沉浸式体验展厅案例沉浸式体验策划|行业新闻|橙牛数字

今天给各位分享沉浸式体验展厅案例的知识，其中也会对沉浸式体验策划进行解释，解决你现在面临的问题，下面开始。

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良设·夜宴：1000㎡沉浸式文化感官餐厅，来做一场关于唐朝的梦

Interior Decoration Design

本期推荐 | 良设·夜宴

应有良辰，美景侍宴

本案探访：良设·夜宴

项目地址：上海市陕西北路688号

本案设计：周平、王杨

设计团队：松果设计

本期案例视频：

一幕剧，演给回不去的唐朝

唐朝时期是中国历史上的顶流时期，彼时，世界各地的人云集长安，文化、政治、经济、科技都达到沉浸式体验展厅案例了空前鼎盛的状态。即便是进入后世的“五代十国”群雄割据时期，“汉唐雄风”的印记依然绵延流长。

《韩熙载夜宴图》南唐·顾闳中

名画《韩熙载夜宴图》是今人窥探唐朝风貌人情的缝隙，也是上海知名沉浸式文化感官餐厅——“良设·夜宴”的灵感渊源。它以悠扬的琵琶调开场，观舞渐入佳境，乐妓群奏将气氛推向高潮，最末曲终人散，一幕唐代士大夫家夜宴宾客，纵情笙歌的场景踏着穿越千年时代的车辙，扑面而来。

“我们希望通过这样一个空间，让人有一种多方位沉浸式的体验，感受到中国文化以及从前的和现在的中国人的生活方式。”设计师王杨介绍说。

▲跨界设计师王杨接受采访

以盛唐为源，融中国传统文化、美食、音乐、舞蹈、戏曲，并利用多媒体艺术形式展现出来。这是科技与艺术的碰撞，造出的多层次的感官“意境”。

正如王杨所说，这不是一场普通的晚宴，而是一场剧，一个梦，一部电影。

序曲：蓬莱胜境

樽俎灯烛，自入仙境。

“结庐在人境，而无车马喧”这是陶渊明笔下的悠然境界，也是生活于喧嚣都市中的现代人无比向往的诗意原乡。但相比之下，良设·夜宴想要呈现出的似乎是一种“梦”，是一种远离世俗平淡的“浮华”。

良设·夜宴的前身，是隐匿于陕西北路老建筑群中的一座百年老厂房，设计师王杨在着力描绘这一场唐朝梦之前，就结合自己研究史料的心得，在脑海中一点一滴构筑出沉浸式体验展厅案例了它的轮廓。最终于闹中取静的地块觅得了它的真身。

▲推门而入，前厅背景墙上的唐代风格的建筑映入眼帘，仍可依稀看出建筑本身的框架，原本整个空间以楼板相隔，经过改造拆除后，形成了如今挑高的中庭。

▲到了夜晚，灯光点亮，光影升起，飞鹤在云端曼舞，红色的氤氲飘然欲仙，一幕唐代史诗即将上演。

日本，堪称唐代古建筑保存最完整的地方。为了完成逼真的复刻，王杨和团队前往日本奈良，复原了很多建筑模型，并最终以3D打印技术呈现出来。

▲ 全铜镂空设计的帘板，在室内可以清楚看到外部的一动一静，来往人流，但在外部却无法对餐厅内窥知一二。日光之下，投影斑驳，或大或小都成了一缕惬意的荫蔽。

段二：移情造境

一步一景，渐入佳境。

“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”在中国传统美学中，无论是诗词绘画还是庭院构造，均把“造境”（创造意境）作为一种艺术追求。在良设·夜宴中，设计师想要呈现的是一个古代士大夫的家，从前厅，走廊，亭台，楼阁，会客厅，餐厅，茶室......步步皆景，渐入佳境。

▲电梯。和传统餐厅进门便入座不同，良设·夜宴的整体动线是根据休憩、沉浸式晚宴、观演、品茗等不同的功能来划分的。客人进入此间，之一步是乘着电梯上至二楼，路遇亭台楼阁，穿过长长的回廊，最终成为主人家的坐上宾。

▲二楼走廊。“很多客人已经能自然融入到景中，每到一处都会拍拍拍，有院子有亭台楼阁，可能客人不经意间就会看到戏曲中的某个角色出现在这里。”王杨试图通过灯光、色彩和多媒体的效果来营造一种“穿越”的感觉，这是真正的“大隐隐于市”的意境。

▲一步一步，客人随着动线逐渐走入主人营造的“梦境”之中。

▲在晴好的白天，阳光透过镂空幕墙照射进来，亭台高塔、山岳云雾的影子重重叠叠，相互映衬，仿佛仙乐飘飘，显现出一份古朴与经典。

▲在整体氛围的营造中，王杨选中了“中国红”为底色，辅以灯光的艺术呈现，来打造出摩登时髦的“中国风”，可自由切换多种模式的照明体系，从视觉上为餐厅营造出沉浸式的感官体验。

▲百年老房的尖顶是王杨最中意的地方之一，尖顶总是给人以无限的艺术遐思和思维的扩展性。采用原有的老木料，做了翻新处理，带给人崭新的感觉，而并非一味的追求“做旧”。

设计师将原来厂房的水泥柱进行重新浇筑，并做了打磨处理，形成“以旧做旧”的视觉感，一排圆柱隔开走廊和会客厅，斑驳的柱面也将思绪穿越回千年前的那个时代。

▲会客空间的尽头，是一整块镜面，加强了空间的景深。镜子两侧是隐形门，分别通往洗手间和厨房。有时候，这里会举办一场厨师秀，镜面上方的幕布落下，这里又是一个举办小型活动的空间。

▲会客厅墙面，是一副由像素点组成的《千里江山图》。“原本这面墙都是窗子，但窗外也不是特别好的景色，所以就希望能处理成一面墙，展现出一副山水长卷。”王杨说，通过孔板的运用，把画面进行像素化处理，反而呈现出了一派扑朔迷离、若有似无的意境。

▲现场有不少器物的摆设，源自王杨最初打造的品牌店铺“良设”。器物虽美，但若论直接植入当代人的生活，依旧很有难度。而中国人对美食的喜爱，似乎是铭刻于骨子里的一种精神追求。

王杨决定把“吃”作为一个媒介，从“良设”的开放式厨房，到如今“良设·夜宴”中的多媒体沉浸式就餐体验，以“宴”将生活升华成一场盛典与探索，并且感受到如何去提升生活的品味和品质。

段三：心花怒放

如花美眷，似水流年。

整个晚宴遵循预设的脉络，有着清晰的剧本走向。在历时2年多的追溯中，王杨和团队进行了一场唐朝史料和饮食文化的探索，有些菜沿用了原有的名字，设计师从史料中挖掘它的呈现方式。

“比如在唐朝的时候就有唐果子，日本的和果子是从唐朝传过去的，很多人可能都不是特别了解。我们在一道甜品中，就告诉大家：果子来源于中国唐朝。”王杨说。

▲走廊。餐厅往上的走廊，通往另一处楼阁。

▲良设·夜宴每晚仅设一席12位, 共享一千平米的私密空间, 可以包场，也可以订一席位，和不知来自何方的朋友共同进餐。晚宴共18道菜，配以18杯酒，每道菜都是相对应的食物、视觉、影像、音乐、味道与情绪的融合，以及跳跃在中国美学文化上的想象力。

▲乐幕的终章，也是整个晚宴的高潮，象征财富的金条“从天而降”，这是人生的巅峰，亦是梦境的尾声。设计师想告诉来客：浮生若梦，皆如梦幻泡影。

段四：游园惊梦

醉眼婆娑，年少如梦

有时候，客人吃完了会说“我要回去恶补中国文化”，“以后要带孩子来体验一下”。对于设计师而言，听闻此言总是颇感欣慰，“感觉自己做的事起到了一定的效果。在如今的大环境下，大家也有一些回归中国文化的意愿和想法。”

数年前，王杨和团队开启“审美复兴计划”，重现中国式审美。在良设·夜宴中，客人可以体验到一些沉浸式的表演，例如昆曲下午茶，以及当代艺术表演，从多维度提升中国人对审美的看法。

▲从餐厅出来，接下来的一个功能空间便是小剧场。仿古时戏台的设计，置身其中的客人既是观者又是剧情中的一部分。

▲客人可以一边聆听优雅婉约的昆曲唱词，追逐演员的曼妙身姿，一边品尝风雅别致的茶食美点。

▲昆曲演员在化妆。

幕终：万般归心

卸去浮华，将别难别。

喧嚣过后，曲终人散，宾客也终将回归各自的生活。从小剧场出来，也来到了本次沉浸式体验的最后一站：集物和茶室。从入梦到出梦，不过短短2-3个小时。

▲茶室。是凝神静思，更近内心本然的静谧安宁之所。

▲集物区。在离别之前，将心仪的器物带回家。

▲打开门窗，便又是熟悉的万象红尘，大唐风雅恍若隔世，已留滞于刚才的觥筹交错之间。

设计师问答

1.为何以唐朝文化来打造这样一家沉浸式文化感官餐厅？

答：唐朝，是中国古代一个非常辉煌的时代，同时具有很强的包容性，让我联想到时下的中国。在做“良设”期间，设计师、导演、制片人、音乐家、投资人......各行各业的朋友都会来聚会，有时每个人会烧一个菜凑一桌“宴”。

有一次，我和一群导演聊天，想到是否可以做一个更深入的空间，除了能感受到吃，感受到我们想传达的器物，还可以在里面充当某一个角色？由此萌发了做“良设·夜宴”。

2.在成形之前，你们做了哪些相关的史料研究？

答：“良设”中，我们分了午宴、晚宴，另外还有“集物”的部分，把认为好的产品集合放在我们平台上。整个项目从筹划到开业，一共耗时3年，我们看了几百本和唐朝有关的书籍，其中也包括菜谱。

3.很多地方，比如屋顶、梁柱等，并没有“修旧如旧”，反而呈现出崭新的时尚感，这是出于什么考虑？

答：在传达中国文化时，不能一直“复古”。我们希望更多的年轻人能愿意接受中国文化，希望它是面对全世界的，有些表达方式老外也很喜欢，颠覆了他们对中国文化古老、陈旧的刻板印象。

现场采访、撰文：Stephanie

本案设计王杨

王杨

· 松果设计(上海/柏林) 合伙人/设计总监

· YAANG life 创始人/首席设计师· 沉浸式文化感官餐厅良设联合创始人

· 国内著名跨界设计师

曾荣获德国iF产品设计大奖及诸多奖项，并与众多国际品牌跨界合作如施华洛世奇元素，双立人，华特迪士尼，H＆M，ELLE，悦榕庄，梵克雅宝等。

多年的欧洲生活工作经历使王杨形成了多元化的开放性思维，她试图通过产品在西方时尚奢华的形态下传达出设计师自身传统的东方精神及当代性的生活方式，通过人们既熟悉而又陌生的语言和形式来表达王杨个人独特的设计理念及生活品味。2018年创立首家以中国传统文化为主题的多媒体沉浸式感官餐厅。旨在用当代性的语言重新演绎传统文化。王杨的众多设计作品被各大美术馆、博物馆收藏。大量国内外杂志、报纸以及电视台采访报道了王杨以及她的设计。

沉浸式体验展厅案例沉浸式体验策划

运用唯物史观的知识,说明如何真正实现沉浸式数字艺术体验展？

从 iMax 电影到迪士尼乐园，从虚拟现实游戏到数字艺术展览，时下的消费体验已经越来越趋于‘沉浸’。

在这个时代，一个简单的、平面的展览，或是一出传统的戏剧已经很难满足观众。将传统空间赋予沉浸式体验，才能让观众获得感官上的享受。

现在人们对娱乐项目的代入感的要求越来越高，可以说是人类想象力的逐渐缺失，也可以说是沉浸式体验做得越来越好，无形间提高了人们对沉浸体验的阈值。

你可以回想一下，会发现现在的很多网红餐厅，网红展和游乐园都加入了沉浸式体验，从主题到演员，甚至给参与者一个剧本，带你回到民国或者古代的“剧本杀”，一家“剧本杀”的建成需要80万元的投资，引入一个“剧本”需要20万元，由此可以看出如今沉浸式体验的价值所在。目前我国已成为休闲娱乐活动支出的第二大国，跟据预测，2019年中国线下娱乐市场规模将达到4900亿元，IP沉浸式体验的前景不容小觑。

以沉浸式体验的大佬迪士尼为例，迪士尼乐园在沉浸式体验下花足了功夫，给用户带来了真实的娱乐消费体验，也给迪士尼带来了巨大的经济、品牌效益。2019年，迪士尼Q3 媒体网络业务营收为67.13亿美元，去年同期为55.34亿美元；乐园、度假区与消费品业务的营收为65.75亿美元，去年同期为61.36亿美元；影视娱乐业务营收为38.36亿美元，去年同期为28.80亿美元。其中乐园、度假区的应收占总收入的30%以上，并且同比增长3%。

了解了沉浸式体验的商业价值和前景，但究竟什么是沉浸式体验呢？

沉浸式体验在空间设计中属于——叙事性空间。

以时下最贴近生活的SKP-S为例，SKP-S 利用数字化技术打造的零售体验场景，完全刷新了人们对于百货商场、现代零售，甚至是沉浸式体验场景的认知，也为 “沉浸式商业空间”提供了一个教科书式的案例：

SKP X GENTLE MONSTER 合作呈现的《未来农场》

SKP-S是位于北京建国路大望桥东南角的SKP南馆项目，它的面世即给到了我们一份教科书级的“沉浸式商业”作答。而艺术作为SKP-S的主要看点，在介绍各楼层品牌前，都将会着重介绍楼层所传达出的艺术感。

SKP-S 是SKP联手GENTLE MONSTER 合力打造的旗舰项目，其中GENTLE MONSTER 主导设计，以“数字-模拟未来”为主题，讲述了一个关于“移民到火星”一百年后的完整故事。整个场馆空间营造让人仿佛身临其境的感觉。在沉浸的体验中，带给人戏剧化的体验。

「进入后现代社会以来，环境设计日益走向开放性和多元化。如设计风格的多元融合，空间结构的开放性以及高度的人性化设计理念，人类的存在使艺术作品不断发生变化，这种变化反过来也会重新定义同一空间中的人际关系。空间以互动的形式使人们成为作品的一部分，创造了一种能够模糊人与艺术作品之间、以及自我与他人之间界限的独特体验。」

teamLab在“星耀樟宜”展出两项沉浸式艺术作品。

我们思考沉浸式空间体验的意义。我们也思考戏剧，电影，空间与建筑的可能，

思考真正的走进叙事性空间去体验空间带给我们的沉浸感。

下文将分三个部分循序渐进的带领大家走进了解空间的叙事诗学。学习室内设计或空间设计的同学们记得划重点。

1 、了解什么是叙事性空间

叙事学(narratologies)这个术语之一次是法国批评家兹维坦托多罗夫在其《十日谈》语法(grammaire du decameron,1969 )提出的。而叙事性理论是文学领域中的重要概念，他强调文本的表达、内容结构、形式与意义的关系，之后被引入多个艺术领域。在建筑及空间环境的叙事性设计表达中，常是将叙事结构与空间结构建立联系，产生内在逻辑与意义的空间秩序。通过时间对叙事性主线及线索、空间行为模式和叙事性文化符号进行空间表达，强调通过媒介来传达叙事着的思想，将时间与空间建立某种关联，形成叙事性，营造出富有沉浸式、共鸣感的空间与环境。

无论是对一个空间还是一个情景，叙事性设计就像导演一场剧目，一部电影一样，对全场的行为、环境和发生的事件完全掌握和把握，这就需要除要有演员（功能、角色）以外，更要有主旨、剧本、剧情，能够吸引和感动观众（使用者）。

2、重新审视建筑与电影的关系

与实用的平方英尺单位相比，为何不用电影片段作为一个建筑项目的出发点？

――伯纳德·屈米（BERNARD TSCHUMI）

建筑不仅仅是造型的问题，而且成为都市文化的载体。建筑师不仅仅是设计某种形式，而是创造社会性的公共空间。建筑设计并不是一种有关形式的知识，而是探索世界的知识形式。人们也可以通过其他方式探索世界，比如电影导演、艺术家，也可以作为建筑师来观察这个世界。

伯纳德·屈米将电影和文学理论与建筑相结合，Tschumi在研究中采用了爱森斯坦的图解方法，以利用构成系统要素的间隙条件：空间，事件和运动（或活动）。并且在他的建筑实践中沿着两条路线展开：首先，通过揭露建筑序列与产生并重申这些序列的空间，程序和运动之间的传统定义联系；第二，通过去陌生化，解构，叠加和交叉编程的过程，发明空间与事件在其中发生的事件之间的新关联。

在这里建筑物的每一根线条，每一道色彩，每一组空间比例，都是蕴藏着各种含义和思想的一串符号――建筑语言。色彩是最富有表现力的元素之一，后现代城运用色彩鲜艳与线条灵动的建筑语言展示了一个与众不同的建筑。在立面处理中将原空中长廊的造型作为一个层面处理，通过在柱子两侧装饰红色铝板，标示出浮在空中的曲线边缘，以强烈的动视觉效果隐喻着城市的快速发展。

3、探究虚拟与真实世界界限的戏剧电影空间艺术

“世界是一家精神病医院” –日本戏剧导演铃木忠（Tadashi Suzuki）。

电影，戏剧可以将人们直接带入另一个世界。不仅因为人们可以沉浸在其他故事中，而且还因为人们处于一种“构造”和“设计”的新氛围中。身临其境的戏剧空间是“逃离现实”的表达，因为观众进入剧本后无法区分现实和虚假。

“戏剧之所以能使人们暂时忘记现实，是因为戏剧的“幻觉”使观众相信所有这些东西都是真实的，或者好像它们是自己经历的一样。”（岳高。“幻觉融合的分析和戏剧艺术戏剧）。在沉浸式空间中，气氛也非常重要，因为观众需要完全沉浸在故事所创造的气氛中。创造室内气氛提到创造表演空间的气氛需要选择背景和道具。使用特殊效果以及颜色，图案，光和阴影的组合。在出色的性能空间中，创建者将根据脚本的不同类型选择专注于某种方式。例如，与传统戏剧相比，身临其境的戏剧放大了嗅觉和触觉的刺激，并使人们更加身临其境。

基于Tschumi的理论，使用并行蒙太奇来显示空间并通过移动观看和表演来传达故事。观众可以通过梦想和现实在这个空间中体验多个时空，并感受到“现实”和“幻觉”

在这里，通过简短的介绍，希望大家对人与空间新的定位关系，或者说空间的戏剧性有关理论能有新的想法。

在后续的推文中，也会更加详细的进行对空间性叙事进行介绍，觉得有用请点个赞同谢谢，码字不易。

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带你了解：什么是沉浸式体验？！

现在人人都在聊“沉浸式”，好像不做点沉浸式的东西，就跟不上时代了一样。沉浸式作为现在的趋势，你真的了解它吗？身边数不清的沉浸式体验，哪些是货真价实，哪些是浑水摸鱼，你知道怎么分辨吗？

1、什么是沉浸式体验？

简单来说，沉浸式体验就是利用人的感官体验和认知体验，营造氛围让参与者感受身临其境，只要你的注意力长时间被吸引，你的各种感官都被当前氛围所影响而产生感觉，那么就是这种沉浸式体验就是成功的。

2、沉浸式体验的原理

通过多通道的投影融合技术，将投影画面投射到大型或者多面的投影幕上，配合音响、灯光、烟雾等，打造沉浸式的体验。沉浸式互动投影从各个层面包围着观众，能够全面覆盖观众的视角，且通过互动感应系统智能控制，能够和观众产生互动，如移步生花，手舞成花等，让参观者沉浸在充满趣味性、梦幻化的体验中。

3、为什么沉浸式体验现在这么火？

网络快速发展，我们获得信息的渠道越来越快。一个简单的、平面的展览，或是一出传统的表演，都已经很难满足我们了。将传统的展览升级为沉浸式的展览，将艺术作品展览升华为一场全沉浸式的感官盛宴，才能让观众获得更丰富的体验。

4、“沉浸式”体验有哪些行业应用？

(1) 沉浸式餐厅

当你用餐时，一只小鸟可能会落到你手上，当你突然移动时，它可能会飞走。沉浸式互动餐厅，营造独特的用餐氛围，森林、海底、瀑布、花海、星光、大海等场景自由切换，打造出令人叹为观止的视觉盛宴，让顾客流连忘返。

(2) 沉浸式展厅

不管何种展厅，都要能让观众“忘我”的进行体验与游览，游览博物馆时仿佛置身当时历史环境当中，游览规划馆时仿佛置身未来城市当中，游览天文馆时仿佛真的遨游太空之中……这样的展厅才是吸引人的展厅，所以关键是要营造“沉浸感”。

(3) 沉浸式婚礼

不仅仅是先进的高科技，还有设计艺术与高科技结合所营造的浪漫氛围，互动投影、全息成像、裸眼3D技术等被“植入”到婚礼过程中，不论是地面、墙面、音乐甚至是新娘身上的婚纱，都能构成美轮美奂、震撼心灵的视听盛宴，让所有人感受到浪漫与幸福。

(4) 沉浸式演出

试想一下，不管演出是什么场景，你都如同置身其中，有如主角般的感同身受，这样的演出您会拒绝吗？通过多媒体互动技术和演出元素，打造沉浸式舞台，演员不再仅仅存在于屏幕中，桌椅也不再只是道具，一切都真实可触，让观众身临其境的去融入演出、感受演出。

(5) 沉浸式游戏

高尔夫、赛车、开飞机这些都可以在室内实现了，不是开玩笑。现在已经有很多这方面的应用，您可以足不出户，在室内打高尔夫，骑自得车，赛车、开飞机、踢足球、打网球… … 这类游戏不仅新鲜、刺激、同时还经济实惠。真实感也很强，它们所带来的沉浸式体验是您所想像不到的。

沉浸式体验：为品牌注入灵魂

你家体验够“酷”了吗？

消费者体验，体验式营销等等都是近几年来被大家常常挂在嘴边的话题，相信大家都已经不陌生了。如果21世纪有一种最有营销力的营销，那便是体验式营销了，21世纪，消费者已经不单单关注产品了。在琳琅满目的商品中，想要脱颖而出，经营者也要通过其他各种手段和途径来创造综合效益以增加消费者体验。但什么是体验式体验？它具体指的是什么？

体验营销通过看、听、用、参与的手段，充分刺激和调动消费者的感官、情感、思考、行动、联想等感性因素和理性因素，重新定义、设计的一种思考方式和营销方法。

体验式营销，在全面客户体验时代，不仅需要对用户深入和全方位了解，而且还应把对使用者的全方位体验和尊重凝结在产品层面，让用户感受到被尊重、被理解和被体贴。

为什么年轻人都喜欢去苹果商店?为什么孩子们都对迪士尼乐园痴迷不减?因为,在这些地方人们不仅可以享受到最前卫的设计和产品,还沉浸到一种超脱现实的体验之中。

那么，要怎么通过看、听、用、参与的手段，充分刺激和调动消费者的感官、情感、思考、行动、联想等感性因素和理性因素。我整理了一些案例，看他们是如何做体验式营销的吧。

耐克Nick

注重消费者到店线下体验

位于纽约耐克公司的“耐克体验中心”是终端体验营销的成功典范，耐克品牌之所以比阿迪达斯、锐步等品牌更胜一筹的原因也许就在于它让你有种“身临其境的体验”。

顾客可以在这里与耐克产品专家进行一对一的交流，以清晰表达自己的产品需求。与此同时，桌上的平板电脑内置了品牌数字平台，可随时了解产品信息。据悉，每位顾客的咨询时间长达一小时。还有个性化定制中心。耐克与当地的艺术家进行合作，可以为顾客的鞋履或衣服品牌做特殊图案的设计定制。

各类男女运动服装和鞋款。其中最引人注目的是一面长达15米宽的鞋品摆放墙。这是耐克全球门店有史以来更大的一块陈列墙。

当然这里拥有特殊“待遇”，那就是，耐克品牌限量发行的产品都会在这里展示和销售。还有耐克与苹果公司合作推出的产品陈列区。足球体验区，半场篮球体验区等。

耐克为消费者提供了更为个性化和相互作用的体验，它的经营方式超出了一般销售产品的意义，而更加像是健身、激励和推动人们成功的地方，置身于这样的环境中能给你的眼和耳之间带来无数的惊喜，这些感官的、理智的、情感的交流，相互重叠，紧密结合，产生了非常感人的效果。

无印良品MUJI

注重消费者线下到店体验感

MUJI将用户体验和服务纳入到O2O中，与咖啡餐饮、文化艺术、时尚美容等跨界融合，力争为消费者打造一种新时代体验性的社交化场所。

打造体验性社交场所，线下实体要增强消费者体验，互动环节至关重要。比如MUJI淮海755旗舰店为配合书店和商品陈列还推出了一系列与设计有关的活动，如设计师做讲座等。后期还会有讨论会、读书会等。

餐饮是最能接触消费者的品牌体验，在CafMeal MUJI，是品牌概念的传递，既然品牌精神可透过家居、文具、服饰传达，那为何不能透过餐饮来传达呢？“吃”是每天都要做的事，是体验最易入门的方式，也成了无印良品传达品牌概念最自然的方式。

以繁复的商品陈列征服顾客，当商品摆上货架后，没有logo、鲜艳花纹、没有广告、代言人的无印良品必须通过繁复的商品陈列征服顾客。

Sublimoion

极致的感官体验

“给顾客更好的消费体验，然后占领消费者的心智！”

Sublimotion是位于西班牙伊比沙岛硬石酒店（Hard Rock）内的全球最昂贵的餐厅，由米其林二星名厨Paco Roncero主厨，艺术投影、灯光变换的用餐环境能给予客人极致的感官享受。

用三星VR虚拟眼镜看菜单你试过吗？

明明是来吃饭的，却好像在拍电影一样......有一种乱入到未来科幻世界的既视感。如果你也是好奇宝宝，想去品尝一下，请带上1.3万元人民币的餐费。

亚马逊Amazon

The Everything Store“自付模式”

国外最成功的的例子之一，莫过于亚马逊了。从传统的网上书店，现在已经慢慢转型“什么都有的店了。消费者除了可以 *** 之外，也可以到实体店买书，增加线上没有的体验感”

无论是亚马逊书店，还是在联营的超市，只要进门的时候扫描一下手机，就可以直接在手机上结账，完全不需要排队付钱，拿了货品就走，这是多么酷的体验啊！

当然这些方便的背后，亚马逊还获得了不少用户的数据，通过系统，亚马逊就能智能化地推测用户行为，作出精准而且个性化的营销，实在是“新零售”的典范。

说在最后

在当今新零售的形势下，品牌需要对用户进行深入和全方位的了解，做好客户体验，注入体验式营销。

正如MUJI官方说的一样：“ 一个品牌要深入人心，就不能拘泥于商品本身，我们要用更完备的顾客体验推动一场零售变革 ”。

·END·

有谁知道关于国内沉浸式文旅相关的案例吗？

近些年来，各种元宇宙概念的沉浸式体验出现在演出、展览、旅游景区、产业园、酒店等空间，人们可以在不同形态的空间室内室外感受虚拟与现实的转换。目前，元宇宙概念沉浸式体验已经成为文旅消费的新热点，几乎覆盖了文旅行业的所有领域。

大筒仓数字艺术馆是中国首个工业遗址数字艺术馆与元宇宙体验空间，于2022年6月30日在深圳蛇口价值工厂开幕，展期为2022年7月1日-2023年3月31日。大筒仓集结了来自世界各地的近60位艺术家，他们从VR、AR、实时渲染到全息影像和传感等多项前沿技术，用想象与创造力，打造出了一个亦真亦幻的沉浸式元宇宙体验空间。

关于沉浸式体验展厅案例和沉浸式体验策划的介绍到此就结束了，如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。