今天给各位分享餐厅沉浸式投影企业文化展厅的知识，其中也会对餐厅的投影进行解释，解决你现在面临的问题，下面开始。

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• 1、良设·夜宴：1000㎡沉浸式文化感官餐厅，来做一场关于唐朝的梦
• 2、带你了解：什么是沉浸式体验？！
• 3、沉浸式餐厅带你感受不一样的用餐体验
• 4、文旅项目中“沉浸式”打造及运营
• 5、沉浸式展厅与多媒体展厅有哪些区别？
• 6、沉浸式环幕投影的应用场所有什么地方？

良设·夜宴：1000㎡沉浸式文化感官餐厅，来做一场关于唐朝的梦

Interior Decoration Design

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本期推荐 | 良设·夜宴

应有良辰，美景侍宴

本案探访餐厅沉浸式投影企业文化展厅：良设·夜宴

项目地址：上海市陕西北路688号

本案设计：周平、王杨

设计团队：松果设计

本期案例视频：

一幕剧，演给回不去餐厅沉浸式投影企业文化展厅的唐朝

唐朝时期是中国历史上的顶流时期，彼时，世界各地的人云集长安，文化、政治、经济、科技都达到了空前鼎盛的状态。即便是进入后世的“五代十国”群雄割据时期，“汉唐雄风”的印记依然绵延流长。

《韩熙载夜宴图》南唐·顾闳中

名画《韩熙载夜宴图》是今人窥探唐朝风貌人情的缝隙，也是上海知名沉浸式文化感官餐厅——“良设·夜宴”的灵感渊源。它以悠扬的琵琶调开场，观舞渐入佳境，乐妓群奏将气氛推向高潮，最末曲终人散，一幕唐代士大夫家夜宴宾客，纵情笙歌的场景踏着穿越千年时代的车辙，扑面而来。

“我们希望通过这样一个空间，让人有一种多方位沉浸式的体验，感受到中国文化以及从前的和现在的中国人的生活方式。”设计师王杨介绍说。

▲跨界设计师王杨接受采访

以盛唐为源，融中国传统文化、美食、音乐、舞蹈、戏曲，并利用多媒体艺术形式展现出来。这是科技与艺术的碰撞，造出的多层次的感官“意境”。

正如王杨所说，这不是一场普通的晚宴，而是一场剧，一个梦，一部电影。

序曲：蓬莱胜境

樽俎灯烛，自入仙境。

“结庐在人境，而无车马喧”这是陶渊明笔下的悠然境界，也是生活于喧嚣都市中的现代人无比向往的诗意原乡。但相比之下，良设·夜宴想要呈现出的似乎是一种“梦”，是一种远离世俗平淡的“浮华”。

良设·夜宴的前身，是隐匿于陕西北路老建筑群中的一座百年老厂房，设计师王杨在着力描绘这一场唐朝梦之前，就结合自己研究史料的心得，在脑海中一点一滴构筑出了它的轮廓。最终于闹中取静的地块觅得了它的真身。

▲推门而入，前厅背景墙上的唐代风格的建筑映入眼帘，仍可依稀看出建筑本身的框架，原本整个空间以楼板相隔，经过改造拆除后，形成了如今挑高的中庭。

▲到了夜晚，灯光点亮，光影升起，飞鹤在云端曼舞，红色的氤氲飘然欲仙，一幕唐代史诗即将上演。

日本，堪称唐代古建筑保存最完整的地方。 为了完成逼真的复刻，王杨和团队前往日本奈良 ，复原了很多建筑模型，并最终以3D打印技术呈现出来。

▲ 全铜镂空设计的帘板 ，在室内可以清楚看到外部的一动一静，来往人流，但在外部却无法对餐厅内窥知一二。日光之下，投影斑驳，或大或小都成了一缕惬意的荫蔽。

段二：移情造境

一步一景，渐入佳境。

“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”在中国传统美学中，无论是诗词绘画还是庭院构造，均把“造境”（创造意境）作为一种艺术追求。 在良设·夜宴中，设计师想要呈现的是一个古代士大夫的家，从前厅，走廊，亭台，楼阁，会客厅，餐厅，茶室......步步皆景，渐入佳境。

▲电梯。和传统餐厅进门便入座不同， 良设·夜宴的整体动线是根据休憩、沉浸式晚宴、观演、品茗等不同的功能来划分的。 客人进入此间，之一步是乘着电梯上至二楼，路遇亭台楼阁，穿过长长的回廊，最终成为主人家的坐上宾。

▲二楼走廊。“很多客人已经能自然融入到景中，每到一处都会拍拍拍，有院子有亭台楼阁，可能客人不经意间就会看到戏曲中的某个角色出现在这里。”王杨试图通过灯光、色彩和多媒体的效果来营造一种“穿越”的感觉，这是真正的“大隐隐于市”的意境。

▲一步一步，客人随着动线逐渐走入主人营造的“梦境”之中。

▲在晴好的白天，阳光透过镂空幕墙照射进来，亭台高塔、山岳云雾的影子重重叠叠，相互映衬，仿佛仙乐飘飘，显现出一份古朴与经典。

▲在整体氛围的营造中， 王杨选中了“中国红”为底色，辅以灯光的艺术呈现，来打造出摩登时髦的“中国风”，可自由切换多种模式的照明体系 ，从视觉上为餐厅营造出沉浸式的感官体验。

▲百年老房的尖顶是王杨最中意的地方之一，尖顶总是给人以无限的艺术遐思和思维的扩展性。 采用原有的老木料，做了翻新处理，带给人崭新的感觉 ，而并非一味的追求“做旧”。

设计师将原来厂房的水泥柱进行重新浇筑，并做了打磨处理，形成“以旧做旧”的视觉感，一排圆柱隔开走廊和会客厅，斑驳的柱面也将思绪穿越回千年前的那个时代。

▲会客空间的尽头，是一整块镜面，加强了空间的景深。镜子两侧是隐形门，分别通往洗手间和厨房。有时候，这里会举办一场厨师秀，镜面上方的幕布落下，这里又是一个举办小型活动的空间。

▲会客厅墙面，是一副由像素点组成的《千里江山图》。“原本这面墙都是窗子，但窗外也不是特别好的景色，所以就希望能处理成一面墙，展现出一副山水长卷。”王杨说， 通过孔板的运用，把画面进行像素化处理，反而呈现出了一派扑朔迷离、若有似无的意境。

▲现场有不少器物的摆设，源自王杨最初打造的品牌店铺“良设”。器物虽美，但若论直接植入当代人的生活，依旧很有难度。而中国人对美食的喜爱，似乎是铭刻于骨子里的一种精神追求。

王杨决定把“吃”作为一个媒介，从“良设”的开放式厨房，到如今“良设·夜宴”中的多媒体沉浸式就餐体验， 以“宴”将生活升华成一场盛典与探索，并且感受到如何去提升生活的品味和品质。

段三：心花怒放

如花美眷，似水流年。

整个晚宴遵循预设的脉络，有着清晰的剧本走向。在历时2年多的追溯中， 王杨和团队进行了一场唐朝史料和饮食文化的探索，有些菜沿用了原有的名字，设计师从史料中挖掘它的呈现方式。

“比如在唐朝的时候就有唐果子，日本的和果子是从唐朝传过去的，很多人可能都不是特别了解。我们在一道甜品中，就告诉大家：果子来源于中国唐朝。”王杨说。

▲走廊。餐厅往上的走廊，通往另一处楼阁。

▲良设·夜宴每晚仅设一席12位, 共享一千平米的私密空间, 可以包场，也可以订一席位，和不知来自何方的朋友共同进餐。 晚宴共18道菜，配以18杯酒，每道菜都是相对应的食物、视觉、影像、音乐、味道与情绪的融合，以及跳跃在中国美学文化上的想象力。

▲乐幕的终章，也是整个晚宴的高潮，象征财富的金条“从天而降”，这是人生的巅峰，亦是梦境的尾声。设计师想告诉来客：浮生若梦，皆如梦幻泡影。

段四：游园惊梦

醉眼婆娑，年少如梦

有时候，客人吃完了会说“我要回去恶补中国文化”，“以后要带孩子来体验一下”。对于设计师而言，听闻此言总是颇感欣慰，“感觉自己做的事起到了一定的效果。在如今的大环境下，大家也有一些回归中国文化的意愿和想法。”

数年前，王杨和团队开启“审美复兴计划”，重现中国式审美。在良设·夜宴中， 客人可以体验到一些沉浸式的表演，例如昆曲下午茶，以及当代艺术表演，从多维度提升中国人对审 美的 看法。

▲从餐厅出来，接下来的一个功能空间便是小剧场。仿古时戏台的设计，置身其中的客人既是观者又是剧情中的一部分。

▲客人可以一边聆听优雅婉约的昆曲唱词，追逐演员的曼妙身姿，一边品尝风雅别致的茶食美点。

▲昆曲演员在化妆。

幕终：万般归心

卸去浮华，将别难别。

喧嚣过后，曲终人散，宾客也终将回归各自的生活。从小剧场出来，也来到了本次沉浸式体验的最后一站：集物和茶室。从入梦到出梦，不过短短2-3个小时。

▲茶室。是凝神静思，更近内心本然的静谧安宁之所。

▲集物区。在离别之前，将心仪的器物带回家。

▲打开 门窗 ，便又是熟悉的万象红尘，大唐风雅恍若隔世，已留滞于刚才的觥筹交错之间。

设计师问答

1.为何以唐朝文化来打造这样一家沉浸式文化感官餐厅？

答：唐朝，是中国古代一个非常辉煌的时代，同时具有很强的包容性，让我联想到时下的中国。在做“良设”期间，设计师、导演、制片人、音乐家、投资人......各行各业的朋友都会来聚会，有时每个人会烧一个菜凑一桌“宴”。

有一次，我和一群导演聊天，想到是否可以做一个更深入的空间，除了能感受到吃，感受到我们想传达的器物，还可以在里面充当某一个角色？由此萌发了做“良设·夜宴”。

2.在成形之前，你们做了哪些相关的史料研究？

答：“良设”中，我们分了午宴、晚宴，另外还有“集物”的部分，把认为好的产品集合放在我们平台上。整个项目从筹划到开业，一共耗时3年，我们看了几百本和唐朝有关的书籍，其中也包括菜谱。

3.很多地方，比如屋顶、梁柱等，并没有“修旧如旧”，反而呈现出崭新的时尚感，这是出于什么考虑？

答：在传达中国文化时，不能一直“复古”。我们希望更多的年轻人能愿意接受中国文化，希望它是面对全世界的，有些表达方式老外也很喜欢，颠覆了他们对中国文化古老、陈旧的刻板印象。

现场采访、撰文：Stephanie

本案设计 王杨

王杨

· 松果设计(上海/柏林) 合伙人/设计总监

· YAANG life 创始人/首席设计师· 沉浸式文化感官餐厅 良设 联合创始人

· 国内著名跨界设计师

曾荣获德国iF产品设计大奖及诸多奖项，并与众多国际品牌跨界合作如施华洛世奇元素，双立人，华特迪士尼，H＆M，ELLE，悦榕庄，梵克雅宝等。

多年的欧洲生活工作经历使王杨形成了多元化的开放性思维，她试图通过产品在西方时尚奢华的形态下传达出设计师自身传统的东方精神及当代性的生活方式，通过人们既熟悉而又陌生的语言和形式来表达王杨个人独特的设计理念及生活品味。2018年创立首家以中国传统文化为主题的多媒体沉浸式感官餐厅。旨在用当代性的语言重新演绎传统文化。王杨的众多设计作品被各大美术馆、博物馆收藏。大量国内外杂志、报纸以及电视台采访报道了王杨以及她的设计。

带你了解：什么是沉浸式体验？！

现在人人都在聊“沉浸式”，好像不做点沉浸式的东西，就跟不上时代了一样。沉浸式作为现在的趋势，你真的了解它吗？身边数不清的沉浸式体验，哪些是货真价实，哪些是浑水摸鱼，你知道怎么分辨吗？

1、什么是沉浸式体验？

简单来说，沉浸式体验就是利用人的感官体验和认知体验，营造氛围让参与者感受身临其境，只要你的注意力长时间被吸引，你的各种感官都被当前氛围所影响而产生感觉，那么就是这种沉浸式体验就是成功的。

2、沉浸式体验的原理

通过多通道的投影融合技术，将投影画面投射到大型或者多面的投影幕上，配合音响、灯光、烟雾等，打造沉浸式的体验。沉浸式互动投影从各个层面包围着观众，能够全面覆盖观众的视角，且通过互动感应系统智能控制，能够和观众产生互动，如移步生花，手舞成花等，让参观者沉浸在充满趣味性、梦幻化的体验中。

3、为什么沉浸式体验现在这么火？

网络快速发展，我们获得信息的渠道越来越快。一个简单的、平面的展览，或是一出传统的表演，都已经很难满足我们了。将传统的展览升级为沉浸式的展览，将艺术作品展览升华为一场全沉浸式的感官盛宴，才能让观众获得更丰富的体验。

4、“沉浸式”体验有哪些行业应用？

(1) 沉浸式餐厅

当你用餐时，一只小鸟可能会落到你手上，当你突然移动时，它可能会飞走。沉浸式互动餐厅，营造独特的用餐氛围，森林、海底、瀑布、花海、星光、大海等场景自由切换，打造出令人叹为观止的视觉盛宴，让顾客流连忘返。

(2) 沉浸式展厅

不管何种展厅，都要能让观众“忘我”的进行体验与游览，游览博物馆时仿佛置身当时历史环境当中，游览规划馆时仿佛置身未来城市当中，游览天文馆时仿佛真的遨游太空之中……这样的展厅才是吸引人的展厅，所以关键是要营造“沉浸感”。

(3) 沉浸式婚礼

不仅仅是先进的高科技，还有设计艺术与高科技结合所营造的浪漫氛围，互动投影、全息成像、裸眼3D技术等被“植入”到婚礼过程中，不论是地面、墙面、音乐甚至是新娘身上的婚纱，都能构成美轮美奂、震撼心灵的视听盛宴，让所有人感受到浪漫与幸福。

(4) 沉浸式演出

试想一下，不管演出是什么场景，你都如同置身其中，有如主角般的感同身受，这样的演出您会拒绝吗？通过多媒体互动技术和演出元素，打造沉浸式舞台，演员不再仅仅存在于屏幕中，桌椅也不再只是道具，一切都真实可触，让观众身临其境的去融入演出、感受演出。

(5) 沉浸式游戏

高尔夫、赛车、开飞机这些都可以在室内实现了，不是开玩笑。现在已经有很多这方面的应用，您可以足不出户，在室内打高尔夫，骑自得车，赛车、开飞机、踢足球、打网球… … 这类游戏不仅新鲜、刺激、同时还经济实惠。真实感也很强，它们所带来的沉浸式体验是您所想像不到的。

沉浸式餐厅带你感受不一样的用餐体验

“民以食为天”这句话想必大家都不陌生餐厅沉浸式投影企业文化展厅，吃饭是餐厅沉浸式投影企业文化展厅我们每天必做的事情之一餐厅沉浸式投影企业文化展厅，随着物质文化的提升餐厅沉浸式投影企业文化展厅，大众在饮食文化上的要求也越发挑剔了起来餐厅沉浸式投影企业文化展厅，沉浸式餐厅的出现大大提升了用户的用餐体验。

沉浸式也被称为全息式，光影式，其主要目的是为了让消费者在用餐时能够全方位沉浸于虚拟世界之中，主要是利用一些特效场景，独特的声音，以此来达到一种听觉，视觉上的全新观感。通过多台VR虚拟设备，以及3D视频然后在墙壁上进行投影，使各种虚拟的画面通过VR技术精确的投放在客户的一个用餐环境里面，以此来达到多角度，多维度的影像衔接，大多数常用的内容是风景，植物动物等等。

沉浸式与餐厅相结合打造的沉浸式餐厅给人的特点初印象大约都是震感，主要的风格更倾向于科技感，让用餐者有一种走在科技的前沿的感觉。AR虚拟技术，3D视频投影都是沉浸式体验中常用的技术类型。

名为沉浸式餐厅的主要原因是因为这项技术主要的应用方向就是餐饮这块，各大商家为了提升自己餐厅的一个竞争优势所提供的，但是由于成本比较高，所以基本没有大众化，一般都是消费能力比较高的人选择的。

强烈的沉浸感为用户带来了新颖的感官体验，同时也要更多的人了解到沉浸式这项多媒体技术。沉浸式的运用也不止于餐厅之中，在展厅展览中，沉浸式体验 也是常见的宠儿，未来沉浸式又会朝着什么方向发展呢?这点值得我们去期待。

文旅项目中“沉浸式”打造及运营

近些年来餐厅沉浸式投影企业文化展厅，各种沉浸式体验出现在演出、展览、旅游景区、产业园、酒店等空间，人们可以在不同形态餐厅沉浸式投影企业文化展厅的空间室内室外感受虚拟与现实的转换。目前，沉浸式体验已经成为文旅消费的新热点，几乎覆盖餐厅沉浸式投影企业文化展厅了文旅行业的所有领域。

大筒仓是中国首个工业遗址数字艺术馆与元宇宙体验空间，于2022年6月30日在深圳蛇口价值工厂开幕，展期为2022年7月1日-2023年3月31日。大筒仓集结了来自世界各地的近60位艺术家，他们从VR、AR、实时渲染到全息影像和传感等多项前沿技术，用想象与创造力，打造出了一个亦真亦幻的沉浸式元宇宙体验空间。

在运营方面，大筒仓实现了IP赋能、互动体验好玩、创意话题不断的目标，开幕以来，吸引全国各地的观众前来参观体验，已经成为最新的数字艺术打卡圣地。

沉浸式展厅与多媒体展厅有哪些区别？

沉浸式投影系统是一种成熟的高度虚拟现实系统,通过多通道的投影融合,巧妙利用虚拟现实、全息投影等多媒体技术,将投影画面投射到大型或者多面的投影屏幕中。

沉浸式环幕投影的应用场所有什么地方？

沉浸式互动投影的应用场所

之前参观展览中，华梦科技展厅里可以了解到，环幕轨道影院可以广泛应用与对空间感和视觉效果要求较高的领域应用于科技馆、博物馆、多媒体展厅、房地产展厅、多功能会议室、指挥中心、建筑展示、室内装修、设备结构研究、模拟训练、科研、餐厅、KTV等等对城市规划的展示。

沉浸式互动投影的应用场景

1、虚拟家装

2、建筑视景与城市规划

3、虚拟样机、虚拟制造、虚拟设计、虚拟装配

4、模拟驾驶、训练、演示、教学、培训等

5、虚拟生物医学工程(虚拟手术/医学分析;基因/遗传)

关于餐厅沉浸式投影企业文化展厅和餐厅的投影的介绍到此就结束了，如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。