今天给各位分享博物馆展厅流线设计的知识，其中也会对博物馆展厅流线设计图进行解释，解决你现在面临的问题，下面开始。

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• 1、什么属于场馆流线
• 2、展厅设计流程是怎样的
• 3、博物馆设计需要注意哪些问题？
• 4、博物馆展陈形式设计要点
• 5、场馆流线有哪些

什么属于场馆流线

场馆流线也称为场馆动线，是指人们在展陈空间中参观活动的路线。它根据人的行为方式把一定的空间组织起来，通过流线设计分隔空间，从而达到划分不同功能区域的目的。

在场馆中，人们在参观展览时需要不断地行走，浏览各类展品。由于流线将人们的行走方式连接在一起，因而流线设计过程中将空间划分成不同的功能区域，能够让人们在不定向行走中，拓展新的行走领域，且在陈列中了解空间的活动样式，但这要受到心理活动、情感倾向等因素的影响。

因而，流线设计者需要从人的角度考虑问题，推测参观者具体的心理活动以及情感倾向，且将事实看成是依据，这样有助于合理的规划空间，改变现有的空间结构，从而设计流线性的设计。

设计过程中考虑到人流与人流之间的关系，避免线路的重复穿越，导致参观者体力不支，随之形成审美疲劳和倦怠。参观者在全部参观过程中需要做到舒适地行走，舒服地观看场馆内展品。

场馆流线设计原则

1、可识别性原则这是流线设计的之一要点，主要是将流线进行巧妙地设计，在没有导向图或者有导向图的情况下，游客都能理解路线的行走方向，且可以根据自己需要马上规划路线。这是对人本能的定位，就如同在上山进行远足时，会不时地搜寻周边环境信息，不至于迷失方向。

2、方向性与导向性原则展览室内，方向主要是指人的动向，动向受到生理和心理等因素的影响，结合人体的工程学统计能够获悉，人体习惯向右侧通行，且通行习惯是逆时针，所以考虑中要让人的功能性做适度适应，参观时展览流线设计多以逆时针为主。

3、满足游客身体需求和舒适体验参观路线逐步延长，游客的疲倦感会越来越大，最终出现体力不支、精神不济的状况，对参观也将失去兴趣，这种状态被称之为“博物馆疲劳”。

如果这种疲劳不能较好地被控制，缺乏休息空间缓解疲倦，那么观众在展品面前停留的时间会减少，最终对展品的参观兴趣也会缺失，然后走出展厅。

展厅设计流程是怎样的

通常情况下博物馆展厅流线设计，我们在启动一个项目之前，首先要博物馆展厅流线设计了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，博物馆展厅流线设计他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面博物馆展厅流线设计；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其博物馆展厅流线设计他空间设计更大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾橙牛数字义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式更大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

展项设置

这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。

现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。

无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。

重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。

常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。

艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。

艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画

绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画

艺术造景手法：场景再现、微缩景观

声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：

1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。

2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。

3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。

图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅

由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。

展墙版式

之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。

前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。

当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。

展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。

动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。

在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。

在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

博物馆设计需要注意哪些问题？

对博物馆设计注意事项，大家不可忽视，因为博物馆设计要求非常的高，为了能够达到设计目标和原则，大家需要把握博物馆设计注意事项。

博物馆设计注意事项：

第1条 本规范适用于社会历史类和自然历史类博物馆的新建和扩建设计.改建设计及其它类别博物馆设计可参照本规范有关条文执行.

第2条 博物馆分为大、中、小型。大型馆(建筑规模大于10000㎡)一般适用于中央各部委直属博物馆和各省、自治区、直辖市博物馆;中型馆(建筑规模为4000～10000㎡)一般适用于各系统省厅(局)直属博物馆和省辖市(地)博物馆;小型馆(建筑规模小于4000㎡)一般适用于各系统市(地)、县(县级市)局直局博物馆和县(县级市)博物馆。

注：(建筑规模仅指博物馆的业务及辅助用房面积之和，不包括职工生活用房面积。)

第3条 藏品库区和陈列区建筑的耐火等级不应低于二级。大、中型馆的耐久年限不应少于100年，小型馆的耐久年限不应少于50年。

第4条 博物馆建筑必须符合城镇文化建筑的规划布局要求，并应反映所在地区建筑艺术、科学技术和文化发展的先进水平。

第5条 博物馆建筑设计必须与完整的工艺设计相配合,满足藏品的收藏保管、科学研究和陈列展览等基本功能，并应设置配套的观众服务设施。

第6条 对古建筑的改建设计必须符合各项文物法规，保持原有建筑风貌，并应满足防火、防盗等安全要求。藏品库房以新建为宜。

第7条 博物馆建筑设计除应执行本规范外,尚应符合现行的《民用建筑设计通则》(JGJ37)以及国家和专业部门颁布的有关设计标准,规范和规定。

以上几点是对博物馆设计注意事项做出的分析。

博物馆展陈形式设计要点

1、总平面布局博物馆展厅流线设计：根据对展陈大纲博物馆展厅流线设计的理解与把握博物馆展厅流线设计，将展陈内容进行空间分配、展项博物馆展厅流线设计的基本定位以及展陈流线、主要材料与技术设定等。（注意无障碍设计及后期维护维修的便利性）

2、展陈流线：常规设计是从左至右的阅读方向，沿顺时针方向展开博物馆展厅流线设计；如受建筑空间限制，或文字传统竖排影响，可适当调整展陈流线方向。流线设计避免“回头路”和“交叉路线”！展陈流线中观众通道最窄空间距离不小于2.4m。流线设计应考虑到人流（观众及工作人员），物流（文物、临时展品调整、物资），以及消防疏散路线合理通畅。

3、环境造型：包含展陈空间中所有立体造型，外形和材质应符合展陈功能与文化风格的需要，注意人体工程学数据运用与公共场所的安全要求，不宜怪异复杂。

4、色彩设计：在渲染展陈视觉氛围中色彩设计是重要的手段，应注重色彩的情感倾向和文化象征性，统合各颜色之间的对比协调关系，设计明确的色彩谱系色标，把控照明对材料质感和色彩效果的影响。

5、平面设计：字体、字号、字色应按照展陈大纲的文字级别关系进行设计，同级别相同，不同级别相区别的原则，高级别字号应强于低级别字号；图片大小灵活运用，非装饰性实物照片应与原物大小适应，如果进行放大或缩小，应标明原物实际尺寸，便于观众了解实物真实体量；历史文献照片设计不行因剪裁而丢失图像信息；复原图、示意图、表格类设计应有专业研究人员指导。

6、标题系统：根据展陈大纲的层级关系，一般将展览的名称称为总标题，独立设计，以下的“部分、章、节、组……”的标题分别称为一级标题、二级标题、三级标题……依此类推。各级标题级别不同，设计形式和繁简程度不同，根据级别由高到低，设计权重由重至轻，区别对待，变化统一。

7、展品标牌：是单件展品的名称和说明文字。标牌用字应为现行简化字为标准用字，以国家公布的《简化字总表》《印刷通用汉字字形表》为准；展品名称标准字体宜采用黑体，其它字体宜采用宋体或楷体，不宜过度艺术化。普通标牌规格建议不小于横长120mm，竖宽80mm，参考长宽比例为1.5：1～2：1，在此比例基础上可根据文字内容多少展品大小以及观众距离远近灵活设计；材质一般选用轻便、薄质阻燃材料，表面无纹理或纹理较细的亚光材料。标牌摆放高度需充分考虑到儿童和特殊观众需求，一般摆放高度不超过90cm，通常摆放在展品正前方台面上，与台面斜角不超过30度。较大的说明牌可固定在展品的后面背板上，露置展品标牌可做支架至于展品正前方或左侧。

场馆流线有哪些

流线设计原则以及类型博物馆展厅流线设计：

在展厅设计中博物馆展厅流线设计，流线也称为动线博物馆展厅流线设计，是指人们在展陈空间中参观活动的路线。它根据人的行为方式把一定的空间组织起来，通过流线设计分隔空间，从而达到划分不同功能区域的目的。

流线的确定要遵循一定的原则，以确保整体设计的合理、和谐和一致性。常用原则主要有以下几种：

(1)要根据展品内容衍生的科学程序安排流线的走向。

(2)必须尊重原有展陈建筑的空间关系并与之保持和谐。

(3)空间配置、流线计划、平面规划、空间构成等要一并考虑、综合处理。

在具体展厅设计时．流线本身也要按照明确的顺序性、短而便捷、充满灵活性的要求进行设计，以求精炼实用。

展厅设计中展陈空间流线的设计类型

(1)直线形流线

直线形流线主要与狭长的展陈空间联系在一起．空间的出口和入口是相对而设的，参观者从一侧的入口进入，从另一侧的出口离开，与摆放在通道两侧的展陈内容不会冲突。

(2)环线形流线

环线形流线主要是针对方形、圆形等较大的展陈空间而设置的。其出入口通常在同一侧或者仅由一个门充当出入口。参观者在按照参观顺序参观完成后，会从与入口同一侧或同一个口离开。

关于博物馆展厅流线设计和博物馆展厅流线设计图的介绍到此就结束了，如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。