为固定陈列展，展示古代书画和美院资深教授的赠画藏品，以及当今美院在籍教授的作品；企划展厅设置在三层及四层，均为天光围幕的敞开式现代化展厅。三层11米高的展厅可为当代艺术展览提供充分的展示空间。美术馆藏品库房位于地下二层，1120平方米，采用国际最新信息技术和数字化管理，在软硬件方面均可达到国际水准。公共服务设施主要位于一层，其中报告厅可容纳380人，为学术研讨、专题讲座及新闻发布会等提供了便利场所。其他公共服务设施还有服务台、咖啡厅、书店等。
随着新馆的建成使用，美术馆将以中央美术学院学术研究为基础，策划与国际接轨的各式展览及学术活动，使美术馆成为国内外艺术交流的平台，为美院师生、公众以及中外艺术家提供一个观摩、学习以及展示的实际空间。特别是在学术展览之余，新馆将积极开展公共与社区美术教育活动，使其成为中国标志性、专业化、国际化的专业美术馆。 中央美术学院新美术馆是由日本建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，位于望京花家地南街8号中央美术学院内校区用地东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米。
新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。建筑物内部，中间没有立柱，形成大面积展厅，展厅采光利用壳体的一个水平剖面形成类似月牙形合三角形采光顶，以自然采光满足对光线的要求。整个建筑外形独特，布局合理。
设计师矶崎新先生具有丰富的美术馆设计经验。他一共设计了12个美术馆，其中巴塞罗那奥林匹克体育馆是他的代表作之一。中央美院的美术馆是矶崎新在北京的之一项设计，也是他在中国设计的首座美术馆。他在这个美术馆的设计中追求自由和超越。在技术方面，美术馆的设计超过了他以往所有的作品；在思想上，表现得更为自由。矶崎新非常熟悉东方文化，他为美院设计的美术馆体现着东方化的特色，同时又融入了现代的设计理念，难能可贵的是该部分设计与原有的深灰色的院落式建筑风格相协调，可谓国内一流。
建成后的美术馆高24米，总共6层，地上4层，地下2层。地下一层有报告厅以及创作室、会议室等办公区域，地下二层设定了健全的书画保存机构，包括修复室、研究室、暂时和永久典藏室。地上分为四层，一层为观众提供空旷的公共空间，设有书店、咖啡厅以及可以容纳380人的会议厅；二层是相对封闭的空间，主要满足固定展览的需要，该层完全采用灯光，避免了阳光中紫外线的照射对书画的损害，适合书画长期展览。美术馆注重灯光的方向性和可变性问题，采用国际一流的德国Erco的技术，同时为了配合灯光，地面采用较为粗糙的南方的密石，很好地解决了灯光反射的问题，在内部空旷的空间里，与作品发生关系的空间参数只有光的状态变化一项，体现出当代展览的一种理想状态。值得一提的是，在该层有40米的珍藏陈列室，长期陈列明清的精品画作，方便研究和观赏。三、四层主要针对大型展览，没有立柱，空旷的空间，展厅采光利用壳体的一个水平剖面形成类似月牙形合三角形采光顶，以自然采光满足对光线的要求，可以满足多种大型展览的需要，如三层提供高11米，千余平方米的大展厅。在这种空间中不仅适用于“白色立方体”般的传统展览方法，而且在展览中能够展示出适合展厅特征的“场地特性型”的作品。同时，为了满足各种特殊展览的需求，设有特殊展厅。
美术馆的空间设计满足多种展览的需求，这种需求不以牺牲内部的美感为代价，在内部才采用大弧面曲线元素，用不规则的曲线划分出多个层面，线、面结合富于变化、有很强的现代感。为了整个美术馆内部造型的统一，注重设备的选择应用，尤其在灯光和展陈条件上。实用与美观并重，打造出内部空间的完美与协调。
这样一座不仅在建筑规格上已达国际水平的美术馆，已经吸引了全世界的目光，再配合以中央美术学院的专业学术研究精神的背景，无疑将成为中国最重要东西方文化交流的美术馆。 中央美术学院美术馆自成立之日起就十分重视对艺术品的收藏，藏品涉及古今，兼顾中西，包括了美术的各个领域，体现着各个艺术类别与众不同的风格样式。同时，由于中央美术学院是一所综合性的、专业门类齐全的国家高等美术学院，作为学院整个教学机构的一个组成部分，美术馆的部分藏品同时也反映了建国以来我国美术教育发展的历程。
中央美术学院美术馆现已收藏各类美术作品1.3万余件，包括清代以前及近现代艺术大师、当代著名美术家的代表作和建院以来历届学生的优秀作品，国内外艺术家本人及家属、国外政府、团体捐赠的美术作品，以及由我国政府和其他文化机构转交来的国外艺术品。收藏的品类有中国画、油画、版画、雕塑以及年画、织绣、少数民族服饰和用具等民间美术品，还有一批青铜、陶瓷、雕刻工艺及铭刻拓片等中国古代文物。
美术馆的藏品中包括十分珍贵的欧洲油画原作，还有许多由我国油画家在国外著名博物馆内精心摹绘的具有相当研究价值的西洋名作临本，早年留学国外艺术家的创作及中国当代著名油画家的作品反映了从油画传入我国时直至当前每一个阶段的发展历程；在中国古代书画收藏方面，有周之冕、朱耷、虚谷、黄慎、董其昌、袁江、任颐、吴昌硕等历代大家的多种绘画原作，其中大约一百幅的中国古代名家书画已载入国家《中国古代书画目录》，部分作品被收入《中国美术全集》。除了在古代书画收藏上的成就之外，美术馆还较为系统的收藏了清末至建国以前近代有代表性的中国画家和建国以后著名老一辈中国画家和优秀中青年中国画家的作品。藏品之中包括20世纪我国著名国画大师齐白石、张大千、黄宾虹、林风眠、吴作人、李苦禅、李可染、黄秋园等名家的作品以及当代部分著名中国画家的作品；另外，木刻、铜版、石版等形式风格多样的版画作品，我馆收藏也相当丰富，展现了版画艺术在我国的兴起和蓬勃发展；当代著名画家董希文、叶浅予、刘凌沧、萧淑芳、张仃等临摹的涵括敦煌、永乐宫、麦积山等石窟寺庙壁画的摹本以及部分我院早期学生所临的壁画也在收藏中。 现在，中央美术学院新美术馆已经2008年3月投入使用。新建美术馆
位于望京新校院内，由日本建筑师矶崎新设计，占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层的建筑。展馆包括藏品库房、固定展厅、临时展厅以及艺术家创作室，报告厅、会议室、咖啡厅、商店等完善的服务设施。美术馆无论从外观设计，内部设施等方面均为国际一流，必将成为北京又一国内外艺术交流的中心。
新建美术馆藏品库房1120平方米，采用国际最新信息技术和数字化管理，在软硬件方面均可达到国际水准；展览、陈列面积4150平方米，顶高更高约11米，适合架上绘画、现代设计、多媒体及装置多类型展览；同时可容纳380人的报告厅更是为学术研讨、专题讲座及新闻发布会等提供了便利的场所。
随着新馆的建成使用，中央美术学院美术馆将在国家和学院的大力支持下加速提高馆藏水平、服务水平、科研水平和自动化管理水平，向公众开放一个高层次高水平的审美领域，向世界呈现一个辉煌的文化艺术殿堂。
展览策划
展览策划范文合集五篇
展览策划 篇1
梦书画展厅展馆设计，是否你依旧能够依稀地记起你之一天来大学时候的情景，是否你在曾经梦想过你如今走过的四年生活；是否你仍然怀着你原来的梦想，是否你对未来仍就有着美好的憧憬。
梦，古老而深邃的汉字，它是梦回四年前那重新走过的记忆。它承托书画展厅展馆设计了我们经历过的事，走过的路，成功过的选择，失败过错误，它代表着我们的过去，我们的曾经，我们的辛苦，我们的快乐，我们的付出，我们的收获
梦，美好而充满幻想的指路灯，它是奔向远方那无限美好的跳板。它承载着我们未来的希望，未来的梦想，未来的期待，未来的守候，它象征着我们的未来，我们的理想，我们的期盼，我们的追逐，我们的寄托，我们的美好。
四年大学，转瞬即逝，在这人生和命运的岔路口，我们用什么来诠释自己此刻的心情和想法？是考研成功的喜悦，还是工作招聘成功的快乐？是对未来茫然若失的惆怅，还是对前景扑朔迷离的失望？在这里，通过“梦”你都可以表达。梦亦真，亦假，亦虚，亦实，它既能表达过去曾经有过的梦，发生过的事情，也可以代表未来，代表理想，代表希望。
四年大学，我们的能力体现在那，那就是创意，思想和整合。通过“梦”，我们能够用任何自己想利用的物品（画，笔，雕塑，用过的书，床单，被子）整合和表达出各自独有的想法与创意，他可以表达未来，也可以体现过去。然后我们再把各自的创意再一次大的整合起来，通过排版，组合，装饰，设计等方法将他们整体起来，体现我们的一个高超的整合能力，突出的创新观点，和奇妙的想法。
四年大学，你又没想过和老师能够静下心来谈话，没有身份限制的回味过去，畅想未来？在这你可以实现。我们有属于我们的party,在这你可以和老师一边喝茶一边聊天，你可以和老师谈谈人生，谈谈理想。你可以老师比比书法，也可以和老师互动游戏，甚至你可以和老师开一点小玩笑。在这个最后的毕业展览中，我们要体现我们的特色，我们的人文，我们的风采，我们的素质。
人文，以人为本。在毕业的最后，我们要突出的不是一个团体，而是每一个个人。也许在四年里你没有出过风头，你没有干过疯狂的事情，你没有勇气和老师聊天，你没有机会向心爱的女生表白，在这些都可以实现，我们用梦架起桥梁，突出我们更大的特色，展示我们的最后的风采。
梦，你可以把它看作对过去的描述，怀念，思索和纪念。也可以看做对未来的企盼，向往追求和承诺。重要的是，我们在这里可以将四年和现在的想法以及感情表现出来，给我们四年的最后挥洒上浓墨的一笔。工作，考研，出国也许都很重要，但是对于我们来说，更重要的是四年的积累，四年的感情，这些是我们未来所怀念的，也是所依托的。它终将变成梦的一部分，无论是在过去，现在还是未来。
展览策划 篇2
活动目的：
活动时间：20xx年9月1日—20xx年10月5日
比赛地点：
一、主办单位
书画协会、教委、宣传部、电视台
二、承办单位
三、比赛主题
四、参赛对象
乐至中小学生美术爱好者，成人书画爱好者，按照年纪分为三个大组∶
五、比赛形式
家中创作，送评参赛
六、奖励办法
分组设立绘画、书法作品的一、二、三等奖；向获奖者颁发获奖荣誉证书和奖品，书画展览策划方案。
七、比赛程序
1、凡参赛作者需填写“报名表”并至营销中心报名上交参赛作品。
2、报名开始日期20xx年9月1日
截止日期20xx年9月30日。
3、负责人：
联系电话：
4、上交的报名单一律打印并带U盘存电子稿。
5、每日接到的书画作品当日送评委团进行评分
6、参赛作品一律不退，未获奖者不发通知。
八、流程：
1、 前期策划、宣传及准备工作
（1） 联系各单位进行合作事宜
（2） 活动前期宣传：
2、 作品征集
1、内容
………………。参赛作品必须是原创作品。
2、规格
1）绘画作品不超过55X80厘米（两开大小）,使用材料和表现形式不限，初评作品可以以原作或照片、电子文件形式参赛，但必须清晰显示原作的质量，规划方案《书画展览策划方案》。
2）书法作品为软笔书法、作品不超过四尺对开，初赛作品可以以原作或照片、电子文件形式参赛，但必须清晰显示原作的质量。
3、 作品展览
由评委团评选出来的最终获奖作品在10月1日—10月5日期间在 进行为期五天的展出，
4、 作品评审
评选原则
在本次比赛组委会的领导下，聘请书画家、美术教育专家和优秀美术教师组成作品评选委员会负责全部作品的评选工作。
根据独特的创作思路和符合年龄特点的表现形式为基本原则进行评选，鼓励表达自己真实感受和表现形式具有创意的作品。
（1）方式：将作品按不同类别分组，邀请专业评委对各组作品进行评审。
（2）所设类别：绘画组，书法组，设计组和摄影作品组
（3）评奖名额：
一等奖每组1名，共8名
二等奖每组2名，共16名
三等奖每组3名，共24名
（4） 活动后期宣传：
◎获奖作品将由乐府江南营销中心举办为期5天的作品展览，
◎将评审过程、获奖情况、作品展览、获奖者现场秀以及颁奖仪式用照片拍摄记录、并以展板形式展出，呈现出书画大赛的全过程。
◎将评审过程、获奖情况、作品展览、获奖者现场秀以及颁奖仪式以新闻和专题形式在乐至电视台播放
5．颁奖仪式
颁奖时间：10月5日
颁奖地点：待定
颁奖嘉宾：待定
参加人员：获奖人员、各相关单位领导及代表
展览策划 篇3
一、活动主题：羲之笔下千秋韵，兰亭地上万种情
二、主办单位：绥宁一中政教处
三、活动目的及意义：
为弘扬国粹，改善学校的文化氛围，提高同学们的审美素养能力，发觉同学们的潜能， 培养同学们认识美、发现美、创造美，鼓励同学们将有限的课余时间投入到更加积极有益的兴趣爱好中来，建设学校的优良学风，特举办本次书法大赛及绘画展，为同学们展现自我水平提供一个平台。
四、活动对象：
一中全体教职员工及全体学生
五、活动主要流程：
之一阶段：报名阶段
1.报名时间：11月15日-11月21日（逾期无效）
2.报名地点：
老师：a.学校安排部分老师必须参加
b.老师可自愿到蒙永春主任处报名
学生：a.到各班团支书处报名，再由团支书统一交到校团委副书记（348K陈厅华）处
b.11月17日第九节课到办公楼前指定地点报名
3.报名形式：以填表的形式进行
4.报名要求：参赛项目每人限报一项
第二阶段：比赛阶段
1.比赛时间：11月23日下午 硬笔比赛时长1小时 软笔比赛时长2小时
2.比赛地点：a.学校水泥操场（晴天）b.体艺馆（雨天）
3.比赛方式：比赛分为一轮预决赛，学生和老师分开进行评比
4.比赛项目：硬笔书法和软笔书法
5.比赛规则：①参赛者需提前十分钟到达比赛地点，超时者视为主动弃权
②比赛开始前，参赛者需到负责人处签到，参赛者选取任意位置就座，统一开始比赛
③参赛者在规定时间内完成两张作品，以选手认为写得好的一幅上交
④除纸张以为，其它比赛工具自备
6.作品要求：①作品规格由学校规定
②内容待定
③作品形式需完整，整体协调，纸面整洁，无错别字
7.奖项设置：根据参赛人员而定
一等奖 名
二等奖 名
三等奖 名
第三阶段：评分阶段
1.评委组：县书法协会及县老年书法协会
2.评分原则：本着公平、公正的原则，由全体评委综合评价
第四阶段：结尾阶段
1.参赛者在规定时间内上交完作品后依次退场
2.相关人员清理会场
六、注意事项：
1.参赛者严禁带已准备好的作品及字帖参加比赛，作品必须独立完成
2.参观比赛者需在警戒线以外
3.参赛人员必须在规定时间内完成作品并上交至负责人处
七、赞助单位：待定
B．绘画比赛及展览
一、活动主题：彩绘青春
二、活动目的及意义：
为弘扬国粹，改善学校的文化氛围，提高同学们的审美素养能力，发觉同学们的潜能， 培养同学们认识美、发现美、创造美，鼓励同学们将有限的课余时间投入到更加积极有益的兴趣爱好中来，建设学校的优良学风，特举办本次书法大赛及绘画展，为同学们展现自我水平提供一个平台。
三、活动地点：待定
四、活动对象：
本校全体学生及特邀嘉宾
五、展览时间：11月中旬
六、活动主要流程：
学生作品在11月10日前交到各班学习委员处或直接交到美术老师唐建文处
七、奖项设置：
一等奖：
二等奖：
三等奖：
注：绘画比赛及展览由唐建文老师全权负责
展览策划 篇4
一、活动目的
众所周知，三八国际妇女节是为了纪念世界各国劳动妇女为争取和平民主、妇女解放而斗争的节日。一个世纪以来，各国妇女为争取自身的权利做出了不懈的努力。
又是一年春暖花开时，为了活跃校园文化氛围，迎接妇女节，为了彰显女性风采，展示女性的魅力;为了提高广大女性的“自尊、自信、自立、自强”精神;在学校领导的支持下，通过“红暖妇女情”展览活动以关怀我校广大女性，增进男女生交流的主旨，提升女性自身的修养、内涵，为广大学生学生提供一个互相交流学习丰富知识的'平台。
二、活动时间 20xx年3月8日
三、活动地点 东苑食堂旁
四、活动内容
(一)三八妇女展
1、三八妇女节的由来
2、魅力女性展
3、女性健康知识展
(二)女性健康知识现场咨询
(三)爱的传送-给母亲写一封信
(四)礼轻情意重-送给女性老师及管理员的礼物
五、活动流程
(一)收集相关资料
1、三八妇女节的来历
2、国际优秀女性的成功事例6例
3、女性健康知识10个
(二)前期准备
(三)前期宣传
1、东区广播站在6号7号进行广播宣传;
2、日宣中心6号7号的展板海、报宣传，在美术学院、服装学院、文理学院均要展示;
(四)活动开展
1、本次活动大以展板展览的形式举行，在东苑食堂旁的空地展示。把收集好的相关资料给日宣部门，由日宣部门制作好“三八妇女节的由来展”“魅力女性展”“女性健康知识展”的展板，在活动当天展示。
2、聘请妇女健康知识方面的专家在现场讲座，可进行现场咨询。
3、准备一个大信箱，以及信封信纸;在活动当天放在一个大的桌面上，供学生给自己的母亲写一封信表达节日的问候：问候信8号收集好，9号由我们部门送去邮局送出。
4、同样准备一个大桌面，准备大量的花和贺卡以供学生给自己的老师管理员送上节日的祝福。
(五)部门工作
1、学习部门在活动前期准备中需要收集活动相关的资料，做好与各部门的交流工作;并且要邀请专家参加讲座。
2、由于活动需要大量的展板，因此需要宣传部门的大力支持和积极的配合，宣传活动，制作展板海报等;
3、礼仪部门在展览过程中的引导和交流;
(六)总流程表
1、3月7日借助所需工具;
2、3月6-7日场地申请;
3、3月1-7日的宣传，海报宣传(至8日)，派传单、男女生宿舍区宣传;
4、8日活动开始各成果展示以及交流会等;3月8日晚归还展板及展品。
展览策划 篇5
一.前言
在这物质横流的现代社会,喧嚣的生活使得人们日益远离了精神食粮,民族文化日益衰竭.而书法作为中华文化的精髓,它能充实我们烦躁的生活,让我们更有朝气.同时,我们华商学院书画协会也为了响应亚运;。特地，开展了此次的活动.
二. 活动目的:
1：为了弘扬中华民族文化与传统美德;
2：为了丰富大学生课余生活;
3：为了响应亚运号召;
三. 活动方式:
1:书画协会成员优秀作品展览;
2:协会成员现场表演;
3:指导老师评讲;
4:赠送作品
四.准备工作：
(一)起草活动方案：
时间：XX.12.10
地点：书画协会室(厚c105)
(二)作品征集：
时间：12月15日~19日
地点：书画协会室
作品内容：健康向上，能体现大学生精神风貌或亚运主题(书法文体不限，以毛笔和硬笔为主.作品应由作者本人自书完整形式.)
五.宣传工作:
宣传部拟定好宣传海报,并贴于食堂醒目地方.
六.作品选择:
1:请专业人士进行评选，再最后选定;
2:从协会会员中选择20幅佳作.(如有更多佳作可考虑再增加作品数量.)并再选择15幅优秀作品作为预备作品,防止突发情况.
3:作品一旦被选中则有协会负责装裱.
备注:被选中的作品不予返还,统一由协会保管或赠送.
七.活动流程:
（一)物品准备:
13张长桌、6张椅子以及一个挂毛笔架;
2.3张毛毯、6支毛笔以及3个盛墨容器;
3.若干纸张以及2瓶墨水.
(二)人员安排:
1.策划部成员进行展览大厅布置(时间为7：30-8:30);
2.秘书处成员提前通知指导老师和参赛者准时到场(通知时间为八点左右)，并去大厅协助;
3.宣传部成员搬所需物品到展览大厅(搬物品于7:30—8：00)，并向参观者介绍本次展览的意义、协会的相关资料以及参赛作品.
(三)人员换班:
1.以轮流值班为原则
2.上午2班,每班4人.下午2班,每班2人(由没课成员担任)
3.每次换班期间不得超过半小时.
(四)活动安排：
时间：XX.12.23(展会之一天).上午九点到下午五点
(特别说明：为期五天的展览以该时间为准)
地点：华商学院图书馆大厅
八.展厅具体布置:
(一)展厅布置:
1.展出的作品的右下角贴上作者的简介;
2.结合我校的条件，我们将采用环绕的方式进行展厅布置，以便参观者.
(二)人员分配:
1.为了保证作品的安全，我协会成员将轮值班(每次两人.由没课的成员担任);
2.展出结束后将由我协会会员对作品进行收藏，保管，奖励。
九.活动安排：
时间：XX.12.23—XX.12.27(展览期间)
地点：华商学院中央图书馆大厅
2019我的观展小记之七：百川汇流——书藏楼珍藏展
展览名称：宝龙美术馆书藏楼珍藏展
展览周期： 2018.9.30-2019.03.24
展览时间：周二至周日 10:00-18:00（17：00停止入场），周一闭馆（国家法定节假日除外）
展览场馆：上海宝龙美术馆1号、2号、3号展厅
主展馆地址：上海市闵行区漕宝路3055号
票价：50元
交通：轨道9号线七宝站、10号线航中路站；公交92路、92路b线、186路，198路，709路、735路等漕宝路新镇路站
书藏楼珍藏展，是宝龙美术馆的常设展览，是许健康家族精品书画收藏面向社会公开展示。
书藏楼是宝龙集团创始人许健康先生为纪念其父许书藏老先生而命名的斋号，亦是以研究和收藏近现代及当代艺术家存世精品为核心的家族雅藏之所。书藏楼主要收藏近现代及当代全国书画名家的存世精品，此次精选其中部分藏品作为常设展。 圆形展厅 以小而精的作品为主，其他展厅分为 海派、京津、金陵、岭南、长安、书法、谷牧旧藏 几个版块，其中不少藏品是中国近现代艺术大师的扛鼎之作，也包括国际上具有一流影响力的当代艺术家作品，系统展示中国百年以来各地域、各流派具有代表性的艺术家的典藏之作。
宝龙美术馆2017年11月18日开馆时，精选书藏楼部分藏品作为美术馆的常设展“书藏楼珍藏展——百川汇流”的作品，首次向公众展出齐白石《咫尺天涯——山水册》、吴湖帆《万松金阙》、张大千《巨然晴峰图》、黄胄《欢腾的草原》等近现代的名家名作百余件，系统展示中国百年以来各地域、各流派具有代表性的艺术家的典藏之作。
2018年9月30日起，宝龙美术馆常设展“书藏楼珍藏展——百川汇流”新展开幕，再次面向公众展出宝龙集团书藏楼的藏品。此次开幕的“书藏楼珍藏展”除呈现中国近现代艺术史上重要艺术大师的代表之作外，亦囊括国际艺术领域具深远影响力的现当代艺术家之作品，展呈草间弥生、奈良美智等艺术家的作品。
书藏楼的珍藏书画，每一件都是经过许健康先生亲自挑选的心爱藏品，透过这些书画，可以看到中华民族深厚的文化底蕴以及所蕴含的民族情感和精神。许健康先生投资建设美术馆，并把家族收藏常态展示，旨在让藏品“活起来”，让更多人能分享中国书画艺术之美，并从中汲取营养，把中华文化精髓传承下去，造福社会、泽被子孙。
常设展是一个长期延续、永不停止的完善过程，希望社会与艺术家和我们共同努力，一代代延续下去，把宝龙美术馆办成一个有文化自信、能代表时代、代表中华民族文化艺术交流高度的阵地。
上海宝龙美术馆占地面积23000平方米，拥有500至1100平方米的大小展厅共10个。美术馆内部空间设计基本由宝龙美术馆创办人许健康亲自主持、把控，整个建筑没有浪费空间，可创作性很高。其中，具备博物馆级国际标准的恒温恒湿展厅4个，还有挑高达 5～9米的现当代艺术展场空间，可满足不同形式、体量规模的艺术展览需要。
对于以后馆内的策展方向，宝龙集团董事、宝龙文化执行董事许华琳介绍，“美术馆展览方面的设想并不绝对，未来也计划倾力构筑传统与现代、东方与西方交流对话的艺术舞台，推进国内外艺术家、艺术机构的紧密互动。”
总体时间没有预留充足，所以看得有点匆忙。三个展厅，之一个是环绕式，从地下一直绕到二楼。中间是棵树，东方美学，禅意十足。很喜欢这个展厅的设计。整个圆柱体空间通体呈白色，只有高耸的直达电梯是黑色。墙面上镶嵌着一幅幅精美的作品，期间还跟几个参观者一起听了一个讲解，估计是会员专享的服务？
另外两个展厅都在二楼。第二展厅分了好多流派展示名家画作，第三展厅是书法作品，看着又想到自己该去练字啦！
以上大部分资料内容摘录自文章：
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关于书画展厅展馆设计和书画展厅设计理念的介绍到此就结束了，如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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