橙牛数字今天给各位分享主题展厅展览大纲的知识，其中也会对展厅有哪些主题进行解释，解决你现在面临的问题，下面开始。
添好友, 获取更多信息
复制微信号
相关列表一栏：
现在展厅的设计流程
通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计更大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾橙牛数字义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式更大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。
图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置
这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。
图为大峡谷集团制作鸡西石墨展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。
展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。
图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造
这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
设计一个企业展厅一般都能展示哪些内容？
设计一个企业展厅一般都能展示哪些内容主题展厅展览大纲？企业展厅一般都需要这一下内容展示给参观者
（一）展厅序厅区
序厅在展厅的设计中属于尤为重要主题展厅展览大纲，因为序厅是一个企业展厅的门面担当主题展厅展览大纲，需精心设计，所以得花相应的一部分费用在序厅上。一个好的展厅设计，序厅和展厅的风格是相协调的，并且进行效果的提升，这样可以达到先声夺人的效果。
（二）企业形象区
企业形象展示区是展示企业形象、企业文化等内容不可或缺的区域。该区域应有企业标识、企业名称、简介、文化等，可加入多媒体互动技术互动，改善游客体验，使来访客户更直观地了解企业。
（三）荣誉展示区
荣誉展览空间是企业展厅设计的关键领域，通过奖项，荣誉，专利和头衔向来访的客户展示公司的卓越和实力。荣誉展览空间是最能打动客户的区域。设计必须小心处理。
（四）产品展示区
产品展示区是展厅的关键区域，如果没有展示出优秀的产品，无论前几个展示区进行得如何，这个展览馆最终都是失败的。因此，产品展示区是公司展厅的核心重点。产品展示区肩负整个企业展厅的重担，那就是成交客户，提高转换率，，因此需要更加用心的去规划。
（五）企业愿景展示区
企业愿景展示区用于展示企业发展的未来潜力，并吸引客户的投资与合作。这是公司未来的发展方向。可以结合多媒体展览项目的使用，使客户感受到了企业的实力，大黄蜂展览设计。
如何能做出一个完美的展厅设计
一、展厅设计的主题和风格展厅设计是一项非常系统的工程，其设计方法绝非是拼拼凑凑所能见效的，为了保持其功能设计的完整性和连续性，形式的多样化与风格的统一性，在展厅设计初期就必须事先确立展厅的主题和风格。展厅设计从始至终受到主题和风格的左右，所以展厅的主题和风格是展厅设计时非常重要的关键。和其它展厅一样，主题展厅设计是前提，另一个看风格是否独特。如果主题是突出了，但是风格平淡，手法凡俗，那就让人没有回味。
二、展厅设计布局，要营造合理、顺畅、引导性强的布局展厅作为一个为顾客提供商品和服务的立体空间，布局是整个展厅设计的基础。一旦有了的展厅的布局，展厅的雏形或构架就展现出来了。展厅的布局设计运用各种空间分割方式来进行平面布置，包括各种产品或陈列器具的位置、面积及布局、通道的分布等。合理的展厅布局是在对产品种类、数量、经营者的管理体系、顾客的消费心理、购买习惯，以及展厅本身的形状大小等各种因素进行统筹考虑的基础上形成的平面图。如根据顾客的购物习惯及消费心理或格调品位来安排货位;根据人流物流的大小方向、人体力学等来确定通道的走向和宽度;根据经营商品的品种、档次或关联性来划分销售区域等等。布局是展厅设计的主要内容。运用粗重轻柔不一的材料，恰当合宜的色彩及造型各异的物质设施，对空间界面及柱面进行错落有致的划分组合，创造出一个使顾客从视觉与触觉都感到轻松舒适的展示空间。展厅设计中可以采用运动中的物体或形象，不断改变处于静止状态的空间，形成动感景象。打破展厅内拘谨呆板的静态格局，增强展厅的活力与情致，激发顾客的购买欲望及行为。
三、产品的搭配设计是经济发展的必然产物产品的搭配除了基础的一些要素以外，从搭配的整体考虑，还有更重要的功能要素，包括主题、焦点、平衡、比例、构成、色彩、空间规划、共识惯例、重复效应等其它一些原理。它们都可以综合运用于产品的搭配的过程中。采用这些原则会帮助您从整体角度安排各系列化的产品，给予特色产品最显耀的位置，怎样将不同类产品相搭配及色彩的搭配处理，有条不紊的布置产品等等。
企业文化展厅的设计方案
企业展厅是企业展示自身形象主题展厅展览大纲，宣传推广自己产品主题展厅展览大纲的重要载体，引起主题展厅展览大纲了越来越多主题展厅展览大纲的企业领导的重视。特别是注重品牌形象的企业，想通过展厅来宣传自己的企业文化，在设计企业文化展厅的布局时，可根据企业展厅内部所处的具体位置、空间造型、面积大小等客观因素合理布局，使在有限的空间里能将最重要的展项在最合适的地方展示给观众，从而达到更佳的展览效果。
在设计布局时，应当按照不同的内容有相对的空间划分和显示形式，在主题展厅展览大纲了解客户的需求后，制作方案，也是整个环节中重要的步骤，是后期展厅设计打造的基础。
企业文化助力企业长远的发展，对企业未来的成长有着重要的意义，企业文化展厅设计应当全面的展示企业信息，从企业的产业链、行业发展、文化内涵、产品、技术等进行多方面展示，设计要体现出时代感，彰显企业与时俱进的文化内涵，设计时可加入数字化展示手段，如数字沙盘、环幕、地幕、翻书及触摸屏等，打造充满生机活力的企业展厅，从而感染客户。
企业文化展厅为企业发展注入活力，在竞争激烈的当下，树立企业品牌，赢得好口碑，建设文化展厅已然是趋势。华澳来文化传媒把创新作为引领发展的之一动力，注重设计形式，制作工艺，材质结构等各方面创新，让创新贯一切工作，让创新成为华澳来的核心动力。
企业展厅都展示哪些内容？
1、具有创意性
任何艺术品都需要具有创意个性的想法才能吸引人，展厅设计需要表现在创意的个性和新颖独特，这个独特性能够给人留下深刻印象，具有视觉冲击力，给企业品牌文化展示发挥更大的宣传作用，这样才是展厅设计最有效的形象传播。创意性需要涉及到展厅的主题定位、空间想象、材料选择、风格、颜色等方面。
2、完整性原则
为了更好的体现出企业的品牌形象，那么展厅设计需要与相关VI系统整体统一，展示艺术的首页原则就行要形态统一、工艺统一、形象统一、风格统一等，从而让整个展厅体现出品牌统一性，具有十分明确有序的设计。
3、时代性设计原则
该原则可以看是一种观念原则，不同时代所流行的元素不同，那么展厅设计风格也需要随着时代元素的变化而变化，只有融入新时代新元素才能吸引消费者兴趣爱好，同时展厅设计需要体现出时代性、生态性、高科技性等观念，与时俱进，让展厅设计风格更贴近人们的生活，更加让人容易接受。
4、文化性原则
展厅需要突出独特的风格和品味，可以具有独特的地域文化和民族性文化特点，让这些特殊自然而然的在展厅中表现出来，再将企业品牌文化和产品融入其中进行宣传，能够有效得到更好的宣传效果。
关于主题展厅展览大纲和展厅有哪些主题的介绍到此就结束了，如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
发表评论
发表评论: