今天给各位分享书画展厅案例的知识，其中也会对书画展览厅设计进行解释，解决你现在面临的问题，下面开始。

微信号：373946054
添好友, 获取更多信息
复制微信号

相关列表一栏：

• 1、李家山青铜器博物馆的博物馆简介
• 2、中国元素在室内设计空间中的应用，求论文思路啊···
• 3、在哪里可以找到设计展厅的成功案例呢 要详细的
• 4、参观博物馆作文800字作文
• 5、参观书画博物馆作文
• 6、书画展览究竟有何意义

李家山青铜器博物馆的博物馆简介

云南李家山青铜器博物馆共建造设置书画展厅案例了8个展厅书画展厅案例，现开放有两个青铜器展厅和一个书画展厅。书画展厅主要陈列的是当代江川籍书画家的作品以及曾参观过博物馆的一些知名人士的书画作品。 青铜展厅集中陈列展出了馆藏2000余件文物中的279件，其中包括青铜器、金器、玉器等。它们按功能和用途分为生产类、生活类、军事类、舞蹈类、装饰类。

中国元素在室内设计空间中的应用，求论文思路啊···

参考例文：

《传承 创新 融合》

传承 创新 融合

——谈苏州博物馆新馆建筑与陈列设计

张欣 陆雪梅 谢晓婷

来源：《装饰》2009年03期

【英文标题】Inheritance, Innovation and Integration —Construction and Exhibition Design of New Suzhou Museum

【作者简介】张欣，陆雪梅，谢晓婷，苏州博物馆

【内容摘要】贝聿铭先生设计苏州博物馆新馆的理念是：“中而新，苏而新”，以对传统的传承和创新，追求和谐的尺度，“不高不大不突出”，精益求精，使之成为一座既有苏州传统园林建筑特色、又有现代建筑艺术的，并在各个细节上都体现出丰富人文内涵的现代化综合性博物馆。本文正是从这一理念出发，粗浅地分析了苏州博物馆新馆的建筑与陈列设计。

【关 键 词】苏州博物馆新馆 传承 创新 融合

1. 苏州博物馆全景俯瞰图

当今的博物馆带给人们的是一种精神，一种历史文化，它不再是对历史陈迹的简单复制，而是一种文化精神的传承。2006 年10 月 6 日，苏州博物馆新馆落成并正式对外开放了。它的设计师贝聿铭先生用最丰富的情感和智慧，历时五年，完成了他的圆梦之旅：“我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华。”的确，苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中完成了苏州传统文化与现代建筑理念的融合，同时这一崭新的建筑也与为之度身定做的陈列设计融为一体。2007年苏州博物馆新馆基本陈列获得江苏省博物馆优秀陈列展览精品奖。2008 年，苏州博物馆新馆荣获国内建筑工程更高奖项——鲁班奖。2008 年 7 月 4 日的《纽约时报》在头版刊登了著名艺术评论家贺兰德考特先生撰写的文章，称“苏博新馆是一座国际一流水准的博物馆，在不是太传统就是太现代的众多中国博物馆中，这座与园林相伴的博物馆是一个难得的‘例外’”（图1）。

传承

通观国内外博物馆事业的发展，任何一个成功的博物馆都取决于两个基本因素。其中之一就是这个博物馆是否因体现特有的文化内涵，而被大多数日复一日前来参观的观众所喜爱。从近三年的数据统计中得到的答案是肯定的。苏州博物馆新馆无论是建筑还是它的陈列设计，对苏州传统文化精粹都进行了很好地传承，体现了苏州博物馆特有的文化内涵。

1. 传统建筑元素的运用

粉墙黛瓦是极具苏州建筑特色的标志性符号，新馆的色调正是采用这种传统的建筑元素。

新馆屋顶部分的三角形取自苏州老房子屋顶的比例，竖边是1 横边是2，这是江南水乡瓦顶木屋架的模数。入口的中式大门框，主轴线的左右长廊，大厅顶上的亮窗，庭院里的亭子都是1 比2的三角形体。提取了传统的比例和尺度，将几何图形与空间进行了完美的结合。

建筑景观的高低起伏、错落有致是苏州古城的一大特点，而新馆“不高不大不突出”的建筑风格，恰到好处地适应了苏州城的整体风貌，与周边历史文化街区、世界文化遗产拙政园相融合。

2. 古典园林式建筑艺术的探索

新馆建筑由一个主庭院和若干小内庭院组成，内外空间串连，使自然融于建筑。位于中央大厅北部的主庭院完美地借鉴了古典园林建筑艺术，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成。它的北面与拙政园之补园一墙之隔，古典园林建筑中“借景”手法的巧妙运用，使主庭院达到了虽由人作，宛若天开的境界。多条通往主庭院的门径，游客可以通过各个角度一睹现代版的江南园林水景风光。另外几个小内庭院也很别致，如茶室内侧的紫藤园，其中一棵紫藤嫁接着从文徵明 400 年前手植老藤上修剪下来的枝蔓，如今已是虬龙盘旋，枝蔓缠绕，延绵着苏州文化的古老血脉。

3. 苏州人文精神的再度张扬

处于吴地中心的苏州在中国历史上特别是明清时期可以称得上是一个大都会。人口、财富、工农业生产、国内外贸易以及文化、教育、学术、艺术等主要领域在明清时期都跃居全国之一。中国早期的资本主义萌芽在这里孕育，从而使吴文化的内涵特别丰富，特性更加鲜明，生命力十分强大，辐射全国甚至海外不少国家和地区。因此，当时的苏州是一个文人气息很浓郁的地方，也是众多文人雅士归隐后的栖息之所，文人骨子里追求的那种清雅韵致在苏州博物馆新馆的陈列设计中得到了很好地延续。无论是展室内的前言，抑或是展品的说明牌，文字表述上都是既扣题又典雅，且具有文人文化的气质，富有苏州地方特色的吴文化韵味。行文典赡华丽，言简意赅，引经据典，文采飞扬，不言一物，尽得风流，意在揭示文物背后的苏州政治、经济、文化的隐征，且点到为止，启人以思。香港凤凰卫视著名节目主持人王鲁湘在参观新馆之后也十分感慨地说道：“读了前言，看了展览，让我感受到了苏州文人的生活状态，感受到了苏州文化的博大精深。”

2.传统建筑元素的全新演绎    3.光线的奇妙运用    4.米氏山水图

     创新

苏州博物馆新馆，无论从总体规划，还是从细微之处；无论从博物馆传统的“功能、技术、形象”角度，还是从创新角度，无不体现出贝聿铭先生别具匠心的设计理念和锐意进取、挑战自我的精神。

1. 用现代建筑方式演绎传统建筑元素

精神在传承，表达方式却是全新的。为了更好地演绎出粉墙黛瓦的苏州建筑符号，屋面以及其下墙体边饰，使用的是一种被称为 “中国黑”的花岗岩石材，产自山西至内蒙古一带。它黑中带灰，淋了雨是黑的，太阳一晒颜色变浅成为深灰色。其坚固性、工艺性以及平整度都非常好。石片被加工成菱形后，依次平整地铺设于屋面之上，立体感极强（图2）。

苏州传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆结构设计中完全采用了钢结构，再用优质木材为钢结构镶边、包装。既保留了传统文化信息，又可确保整座建筑永不变形，永不虫蛀。

2.“让光线来做设计”

不得不说，苏州园林对光线的运用已经达到了出神入化的地步。这可从与苏州博物馆相距约 4000 米的留园“古木交柯”一景中得到充分的感受。小廊对角的天窗对光线的运用，真的可以说是“光线在跳舞”。

“让光线来做设计”是贝老的名言。在新馆建筑的构造上，他对光的利用充分而具体，并产生了超乎想象的艺术效果：在采光方面，玻璃、钢结构可以在室内借到大片天光；屋面形态的设计也突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚；玻璃屋顶使得自然光线透过木质感极强的金属遮光条交织成的光影，进入到博物馆的活动区域和展区；大而敞亮的六角形状，或大型落地式方窗，比起苏州古典的装饰性花窗简洁许多，更有利于获得视觉感受，自然光线的完美导入克服了博物馆人工采光所带来的一系列弊端。而在视觉上，玻璃屋顶与石屋面相互映衬，令人赏心悦目；光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化，以及不同空间光线的明暗对比，仿佛能让周围的线条流动起来，令人入诗入画，妙不可言；光线与空间的结合，透过简单的几何线条来营造光影变化，使空间变化多端，让景色随脚步变化，随视角变化，随心情变化，让人在移步换景之间，借助光线的忽明忽暗，产生不同的视野与感觉。这些变化，贝老是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的（图3）。

3. 建筑本身也是一件“展品”

新馆的主庭院是一座精心打造出的创意山水园。山水园北墙下是贝老独创的片石假山，这种“以壁为纸，以石为绘”、别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果，看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为一体。假山没有用传统的太湖石，而是将浑厚的大石头切片，用火枪烧烤的办法，使石片的切面颜色接近老石皮，前后摆放也让人感觉颜色由深入浅、高低错落，自然有序，尤其是在江南朦胧的烟雨笼罩中，营造出了宋代“米氏山水”那种水墨大写意山水画的意境（图4）。

5. 宋画斋      6.“陶冶之珍”展厅

7.“吴门书画”展厅     8. 如画的苏州博物馆

茅草屋顶的宋画斋是一间复原的宋代民居厅堂，这是新馆中唯一一处全部采用传统工艺修建的常设展览，建筑材料也多为传统建材，青石、编竹夹泥墙、梓木、茅草等，给人的感觉就是“简单、朴素、自然”的美丽。同时，室内 ( 摆放 ) 一些宋代的家具，仿宋的家具、字画，让观众感受到宋代画室的内部场景是如何的。这间宋代风格的茅庐反映了贝老“在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华”的设计理念，这间屋子本身也成为了一件“展品”，展示了中国传统的建筑艺术（图5）。

通过中央大厅西侧的天窗廊道，进入西部主展厅区，首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。水在苏州文化中占据着重要的位置，通常是灵气和文气的象征，荷花也表示着圣洁。这个大型瀑布叠水的水幕墙是按照空气自然分解水分子的原理，巧妙设计的室内人工“瀑布”，按照流水张力的原理使水流横向拉伸，沿着横向或斜向突起的黑石墙面，翻卷出几何造型的条条白色水花，欢跳着流入荷花池中 , 如粒粒珍珠在荷叶上滚动。富于动感和几何线条的水幕景观所带来的是赏心悦目的视觉享受和大自然的音色之美。它不仅可以调节室内的空气湿度，达到净化空气的效果，也是一处可供欣赏的重要室内景观。

4. 对参观者的尊重

建筑设计中，宜人的尺度很重要。贝聿铭曾经强调：“建筑是为人设计的。正是为了这个原因，我偏爱设计公共建筑。公共建筑能有更多的人使用，感受到空间，并受它的感化。”在考虑人使用的前提下，贝聿铭大胆尝试缩小了新馆的建筑比例，使人群能在置身于小型私家宅院般的幽静环境中时，将思想集中在艺术品上，而不为建筑所打扰。

“大门的处理很重要，要有气派，又得有邀人入内的感觉。我记忆中的许多所谓深宅大院，包括我儿时玩耍的狮子林，大多是高墙相围，朱门紧闭。而博物馆是公共建筑，我想在这里用一些新的设计手法，让博物馆更开放一点，更吸引人。”贝老如是说。因此，他放弃了一贯的以几何图形和直线条为主的建筑风格，采用了玻璃重檐两面坡式金属梁架结构。

展厅的设计也颇具匠心，因为要与建筑通盘考虑。设计者舍弃了一贯的大开间，而是根据馆藏展品特点量身定做，巧妙分割，做到小巧玲珑、精细绝伦。展柜采用了1.35 米的模数，为展厅大小和不同的展示功能要求带来了灵活性。对此，贝聿铭是这么认为的：“小件的东西你放在大的柜子里看，好像是友谊商店一样，摆满了，不对的，所以，我做了很小的，给每一个宝贝有一个柜子，有它的照明，这是新的，这是美国、欧洲都没有，他们的收藏跟我们不一样，适宜苏州自己的收藏。”是的，苏州明清时的“多宝格”陈设柜，特点就是运用横板和竖板依所陈设物品的器形，巧妙地分割出一个个小的独立储物空间，而整体造型玲珑剔透，错落有致，被文人士子喜受，摆放在厅堂、书房中，放置主人收藏把玩的奇珍异宝，闲情雅致。贝聿铭正是在古人的基础上，加以改造并创新，更简洁明了，且富有现代气息（图6）。书画展厅是两个对称的八角形空间，巧用九宫格，中间贯通。展厅内部简洁、通透，顶部为玻璃天顶，并加以木饰金属遮光条，使自然光线分散而变得柔和，高大的墙面对表达条幅式书画轴十分有利。“这个设计是为观众着想的，一走进去觉得就应该是这样的，因为它很尊重中国艺术品欣赏的习惯，中国古代的书画都是悬挂在厅堂或者书房的。”（图7）

新馆陈列在内容设计上，脱离了传统的地方通史展的陈列模式，或以文物品类为一室，或以文物用途为一室，或以复原场景为一室，以不同主题整合展品，做出更佳的艺术审美效果。

融合

融合，意即设计中的场所精神，从字面意义上可以理解为两个层次，融：即交融；合：即和谐。苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中将苏州传统文化与现代建筑特征完美地交融在了一起，从而达到了和谐统一的效果。

1. 建筑与陈列的和谐统一

一个现代化的博物馆、或者说一个成功的博物馆，它的建筑造型与内部功能需求的结合一定是高度完美、和谐统一的。正如德国新表现主义大师马库斯 ? 吕佩茨所说：“好的博物馆建筑必须具有这样的特征：它容艺术品在其中，而不是通过建筑物本身的表现来驱赶艺术。”

新馆的陈列设计自始至终得到了贝老的高度关注，他一再强调：“对博物馆来说，藏品和展品陈列比建筑本身更为重要。”所以，陈列设计方案也自始至终与贝老的建筑设计同步，甚至先行，时刻保持着互动。苏州博物馆新馆建筑中的室内设计部分，包括陈列展览几乎均由贝聿铭先生本人设计，以保证内外风格和所有功能的和谐统一。同时，他也聘请了美国大都会博物馆的陈列专家、建造世贸大楼 ( 双子楼 ) 的结构工程师、卢浮宫的建筑噪音专家以及中国古建筑和文物专家等为其顾问 , 他们都是该行业中世界一流、国内一流的专家。

在陈列设计上，每个展厅的风格与建筑统一起来。每个展厅都做得很精致、简洁，和苏州园林及新馆建筑互相适应，互为表里。在布局上也巧妙独到，突出“移景”、“取景”、“借景”等苏州园林特色，序列感、韵律感十足，感觉就像一藤之瓜，层次分明、错落有致、似分又合。

除常设展厅外，新馆还特设了一个现代艺术展厅。贝老这样认为：“书画艺术在苏州有深厚的基础，让参观者看了古代的再看看现代的，让人们感受到苏州的书画艺术是延续的，是不断发展的。”从开馆时期的绘画大师赵无极、现代艺术家蔡国强、徐冰的作品到后来展出的徐悲鸿、潘玉良、吕凤子等，每一次展览都吸引了众多的参观者。

2. 建筑与周边环境的和谐统一

苏州博物馆新馆位于苏州古城区，北面的世界文化遗产拙政园以其“平淡疏朗、旷远明瑟”的明代园林风格，堪称“苏州园林之最”，并已成为“世界文化遗产”而享誉全球 ；东面是全国重点文物保护单位忠王府，南对苏州“文化长廊”起点东北街，西接城市干道齐门路，周边还有狮子林、民俗博物馆、园林博物馆、工艺美术博物馆等苏州古城的文化精华，这里“水路并行，河街相邻”的古典格局十分典型。新馆的建成使东北街历史街区更具文化休闲品位，它将成为一代名园拙政园的现代延续 , 体现了保存和发展一种整体文化的设想。

苏州博物馆新馆在老馆忠王府旁边，老馆是重要的历史建筑，是历史的见证，新馆的设计不但注意了新旧建筑的结合，而且把新馆放在次要的位置，没有丝毫张扬之意。新馆、老馆相得益彰，这种“双面绣”的设计理念将两者融合成一个共生态的统一体 ,不仅有利于节约投资 , 有利于博物馆本身功能的充分发挥 , 更有助于表现文化遗产在历史和现实间联系和发展的和谐美感。在现代城市建设中新老建筑如何协调，苏州博物馆新馆给今后的设计师们做了很好的示范。

3. 陈列方式与馆藏文物的和谐统一

博物馆是为展品而服务的，所以在陈列设计上要与展品相一致以提高自身的艺术价值。新馆精彩的展品超过 1160 件，大小不等，陈列面积约 3600 平方米。在内容设计时充分考虑了苏州吴文化的特色与馆藏文物的特色，将传统文人文化理念传承并创新，立意选题认清自身的功能和定位，结合实际，扬长避短。常设主题展览，充分考虑到了吴文化特色，都以“吴”字起头冠名。同时在挑选展品过程中，根据馆藏文物特点，分成四大主题，再以时间顺序归纳为四个主题展室，这样苏州的地方悠久历史得到了高度浓缩。

“吴地遗珍”展厅展示的是苏州当地的出土文物，这是苏州地区悠久历史的真实写照，设计时并没有采用传统意义上的通史陈列，而是截取了苏州历史的四个精彩片段以及更具代表性的墓葬。在形式上，以质朴、凝重为特色，蕴涵深邃又平易近人。因为展示的是出土文物，所以在展厅的色调上没有继续用白色，而是很特别地采用了与泥土颜色接近的土黄色系。但四室在色彩、氛围上又不尽相同，各领风骚。

“吴塔国宝”由两个展厅构成，展出苏州虎丘云岩寺塔和瑞光寺塔发现的珍贵佛教文物。由于虎丘塔出土的秘色瓷莲花碗、瑞光塔里的“真珠舍利宝幢”及绘有四大天王的内木函皆属国宝级文物，也是苏州博物馆的镇馆之宝，分别单独放置于这两个展厅的中心，以示其圣洁，高贵。其中北宋的“真珠舍利宝幢”也属于出土文物，所以与“吴地遗珍”的四间展厅处于同一个空间序列上，这样既可以联系在一起，也可以独立展示，犹如孔雀开屏，又似众星捧月。东北面展厅则陈列了五代越窑秘色瓷莲花碗，这与两塔实际的地理位置也吻合起来。在形式上，这两个展厅设计成了八角形的仿砖塔结构，与塔身的八角形平面呼应。这样主次分明，使观众从西廊的参观路线走来一南一北，一目了然。在色调上也继续了吴地遗珍的黄色系列，充溢着圣洁的宗教情怀。

“吴门书画”展厅在学术研究的基础上，以主题展示明中叶以来盛极一时的“吴门画派”、吴门书家及其传承的书画作品，这也正是馆藏书画的精髓及画旨所在。以沈周、文徵明、唐寅、仇英四位书画家为代表的“明四家”，既是领挈一代风气的艺术巨匠，同时也是体现苏州文化精神的标志性人物。他们上承宋元文人画传统，建立并体现了明代文人思想理念和审美情趣的绘画风尚，引导后学，并传播四方，影响深远。

“吴中风雅”展厅主要展示的是明清工艺类文物，尤其是苏州独擅的工艺瑰宝。明末张岱称之为“吴中绝技”，沈德符列指为“时玩”的赖以成就文人闲赏、优雅生活的“玩好之物”， 因为在明清文人的集体记忆中，在当时诸多的雅士印象中，苏州有着无可替代的历史文化位置。因此这个主题可以说是苏州博物馆馆藏文物中更具特色、最能出彩，也是最能吸引观众的，是与其它博物馆有着更大区别的地方。所以根据这些工艺品的特点，把这个主题又分为了九个大小不一的展厅，面积分别为60－100 平方米不等，旨在更为真实而直观地突出古城苏州更具影响力的，更具人文内涵的城市文明及文人文化。

结语

如何在如此厚重的历史文化氛围中造一座走向 21 世纪的建筑，是一个世界性的难题。可是贝聿铭先生做到了，在新馆落成后，这座现代建筑无处不体现着浓郁的中国味道。抓住中国精神，真正理解传统文化，运用现代的科技传达中国的历史文化精神，这才是中国现代博物馆建筑和陈列设计之路的根本。苏州博物馆新馆，人、建筑、陈列、环境在这里得到了极高境界的融合，置身馆内，仿佛置身画中（图8）。

注释：

[1] 转引自《苏州日报》2008 年 7 月 11日 。

[2] 据统计苏州博物馆新馆开馆至今观众参观人数为近 160 万。

[3] 阮仪三：“现代建筑与传统城市和谐对话——我看苏州博物馆新馆”，《建筑师》，2008.2。

[4] 黄宇琼：“以贝聿铭苏州博物馆为例谈中国现代建筑设计”，《山西建筑 》，2008.9， 第 34卷 27 期。

在哪里可以找到设计展厅的成功案例呢 要详细的

于展厅设计的几个感悟，里面有部分内容是放天下皆准的，适用于任何一个行业的展厅设计，有些是厨柜展厅

需要注意的，没有排序，如下：

1 展厅设计的最主要目的是增强销售而非是单纯的效果展示。

2 增强销售的主要手段是用产品及装饰引起消费者共鸣。

3 引起共鸣需要引导行进路径尽量简洁并且单位时间内只展示一套产品。

4 厨柜展厅中的软装部分主要起烘托作用，起到非常重要的效果，但更重要的是厨柜产品本

身。

5 增强产品体验性有助于销售并给消费者留下深刻印象。

6 必须有几个展示点在本地独树一帜。

7 展厅设计必须经过市场调查得出产品组合搭配，如有条件，需要进行本地使用习惯调查方

能进行产品设计。

8 展厅布局及氛围设计需与品牌形象及样品气质相对应。

9 不要吝啬于展厅灯光设计及费用，好的灯光不仅可以做为软装搭配效果，更可以使空间展

示出不同的色彩效果。

10 墙面装饰要与门板及台面做出相应搭配，尽量拉伸空间层次，使产品丰满。

11影响成交的几个客观因素“视觉效果、听觉效果、嗅觉效果、体感效果”在展厅设计中均需

12 要给客户坐来下谈的机会。

13 不要忘记细节物品的位置。

14 接待台的设计需保证客户的之一时间响应，多入口卖场尤其需要注意。

15 更好能附上一套配套的营销方案。

16 把品牌留给客户——品牌形象的重复提醒展示。

17 地台的使用及地面材质的不同搭配可以有效的突出重点样品。

18 设计师的办公区域半封闭更适合（有些谈判需要相对隐蔽）。

19 ：氛围布局、样品设计中均需同时配套软装具体位置。

20 吊顶根据样品区间特质搭配，避免挑高顶栅格——后现代风格除外。

参观博物馆作文800字作文

古人留给我们的这些财富，能反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的，参观博物馆不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物，而且还教给了我们许多知识。以下是我为大家整理的关于参观博物馆作文800字作文，给大家作为参考，欢迎阅读!

参观博物馆作文800字作文篇1

星期五那天阳光明媚，我们四年级全体同学怀着激动的心情来到首都博物馆。下车后，呈现在我的眼前的首都博物馆高大雄伟。走近一看，首都博物馆的两侧是由一块块玻璃围成的。在阳光的照耀下非常耀眼。

老师带我们走进了大厅，这里宽敞、明亮。全年级的所有同学站在里面都不觉得拥挤。大厅正前方立着一个老北京的牌楼，那个牌楼红绿相间。上面还写着三个溜金大字“景德街”。讲解员告诉我们说：“这个牌楼明代时立在一条街上，后来因北京街道改造才移到这里的。这块牌楼象征着老北京的风貌。”大厅左边是一个圆柱体的建筑，这就是首博的圆厅。圆厅外面包裹着青铜，倾斜着穿过屋顶，就像一个巨大的青铜器。右边是一个长方形的建筑，外边铺着一块块木板，这就是首博的方厅。

讲解员先带我们去了古代书画艺术精品展厅。书画展厅里挂着纸作的、绢作的，各种大大小小的名画共一百六十七幅。

参观完了书画厅，我们又到了四层，燕地青铜精品展厅。这个展厅里陈列有兵器、乐器，还有一些杂器…，我们好象进入了青铜器的海洋。

随着人流，我们又到了五层—古代玉器精品展厅。这里有古代皇帝用的玉玺，有古代富人家挂在脖子上的玉佩，还有玉龙猪…，其中我最喜欢的是勒子。那个勒子是圆柱形的，长八、九厘米，颜色乳白，上面还有两个小洞，这两个小洞可以穿线把它做为装饰挂在脖子上。讲解员对我们说：“这块勒子是用羊脂玉做的，但现在羊脂玉已经所剩无几了，而且这小小的勒子上刻着二百九十二个字的经文。”“哇”，我惊奇地看着那块羊脂玉。以前，我只在电视上看见过羊脂玉做的玉器。今天，我能亲眼所见，真是幸运啊!

最后，我们去了方厅五层的老北京民俗展厅。在这个展厅里展出的是老北京以前用的东西和老北京街道上热闹的场景。有以前用的家具，有以前人家的衣服，还有当时人们戴的帽子…，最吸引我的是那结婚的热闹场景，前面有一位老爷爷敲着锣，后面跟着几个小伙子在吹喇叭。我仿佛也听见了敲锣打鼓吹喇叭的声音。中间便是那顶轿子。只见轿子的四个轿杆分别被四个力大的小伙子抬着。最后面是几个扛大箱子的人，我想：箱子里面肯定装的是不少金银珠宝和值钱的东西吧!我真想打开看看…

到了中午，我们恋恋不舍地离开了首都博物馆。在这次参观中，我对老北京的历史和老北京的风俗有了更深的了解，真是受益匪浅啊!

参观博物馆作文800字作文篇2

星期日上午，风和日丽，万里无云，我和家人驱车前往自然博物馆，进行参观。

我们参观了恐龙展，物种起源展和海洋生物展。最令我感兴趣的就属恐龙展了。

当我们进入恐龙展厅，映入眼帘的是一个巨大的红铜色圆球，圆球上凹凸不平，仔细辨认，才发现那原来是远古时代的地球，上面一大片连在一起的凸起是大陆，这不禁让我想起了哥白尼的“大陆漂移说”。远古时代的大陆经过了数亿年地壳变动，才逐渐形成了现在的样子。

从地球旁边穿过，放眼望去，正前方是一幅巨大的恐龙骨架，四周是绘有恐龙的图片和文字说明。巨大的恐龙骨架周围和下面都是大小各不相同的恐龙骨架化石。那个巨大的恐龙，脖子长长的，在大厅里盘了起来，最前端有一个小脑袋探了出来，这就是迄今为止世界上更大的恐龙----马门溪龙。在马门溪龙的脚下趴着的有原角龙、驰龙等，紧挨着它们的有一只禽龙，它的两只前爪伸出，翘着那锋利的大拇指，好象在说：“你们如果有谁敢来侵犯我的话，这对大拇指会毫不留情地扎穿你们的脖子。”

从恐龙发展史的介绍上，我知道了恐龙从三叠纪晚期出现，到侏罗纪时期的繁荣昌盛，再到白垩纪晚期的灭绝。它们的灭绝，有的说是因为行星撞击地球，有的说是火山爆发恐龙的食物没有了，有的说是大陆漂移。恐龙真是一个奇妙的物种。

这个展厅也很奇妙，走着走着，旁边就会突然出现一个门，门里总能有一些奇妙的东西。穿过一个小门，里面露出一个洞口，我们还没进去，就听见一阵阵低沉的叫嚣声，进去一看，原来里边是一个恐龙公园，有一些仿真的机器恐龙。我更先看到的，是一只暴龙，嘴里叼着一只小恐龙，头左右晃着，嘴一张一合，仿佛在耀武扬威。在这块恐龙“战场”的旁边，有一只三角龙，不停地着脖子，晃着头上三个利剑一般的长角，很平静的观看着这场争斗，虽然仿真的恐龙做得很粗糙，但是仍然很有意思。

恐龙公园里还有一个小平台，上面有两个恐龙头，上去一看，原来是一个小游乐项目，名字叫“以恐龙的眼睛看世界”，我凑上去，眼睛贴在恐龙头后面的观察孔，哇噻，太有意思了，两只眼睛看到的是两边不同的景色。在这个小平台上还有一个制作恐龙纪念币的地方，我也做了一个三角龙的纪念币。我先把一枚没有图案的椭圆形硬币掷进机器，然后动机器旁边的手柄，了几下，只听“当”一声脆响，三角龙的纪念币就出来了，图案真的很逼真，我很喜欢。

参观结束，在回家的路上，我心里浮想联翩，想到了恐龙灭绝是由生存环境变化而造成的。地球已经经历了六次物种大灭绝，无一不是由于环境的变化造成的，可见环境对地球生物的重要。我们正处在第七次物种大灭绝时期，平均每天有一种生物灭绝，很多都是人类的行为破坏生态平衡而造成的，所以，我以一名小学生的身份呼吁大家：“保护环境，使我们的家园更加美好!”

这次参观真好，既大饱眼福，又增长了知识，还让我对人类生存的环境有所感悟，真是一举三得。

参观博物馆作文800字作文篇3

一天学校组织我们去上海博物馆参观。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，藏有珍贵文物12万件，其中以青铜器、陶瓷器、书法和绘画最为出色。

上海博物馆建筑总面积平方米，高29.5米，有十一个专馆，三个展览厅。在所有的展品中我喜爱的是“景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐”和一幅名为“桃花双绶图轴”的画。虽然我很早就听说过景德镇的瓷器非常有名，但没有想到在公元一千多年前我们的老祖宗就能用手工制作出那么精美的瓷器。这件瓷器是在高温中烧成的釉下彩瓷器，它的口小而中间鼓出，在罐子的正中央画着一朵朵牡丹，幽雅可爱，徐徐如生，我好像透过玻璃橱窗已经闻到了朵朵花香，让我如痴如醉，仿佛我就在一片牡丹丛中嬉戏。我不禁在它的面前站立了好久，不想离开，唉!

假如我家也有一个那该多好啊…….当我还沉浸在瓷器馆里那交相辉映的瓷器精品中时，眼前出现了一幅美丽动人的画，那就是中国厅代绘画馆中的清代“桃花双绶图轴”画。这幅长132厘米宽50厘米赋有中国传统和独特民族风格的画，是以毛笔、墨和绢纸为主要工具由人工绘制而成的。画中一对小鸟一上一下站立在桃花枝上，互相唱着悦耳的歌谣，它的嘴显橘黄色，头的正上方有一戳羽毛微微向上翘起，显天蓝色，肚子是白色的，背部的羽毛呈淡淡的咖啡色，最与众不同的是它还有两根长长的类似孔雀的羽毛长在尾部，可想而知那鸟儿飞起时它的羽毛在后面飘动的样子一定很美。你再看那画中的桃花白中显现出淡淡的粉红色，仿佛在微风中偏偏起舞，怪不得两只鸟也忍不住要停留在桃花枝上呢……

参观的时间虽然有限，但古人留给我们的这些财富，反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。参观不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物，而且还教给了我们许多知识，这真让我为自己的祖国而感到自豪，也更激起我要为我们的祖国而努力学习。

参观书画博物馆作文

篇一、参观书画博物馆作文

哈哈！我终于加入文学社啦！更让我开心的是今天下午就有活动——去参观衡水中国书画博物馆！

刚下了午自习，我便迫不及待地拉上耿琪，拿上东西，直奔楼下。乘上大巴车，一路上我们欢声笑语，却还是急切地想快点儿到达目的地，就连路上的美丽风景也无法将我们的注意力吸引开。

车终于停了，我们排好队，下了车，“衡水中国书画博物馆”几个刚劲有力的大字携带着一股浓厚的文化气息扑面而来，深深吸引了我们。进去了后，校长和这里的创办人给我们做了详细的介绍和讲解。这座位于河北衡水市宝云湿地公园内的衡水中国书画博物馆，正式开馆于2013年11月29日，是由我国着名书画收藏鉴赏家刘新岗先生独资创建的民营书画专业博物馆，占地3。73亩，总建筑面积6696平方米，现藏有古代（宋元明清）、近现代及当代书画作品5600余件，其中历代精品3000多件，不仅有于美术史上占据主流地位的历代大名家的重要作品，而且还有着相当数量的历代中小名家的精品，于中国美术史的研究有着重要的参考价值和拾遗补缺的作用。

我们一边用心听着老师们的讲述一边沉醉于一排排的字画当中了，其中，我最为喜欢的，也是印象最为深刻的，就是那副《桃花仕女》了。画中的仕女，倚坐在一片桃花林中，眼睛凝视着远方，好像在盼望着谁回来；也好像在想念着谁；还可能是陷入了深深的哀伤之内；还有一幅，是《春华秋实卷》，里面的一棵棵竹子栩栩如生，如果是绿颜色的话，就像是现实中的盆栽，真是形神具备、古今传奇！

衡水中国书画博物馆真是一座神奇的大宝藏！在这里不仅能获得精神愉悦同时还能学到许多新鲜的知识，让我们这群小参观者们流连忘返。

篇二、参观书画博物馆作文

今天，我和妈妈、哥哥一起去北京自然博物馆参观。

我们先看了恐龙化石、昆虫化石等馆。在看的过程中，我们遇到了一位志愿者导游，导游阿姨给我们详细讲了很多我不知道的东西，煤炭是不可恢复的资源，最早的猪，古老的大象，还有我们应该保护现在已经很少的动物，如老虎、鹿等……

因为有导游阿姨，这是我在自然博物馆看东西最多最认真的一次。等到我们要回家时，我都走不动了，到饭店的后，吃了一大碗牛肉饭，感觉真香呀！

篇三、参观书画博物馆作文

我被眼前的情景惊呆了，竟然有同学在九一八历史博物馆前喊着“茄子”拍照留念，难道那些同学就没有感到不协调吗？在象征国耻的历史博物馆前留下那么灿烂的笑容当作纪念，未免太可笑了吧，我只想说：“同学，20岁了应该对自己的行为负责了吧，希望这样的闹剧不要再重演了。”

我是个比较感性的人，刚进入博物馆内，我就被馆内的气氛深深的感染了，看着眼前血淋淋的一幕幕，眼睛不由得湿润了，惨象已使我目不忍视了。

9月18日晚上10时许，日军自己炸毁了沈阳郊区柳条附近的一段铁路，诬指是中国人破坏的，于是日本军队开始炮轰东北军驻地大营以及兵工厂等地，步兵在坦克的掩护下也向各处进攻，由于中国军队的不抵抗，日本侵略者就轻易地占领了沈阳，这就是震惊中外的“九一八”事变。事变发生后，蒋于9月23日在南京市国民党党员大会上演讲中还继续说：“此刻必须上下一致，先以公理对抗强权，以和平对野蛮。”由于不抵抗政策，仅仅3个多月，美丽富饶的东北之省就全部沦陷了，东北人们从此开始了漫长的亡国奴生活。

累累白骨鉴证了日本侵略者在中国犯下的滔天罪行。

事隔15年后在东京国际军事法庭上，头发梳得干净整洁，戴着眼镜，看上去年轻精干的中国检察官倪征傲，用高亢的英语向坐在被告席上的.板坦征四郎发问：“你可承认爆发九一八事变之前曾持有作战计划。”面对大量的事实材料，最后，远东国际军事法庭判决对坂征坦征四郎处以绞刑，对于他欠下的滔天血债，这只不过算上是偿还了一滴而已。

更让人难以容忍的是在以和平与发展为主题的今天，日本首相竟然公开参拜巾帼神社，难道他不认为这个参拜太耻辱，甚至破坏了中日友好关系吗？我认为他必须向中国13亿人们道歉。

我认为落后就要挨打也是导致这场悲剧的重要原因，我相信日益强大的中国可以和这样的悲剧说再见了，我也会祈祷祖国的明天会更好！

篇四、参观书画博物馆作文

今天，妈妈带我去参观了三峡博物馆。一下车，我就我远远就望见了雄伟壮观的重庆三峡博物馆。博物馆的屋顶是浅蓝色的玻璃做成的，那造型非常独特，就像弯弯的月牙，博物馆的外墙也是玻璃做成的。清澈的水顺着倾斜的玻璃缓缓流下来，好看极了。

我迫不及待地跨进博物馆大厅，“哇！好气派。”我情不自禁地叫了起来。博物馆整个建筑有四层，地面和楼梯都是用鹅黄色的地砖铺成的，地砖上面有花纹。整个大厅呈圆形大厅的左右两边各有两个大柱子。每层楼都有三个展厅每个展厅展示的物品都不一样，各具特色。

我和妈妈进入了一楼的“长江三峡”展厅。这里主要介绍了瞿塘峡、巫峡、西陵峡这三大峡谷。三峡以它雄伟神秘展示出自己独特的魅力。展厅里还有我们熟知的四位大诗人，他们是屈原、李白、杜甫、白居易，我想，这些伟大的诗人是怎样和三峡联系在一起的呢？看了影像资料才知道，原来诗人们曾在此表达了自己内心的激情，留下的那自然豪放的诗句不正是三峡那雄伟的、不屈不挠的精神吗？这些诗人和诗篇就像三峡的水这般流传千古。

参观了一楼的展厅，我们又沿着宽宽的石梯来到了二楼。走进“重庆城市发展”展厅，咦？我眼前一亮，这里有许多台电脑，每台电脑的屏幕上都有“请你设计未来重庆”几个字，我和妈妈兴趣盎然地玩了起来……

我和妈妈还上三楼、四楼参观了：“历代钱币”和“历代书画”等几个展厅，整个参观过程历时近四个小时。最后，我和妈妈依依不舍地离开了重庆三峡博物馆。

今天过得真充实，参观重庆三峡博物馆，不但让我学到了很多知识，还令我大开眼界。

篇五、参观书画博物馆作文

今天下午，我和爷爷、奶奶、伟智哥哥去了中国文字博物馆。

走进文字博物馆，哥哥赶忙拉着我去参观，展厅里向我们展示了汉字演变的全过程。有些我看不懂，但是我能感受到我们中国文字的伟大。我和哥哥还参与了文字游戏，猜对了好多字，哥哥懂得真多啊。爷爷说，让我好好学习汉字，学好中国文字很重要。我参观完文字博物馆后，我为我们中国的汉字文化感到骄傲。

以后我还要再来文字博物馆，这样能更加深入地了解我们中国的汉字文化。

篇六、参观书画博物馆作文

山东省博物馆是山东省内更大的博物馆。

今天，我来游玩。

进了博物馆，上了二楼，来到九号厅——猿人区，在这里让我仿佛走进了猿人时期。首先映入眼帘的是一大排一米多高，形态不一的猿人木雕。有的手托下巴，目视前方，嘴里还叼着一片树叶，仿佛在思考着什么；还有的左手拿着泥巴，右手拿着一根骨头，颔首低眉，若有所思，准备把骨头插入泥巴内，他的身旁站着一个比他高一点的猿人，正在往他头上戴花环，这一举动让我们不由自主想起，一位科学家正在专心的研制着什么，这个花环一定是一种奖品，一种荣誉！还有的双手抱住脑袋，嘴角往下咧，蹲下来，好像在回忆什么痛苦的事情。还的……

参观完猿人区，就来到孔子区。让我一眼就看到了，一个两米多高的孔子木雕站在大厅中间。据讲说员告诉我，这个孔子像是楷木雕的，楷木也叫孔木，也叫黄连木，是孔林内一种特有的名贵树木，该雕像是选择孔林内的一株巨大的楷树，有山东工艺美术大师，颜景新先生，运用圆雕技法雕刻而成的，这尊孔子像看上去慈祥，宽鼻、阔嘴、浓眉、长髯、国字脸，眼神比传统的画像温和，是一个具有山东人相貌特征的忠厚长者。孔子是我国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派创始人，世界最着名的文化名人之一，让我肃然起敬。在孔子像周围，有一个孔子洞，这是孔子以前住过的地方。在洞的旁边一口大锅被两条铁链左右吊在玻璃柜里，是孔子以前做饭用的大锅。

最后我来到了一号大厅，是古代秦汉———明清区。那里摆放着许多美丽的丝绸布锦和名画、乐器……让我说也说不尽，讲也讲不完。

山东博物馆内的一切一切，向世界人民，展示了中国人的聪明与智慧的结晶！

篇七、参观书画博物馆作文

昨天下午我们去参观了中国文字博物馆，主要参观了解了了解了两种文字，分别是：甲骨文和金文。

甲骨文是迄今发现的最早的成体系的汉字，它出土于商代后期商王国都城所在地——河南安阳殷墟。百年来在这里先后发现的约13万片刻辞甲骨，记录了商代政治、经济、文化、自然科学等多方面的信息，是研究商代社会弥足珍贵的资料。

在人类历史的长河中，埃及象形文字、两河流域模型文字等古老文字早已不再使用，唯有甲骨文穿越时空，将生命延续至今。

甲骨文和她的发现地安阳殷墟一起，揭示了3000多年前一个强大王朝背后的故事。威严的宫殿、辉煌的青铜文化和灿烂的文字成就，见证着历史，见证着文明。

金文，是商周时期铸刻在青铜器上的文字的总称。金文应用的年代有1200多年。金文字体整齐遒丽，古朴厚重。与甲骨文笔道细、直笔多、方折有所不同，金文笔道肥粗，圆笔多，转折圆。和甲骨文相比，字形变化更加多样。

在众多的先秦文字中，金文占有重要的地位，它反映了秦用小篆统一文字前1000多年间中国文字发展变化的基本情况。金文的内容主要是关于当时祀典、赐命、征战、盟约等事件的记录，以及对祖先及王侯们功绩的颂扬，反映了当时社会的一个侧面。

看过这些文字之后，我感到了中华文化的悠久历史。我不禁自叹，没来文字博物馆之前我对这并没有什么了解，但现在看过之后，我突然了解到了：中国的文字历史是多么的悠久啊！这种感觉就像井底之蛙从井底跳出来的那种感觉。在回来的路上，我的内心在不停的赞叹着。

篇八、参观书画博物馆作文

今天，妈妈带着我去了常熟博物馆，让我领略到了艺术的魅力。

一进博物馆大门，首先映入眼帘的是卧在大门口的两只大狮子。一只张开了血盆大口，凶神恶煞似的；另一只则温柔可亲，笑眯眯的，好像在欢迎我们的到来。

我们径直来到展厅，看见了许许多多的根艺品。这些根艺品都是唐祥元伯伯收集的。展厅门口的“海底世界”赫然跳入我的眼帘，它可是用产于武公山的木榴雕刻而成的。千变万化的海底世界令人心旷人怡，那万紫千红的珊瑚和那神情悠闲的金昌鱼动静相宜，丰富的海底世界，在艺术家的精心耕耘下沥沥展现在我的面前。

在“海底世界”左侧，一位悠闲垂钓的老者把我的视线吸引了过去，不用说他就是《封神榜》里的那位足智多谋的姜太公了！他正悠闲地坐在河边垂钓。看着他那坦然自如的神情，我就情不自禁地想起一句话“姜太公钓鱼，愿者上钩！”

展出最多的根雕品要数套椅了，下面我就说说“香樟木套椅系列”吧！这组套椅系列是由产于九万大山的一级黄香樟木雕刻而成，是根艺组件的一个整体，融观赏和使用价值于一体。我情不自禁地坐上了沙发，感觉好像是被拥进了大自然的怀抱之中，觉得心旷人怡。特别引人注目的是茶几的两端。茶几的一端铺有一张大荷叶，坐着两个穿着肚兜笑容可掬的胖娃娃，一个娃娃两手捧着莲蓬，另一个娃娃右手扶着扛在肩上的大莲蓬，左手却牵拉着一串铜钱。茶几的另一端活跃着一条正在滔滔海浪里跳跃的大鲤鱼。

唐伯伯收藏的根艺作品还有许多，有“万花聚瘿”、“冰峰”、“海浪”、“牡丹仙子”等。每一件都令我赞布绝口。

从博物馆出来，我暗暗为自己感到庆幸，唐祥元伯伯的根雕艺术收藏展为我提供了一次接触艺术，亲近艺术的机会！

书画展览究竟有何意义

书画展览具有哪些重大意义？

书画展览意义非凡。

中国书画艺术具有悠久书画展厅案例的历史，

它不仅传承着华夏文明，

是中华民

族文化的重要载体，

也是人们交流思想、

传递信息的工具。从美学角度而言，它是孕育和发

展一个人的文化素质和道德修养的起点，

书画艺术也是精神文明建设的重要内容。

书画不论

作为实用艺术还是欣赏艺术，

它都备受社会各阶层人士的喜爱。

下面山东双年展的工作人员

就书画展览有哪些重大意义进行讲解。

字画交易

水只有不停地流动才会新鲜。

货币只有进入流通，

才能产生利润。

艺术作品

只有进入展览大厅才会被人认识，价值才能体现。

当今，

不管从哪一个角度上看，

举办一次

书画展览总是一件好事。而由中国美术家协会或美协与某些地方联合主办的大型展事活动，

如

5

年一次的全国美展、三年展、国际双年展、提名展、年度大展和学术邀请展等等，具有

更大的现实意义。

具体来说，书画展览具有以下几点意义：

国画

之一，书画为群众服务，

为社会服务。

大量观众进入展厅，

使群众的业余生活不

再单调枯燥。在一些大城市几乎是月月有展览，周周有文化，

看展成了一部分人的必需。而

文化艺术品在给人以美的享受的同时，却是在社会服务方面发挥着重要作用。

第二，

扩大书画家之间的交流，

为提高文化艺术水平提供了更大的便捷。

书画艺术者交

流的渠道很多，

而画家本人在展厅看展览就是对自己的一个提高，

他可以看到很多画家的创

作水平，从中学习到长处，吸取营养，丰富自己。

油画

第三，为收藏家和收藏爱好者搭建一个鉴别、

收藏的平台。

一个大展，

展出几十

名甚至几百名画家的作品，谁的作品好，谁的品位不高，收藏谁的，不收藏谁的一目了然，

这个思考的过程也是一个品评、鉴赏的过程，为日后收藏作了充分准备。

第四，

书画展览是文化艺术事业进步和发展的动力源。

任何一项事业，

没有活动就没有

活力，

展览就是活动，所以没有展览就没有动力源。同时书画展厅案例我们必须看到，许多青年学生甚至

小学生在看了展览后，

留下了一辈子的印象，

其中也不泛立志而成为大家甚至大师级的人才。

20

世纪大师级的画家几乎都是从小受到艺术的熏陶而成长起来的。

作为一名艺术工作者和爱好者，

我们有责任，

有义务立足行业特点，发挥自身优势、支

持贴近实际，培训骨干，作品辅导等活动，送书画艺术到农村到社区，到校园、到厂矿，从

我做起，积极倡导，实践具有时代牲的“奉献、友爱、互助、进步”精神，为书画艺术的普

及和发展，为满足更多群众“求知、求乐、求健”精神文化贡献一份力量，把艺术奉献给人

民。

会展城，让会展搭建更简单

关于书画展厅案例和书画展览厅设计的介绍到此就结束了，如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。